猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 细田守：电影是为了苦闷的人存在的
NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。
这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。
与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。
随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。
人过了夏天就会成长
《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。
细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。
无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。
为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。
细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。
事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。
如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。
少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。
在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。”
与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。
宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。”
时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。
《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。
铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。
2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。
积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。
《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。“我总觉得，人在夏天更容易成长。”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。”
细田守的元宇宙战争
《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。
如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。
2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。
作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：
《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。
有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：
两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：
在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：
从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。
也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。
2 ) 一个关于逃避和勇敢面对的故事
当我们逃到二次元里时，二次元人物们却逃到了U世界里，并努力成长，学会勇敢面对自己的人生。
看完电影，第一感觉是：好看！而且是超出我想象的好看。进电影院以前，我在豆瓣上刷过剧照，
其实看着剧照，我有点……反感。
我个人不太喜欢这种一大堆鲜花钻石装饰的洛可可少女风……
但是！！！
说真的，在电影院里看完，完全没有我刚开始看剧照的反感。反而觉得这种高饱和度眼花缭乱的东西放在剧情里是相当合理的。
就是那种：外表不代表全部，看照片喜不喜欢和看到真人喜不喜欢完全是两回事儿！
另外，我看的是杜比音效的但没有3D眼镜的大荧幕放映，华丽的画面和目不暇接的各种效果再配合音乐和歌，综合在一起给我一个感觉就是：二维电影啊！我竟然没带3D眼睛却感受到了华丽丽的3D效果！
所以写电影内容感想以前，我先大声呼吁一下哈，目前这个片子貌似已经有不同版本了，但如果有选择的话，一定一定要去电影院看！特别是U世界里的各种光怪陆离的角色，小屏幕就大概只能看到一堆东西挤在一起，但大屏幕里那种U世界群众们千奇百怪的多元化效果，马上就有一种“不愧是二次元啊”的丰富感。
二次元与U世界元宇宙：
最近10几年，“二次元”这个词越来越被人接纳和使用。
某种意义上来说，二次元代表着想象中的架空美丽，在二次元世界，有超能力、法力、魔力都是再自然不过的事儿了。
然而当我在看这个电影的时候，银幕上二次元里的少女，却因为无法面对自己世界的重荷而逃进了虚拟“U”世界！也就是满足二次元人物内心需求的架空元宇宙——U世界——再次重塑自我，带着面具打造自己新的形象和虚拟人生。
而且这个U世界的用户面具除了拥有唯一性，还可以把原先生物体本身所拥有的才华能力毫无心理障碍的表现出来。也就是说让才能自然而然的发挥出来，不会害羞，也不用不好意思，不用忍耐，不用有任何顾虑。
所以Bell可以轻易开口歌唱，龙可以几乎战无不胜。
电影想说点啥？
如果一定要总结中心思想的话，我觉得应该是：每个人心中的“逃避”与“面对”。
电影里有几个小配角，貌似和故事主线无关，却总觉得他们的存在已经在暗示着电影想说的意思了。
比如：
被怀疑是龙的棒球手
因为手术疤痕一直避免伤口暴露，却在关键时刻决定对媒体公开自己遍布伤痕的身体，不仅证明了自己不是龙，同时也鼓励更多生病的人：即便儿时这样的身体也有机会成为优秀的体育运动员。
网络世界里小婴儿——现实世界里伪装的幸福贵妇。因为太在乎别人的眼光，即便是现实世界也伪装并活在虚假的幸福中。
当然女主的成长也是一条主线，直接代表着从逃避到面对。
女主的成长
虽然女主的成长线路跨越了现实和虚拟两个世界，但最终完成的是从“活在别人的眼光中”到“逃避现实”再到“勇敢正视自己”并“拯救他人”的过程。
关于成长，电影里给了好多里程碑一样的标志，我整理下哈。
1，铃（不是Bell）的三次歌唱
铃一开始，活在母亲死后，他人的语言“暴力”影响下的环境中。
明明她的母亲是牺牲自己就落难儿童的人，应该是英雄才对。但却被毫不相干的人随便评价为“逞能”“丢下自己孩子不负责任”等等。这种阿猫阿狗的大人随口扔出来的评价是一种语言暴力，发言的人却不自知，却让小铃活在这种语言的暴力留下的一片狼籍中。沉默的女儿拼命写下对母亲扔下自己的抱怨，再全部涂抹掉，留下一屋子满地苍夷，可以窥见这个女孩子是怎样在扭曲中拼命挣扎。
虽然表面看起来她在学校里只是毫无波澜沉默寡言的无奇女生。但画面中出现有缺口的杯子，三条腿的狗，已经暗示了她的生活是残破的。她拒绝父亲的关心，尽量不让自己表露太多情绪，故意让自己不要引人注意，这都是在失去母亲后的压抑中被迫形成的。原本母亲在的时候，她活泼开朗，并对音乐有着天赋。然而在母亲去世后，盼随着母亲的离开，就再也无法开口歌唱了。
原本的天赋被心理上的扭曲所压制，冬天的桥面上，努力张口歌唱的她，竟然……吐了！因为歌唱代表着和母亲联系在一起，而明明母亲留给铃的印象是那么快乐，那么亲切，却在死后被人评价不负责任逞强，还让铃活在阴影中。情绪巨大波动、压力、内心拧巴、悲伤与快乐的回忆一起扭曲在一起，好像塞在胃里的一个硬块，变成胃部紧缩的生理反应……
这是铃的第一次歌唱，以失败告终，并让让她开了U世界的账户。
在U世界成为Bell后，突然爆红从某种程度上来说，已经激励了现实世界的铃。当铃第二次歌唱，是为了“在意”的人写一首歌。这个时候的铃已经可以主动歌唱了，虽然仍然是在一个人的世界里。
第三次歌唱是Belle的华丽褪去而仅以高中女生的单薄身姿在U世界众人前放声高歌。这次歌唱需要巨大的勇气，需要退去Belle的浮华，正视自己勇敢的放声歌唱。
衣着简单长相不出众的铃反衬出U世界各种光怪陆离的形象，巨大的对比下，再次衬托出铃的魅力并不出自外表而是内心的歌声。
2、关于女主的名字（铃-Bell-Belle-铃），也是一条成长线
铃最初注册的用于名是bell，就是英文的铃。
却在她拥有亿万粉丝后，别大家读结成了Belle，并且还加上了法语美丽的意思。
其实我自己觉得在龙登场以前，她都只是Bell。而并不是Belle。一直到她到了龙的城堡。
美女与野兽的童话故事这一刻才真正拉开序幕。
Bell开始有了童话中Belle的使命，她需要把龙从痛苦中解救出来。
说到龙，我挺喜欢这个剧情的安排。
正常按照看电影的套路，龙应该是学校的忍才对。但居然在万般猜测中，出现了惠这个Nobody，让人大跌眼镜的同时，更加好奇剧情要怎么发展。
显然Belle和龙在U世界里应该是相互吸引的。虽然不知道如果发展下去，未来会不会产生爱情，但刚开始绝对是某种“相似气质“才让双方注意到彼此。
现实世界两个人都丧母，都在暴力中（一个是父亲的家暴，一个是周围人语言的暴力）不堪重负而逃进U世界，也都在U世界中爆发了潜能而受人关注。而且在光环之下，彼此也隐隐约约能感受到对方那种“痛苦挣扎“的气息，而产生了“我要保护（拯救）他/她”的想法。龙在网络维护贾斯汀的追击下，自然而然的出现保护Belle，而后面Belle变回铃时，放声歌唱的瞬间，心里出现的是自己母亲曾经为了保护不相识的孩子而奋不顾身的画面。
母亲画面的出现刚好印证了铃的成长，从那个“拧巴中写下对去世母亲的怨言的无闻少女”到“为了要保护别人而勇敢面对”的铃。
从铃到Bell到Belle再回到铃，并直面问题所在。
现实世界的问题，必须回到现实世界解决。
虽然铃只身跑去东京那一段，我觉得有点超现实了。不过我也不是电影编剧，我也想不出更合理又现实的击退对方剧情。我想我大概能明白“也许只有这个不现实的情节才能表达出——必须独立勇敢面对才能解决问题——的意思“。所以合唱团的阿姨们只是送到车站，父亲只是发了短信表示关切和内心的支援，所以几个同学也并没有一同跟去东京，仅仅是铃一个人只身寻找惠的住址，只身保护惠兄弟俩并以纤弱的身体挡在暴力的男人挥舞的拳头前。因为必须由铃一个人面对并解决问题，才能给惠作出榜样：鼓起勇气，独立面对并解决问题。而不是在U世界里逃避，也不是等待他人的救赎。
顺便提下龙（惠），我想所有人在小孩的时候，都有过“等我长大了，变强了就好了”的忍耐。
那种当小孩时候不能“忤逆”大人的无奈和挣扎感，在这兄弟俩身上表现的非常强烈。看到惠趴在弟弟身上拼命内心挣扎着忍耐，看到他弟弟在视频上呼吁人们拯救龙，并反抗大人，我突然想起日本小说家乙一的《濒死之绿》。这部小书里有很深刻写出了关于面对大人，孩子的无助心理。特别是暴力大人的统治下，孩子的一种恐惧、不敢反抗、无助与无奈，无法逃离又找不到解决方法的拧巴状态。
这个日本版《美女与野兽》的故事里，同样是美女拯救野兽，用的是真心和真诚，却不是童话爱情，也没有“从此两个人幸福生活在一起“的一句话结局。女孩子教会痛苦野兽如何正视自己，勇敢面对现实的问题，积极解决，从此两个人可能还会有交集，都努力在自己的人生中寻找各自的幸福。
3、忍
忍的对白并不多，但铃在忍心目中的地位，随着铃的成长而不停发生变化。
忍从守护者到见证者、支持者最后到平等。6岁时保护着她一直陪伴到现在。在母亲去世的最痛苦的瞬间，忍也在身边，铃的一切忍都看在眼里。就好像闺蜜说拿的那句话一样“忍好像铃的母亲啊，总是问铃有没有怎么样，有没有好好吃饭”。忍一直是守护者的地位，但忍并不是男花瓶。内心很清楚铃就是Belle的忍，最关键的时刻，推了铃一把，要求她以真面目对龙，才能换得龙的信任。
我很喜欢最后两个人的那段对话，忍说觉得不再需要保护铃了。这句话让人听着很自然也很舒服。也许只有这个前提下两个人才能真正开始一段平等的恋情。也才能顺利走下去。
说说反面的“恶“。
片子里没有大恶。也就是说其实这个少男少女彼此扶持成长的故事中，并没有明确的要打到的大恶对象，这个也正是现实生活中我们自己成长中的反衬吧。
有很多小恶，有很多必须面对的问题，一个一个去对抗，一个一个去解决。
贾斯汀以及他的队伍是恶的一种，
这些人代表着利用手里的权力假借着正义的名义达到个人目的。
这里多说一句，贾斯汀和他的小队各种豹子头什么的出现的时候，我在电影院里没憋住笑出声来了，这个形象设计是特意向手冢治虫年代漫画致敬吧！还有狮子手臂大钻石，感觉是故意做成那个年代的出产的卡通形象以及武器来和U世界里Belle的形象做对比的。
第二个明显的“恶“是惠的父亲的家暴。这是毋庸置疑的恶。如果不是Belle的存在，很有可能惠会在痛苦中最终遗传这种家暴中的恶，并影响他的未来。据说在家暴中拧巴成长的小孩，很多人不知道应该如何正常的生活长大后会对亲人朋友施以暴力。龙刚开始登场时，周围人对龙的暴力倾向的各种评语也暗示了这一点。
第三个恶，是虚拟的，就是这些对话框。当然并不是所有的对话框的内容都是恶。但不负责任的语言的确会带来恶的影响。
刚一开始，铃就生活在母亲去世后的“语言暴力”中，成年人不负责任随口的评价给少女带来巨大的心理障碍。
U世界里每个人都带着面具，键盘侠更是大放厥词，因嫉妒或者看不顺眼而随便“喷”。
所以随着Bell的粉丝数增加，铃面对无数“负面言论”，这个时候眼睛闺蜜真的是正能量爆棚的存在。她直接就能说中要害：“有一半是负评的话，那就说明还有一半是正评啊！看正评！”
也就是说在铃成为Bell开始学会面对网络键盘侠的时候，在闺蜜的帮助下她的内心也就不知不觉变得强大了。
另外，这个闺蜜的设定也是铃内心成长的一大助力。在U世界里学会无视负评后，有一段忍因为牵手铃而引起校园女生骚动的小风波，很喜欢那个战略游戏地图来叙事的画面，不过抛开画面看本质，这个小骚动一多半是闺蜜给扳平的，但也有一小部分地图是铃自己摆平的。成功收复失地，把同学们的信任拉回来。
虽然这个风波很小，但铃已经在她的现实世界中学会面对周围人的言论并开始学习如何搞定流言蜚语，拨乱反正了。
网络暴力也好，人言也罢，不经意间的语言流露出来的“恶“是存在的，但是不是不可战胜的，在成长中慢慢拥有了强大内心的Belle最终变回了铃，她已经不再是会被别人的语言影响和伤害的无助少女。
虽然铃和龙在现实社会中遇到的困难是完全不一样的，但不再逃避，不再忍耐，鼓起勇气独立面对才有可能找到解决办法这样的态度是一样的。铃的成长最终在拯救了龙以后，教会龙如何成长。
看似铃的成长故事有了结局，其实龙的人生和成长才刚刚开始。
对了，最后想起来，说一下导演细田守，这位导演的众多动画片里，还有一部我超级喜欢的《夏日大作战》，也是讲的二次元里面的人在他们的网络世界里开外挂的，而且是全家人一起凝聚正能量的那种，看得人不停想拍桌子喝彩的那种正面情绪爆棚。喜欢这个电影的人，如果没看过《夏日大作战》的话，可以找找去看哈。
3 ) 我并不需要你的保护
小时候看《流星花园》，最戳中我恋爱幻想的一幕，并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯，也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来，颤抖着说什么“只要你说没有，我就相信你”。而是后期被坏人绑架时，道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候，杉菜飞奔过去，挺身挡在了他面前。
所谓终极fantasy，就是去做一些现实中难以实现的事，例如去保护一个看似比自己强大的人。
据说每个女人体内都住着一个地母，会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚，而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。
“地母”这种说法，近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣：善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽，最后成功将他变回了英俊的王子。
若是去除掉意象化的城堡和魔咒，这个故事的本质内核，无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性，用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。
这个故事里，野兽的自私和冷酷都被一笔带过，仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。
在冷暖自知的亲密关系里，这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述，的确是个极大的谎言。
被《美女与野兽》打动的导演细田守，三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。于是他在作品《龙与雀斑公主》中，用了当今网络元宇宙的概念，讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。
导演毕竟是个男性，在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。
影片中，女主角的母亲便是个完美的母亲形象，她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩，而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后，女主角的人生变得黯淡无光，她与父亲的交流乏善可陈，自己也从此唱不出动听的歌曲。
直到进入了虚拟的网络世界，女主变得漂亮自信、歌喉动人，成为了万众瞩目的大明星。
影片中的设定是，在这个代号为U的虚拟世界（既有元宇宙的意思，也有乌托邦的意思）里，人可以突破自身的极限，做到自己在现实中难以达成的事。
所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女，一跃成为了技惊四座的天后歌星。
U代表着一个平行世界，使那些在现实中弱小无助的人，在这里打开一种全新的可能性，塑造一个现实中最向往的虚拟形象。
在那个世界里，化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙，并且勇敢探秘恶龙的城堡。
我看的过程中就在祈祷：这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生，那样就实在是太恶俗偶像剧了。
幸好不是。
恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年，他在现实中遭遇父亲家暴，还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。所以到了虚拟世界里，小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。
虚拟世界里的贝尔和恶龙之间，也并非是爱情这么简单。
她看到他身上的伤痕，看到他横冲直撞的无措，所以想要去靠近他、了解他、保护他。
这个阶段，便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。
随着不断的寻访调查，女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上，看到了与自己相似的怯弱。所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装，以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里，鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。
原来，即使没有华丽的外表，她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。
那才是她内化的精神力量。
另一方面，在现实世界里，女主角勇敢坐上火车跑去东京，在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。大雨中，她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起，然后转过身去，以一种凛然无畏的目光，凝视着面前那个高大壮硕的男人。
影片里并没有交代，后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。倘若扯开来讲，这个故事的篇幅会拉长不少，重心也要被模糊了。
由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙，导致这部影片在豆瓣上评分不高，远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD，所以在大部分国内观众看来，女主角的保护行为纯属异想天开，而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样，被一个小女孩吓得落荒而逃。
其实我觉得，不妨把“去东京保护小少年”这段剧情，也看作少女中二想象的一部分。
在少女的内心世界里，由头到尾她救赎的对象只有她自己。靠近恶龙是因为在他身上看到了自己，坐上去东京的火车，也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界，而是指向自己的内心。所以她最后学会了放开怀抱，她终于能在现实中勇敢唱歌，她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。
她暗恋多年的那个高大俊秀的少年，也在最后说了一句：终于可以不用守护你了，终于可以正常和你交往了。
她原以为，自己之所以暗恋对方，是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。
在她自闭寡言的阶段，当少年想要靠近询问她的心事，她却甩开他落荒而逃。因为她不喜欢那样的姿态，她觉得对方光芒耀眼，而自己黯淡又糟糕。
最后，少年看到了她在虚拟世界里的光芒，听到了她动人的歌喉，也见到了她勇敢保护他人的勇气。所以少年终于松了一口气，可以心平气和地向她表达自己的爱慕。
无论是去城堡拯救恶龙，还是去东京拯救被家暴的少年，她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。
我们当然可以理解为，因为导演是男性，所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”，却并不了解这些行为的底层逻辑。
这让我想起几年前的一段社会新闻，说是随着抖音传入农村，有一种拙劣的骗术非常猖獗：一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频，靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。骗子会在视频里配上假得不得了的画外音，大意是说自己最近陷入了困境，于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们，便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子，甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”，对自己现实中的丈夫不理不睬。
这段社会新闻当时被传为奇谈，许多人痛斥骗子，也有人嘲笑大妈异想天开，而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。
那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具，由于接触不到更多的信息，她们便也以为理当如此。她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人，直到手机里出现一个英俊的男人，口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。
哪怕一切都假得经不起推敲，她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。
在那个新闻里，许多大妈都表示自己心甘情愿，甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方，只希望对方拿了自己的钱，能够因此过得稍微好一点。
这个新闻背后的行为逻辑，令我慨叹不已。
世间每个人都有情感需求，也都有自我实现的需求。即使是生活在一个闭塞的环境里，即使此生都没有机会去探索更大的世界，但她们的内心深处终究有一股力量，让她们无法甘心认命，让她们向往着某种崇高和伟大，想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。
即使我在现实中渺小又孱弱，我也想要有能力去守护一个遥远的人。
我想，这才是女性“地母”行为的底层逻辑。
它可以与爱情没有关系，与事业和成就也没有什么关系。那就只是一种自我实现，是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥，推翻秩序的枷锁，焕发出强大的能量。
我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主，也是那个伤痕累累的恶龙。
这两种形象，无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时，凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。而这份不甘心，并非是任何外界力量能够保护和救赎的。
就像《哈利波特》里，那个守护着他打败摄魂怪的，其实只是另一个时空的他自己。
当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡，伸手摸到那些娇艳的玫瑰，当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻，她看到的是自己童年时那些闪光的回忆，看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。
也是在那一刻，她决定和现实达成和解。
现实中的遗憾和痛苦从未消失，只不过是换了个角度看，它们便再也无法伤害你。从此以后，你不再需要任何人的保护，因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋，你便也终于具备了守护自己的力量。
4 ) 让人无力吐槽的剧情——男性视角下的女性救赎
剧情稀烂，在电影院坐了一个多小时像坐牢一样，要不是心疼票钱我早走了。两星是打给画面和配乐的。整部电影不知所云，u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样，u世界的设定导演在他的电影里一直在用。而且不知道这个故事的主题是什么，女主的自我救赎吗？还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。人物中，几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身，有什么心理疾病吗？女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚，她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了，一直在忍耐然后一顿夸。最后就是全体大合唱，大家一起感动。这个故事还告诉我们实名上网的重要性。女主和阿忍拉手，被女同学们网暴，这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。
5 ) “不再孤身一人”。这是一部出色而优美的作品。
虽然本片差评居多，但我依然想说：我很喜欢这部作品，作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者，我很喜欢这部电影！我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”，和从视听上带给我美妙的享受。
本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表，内容上涉及了许许多多的“支线”：失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。……如此繁杂的话题，塞进了“短短”2个小时的篇幅。
在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象，生动有趣。
而到了《龙与雀斑公主》里则升级为更加精致绘制的全身形象。更加多元丰富。
2009年的《夏日大作战》，凸显的是一个想象力丰富的架空互联网世界。而到了整整十二年后的《龙与雀斑公主》，高速发展的信息科技，已经让这部影片中的不少事物有了非常确切的现实基础：
Youtube视频/直播流发生错误时的界面，完 全 一 致。本油管重度用户高呼真实。
虽然《龙与雀斑公主》描述的VR技术离我们可能还比较遥远，但影片里的大部分镜头却早已是这一代娴熟沉迷SNS社交网络的年轻人们习以为常司空见惯的事物了~
有人说：守哥整的这些“儿女成长、理解父母”的陈词滥调已经听厌了。有人说：从《未来的未来》里守哥那一套“絮絮叨叨的育儿经”重复到现在已经听烦了。
可我仍然觉得。亲情毕竟是人类最基础、最朴素、最纯真的感情，也是所有影视作品里能引起观众最自然、最直接、最广泛共鸣的元素。看了这么些年的动画下来，我发现自己果然还是对这类老套又朴实的亲情动画没有抵抗力，我果然还是更喜欢描写贴近现实、还原人物角色在现实社会中应有的亲情的作品。
制作方面：本片有着精致恢弘的场面、丰富精彩的演出设计：
女主大大的眼珠、穿着礼服的怪物、精灵AI打造的城堡。正如导演所言：
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。
我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了
这种迪士尼式美术风格放在细田守的电影里，被运用地娴熟又更有新意。而在故事层面上，也绝非简单的重复经典，而是带着细田守特有的创作者风格。
开场里的演唱会超巨大的舞台，好似《哈利波特与火焰杯》电影里魁地奇世界杯开场的一幕。
女主面对人山人海的这一个旋转镜头，其壮观，令我震颤到感动不已。
女主声优中村佳穗这一曲高歌，震颤人心的程度，如泣如诉的歌喉，配合完美精致的画面，可谓把“音乐感染力”这五个字演绎到了极致。细田守做这部片的争议很多，声优是真的选对人了。
女主和阿忍的搭话拉手，被班级小团体以讹传讹。为了平息谣言，好姬友的出手协调多方势力，动画画面将这一段表现得好似网游战棋一般，碰撞翻转、攻城拔寨、运筹帷幄，如此精彩的演出令人叫绝。
班上的人气美女瑠果向大大咧咧的皮划艇男孩告白的场景：“说明你是有点喜欢我吧，开玩笑的”这番台词，刚好和前文女主为了缓解尴尬向他说会为你加油时的相同台词呼应。
此处又是细田守标志性的长时间的固定镜头，同时靠着左半侧的空镜头、人物处在镜头外的对白。都有效激发观众等待角色重新鼓起勇气走回镜头里的兴趣。
女主推理出怪物的真身到底是谁的过程充满悬念，多方努力定位到具体位置的方法也十分精彩。
影片结尾处，女主在车上给父亲发短信的片段：背景音乐渐渐转为无声，父亲慈祥的短信文字，犹如烙印一个个烙在观众心底。虽然仍是老套的亲情吐诉，但已完全足够令我满足。镜头极为缓慢地慢慢拉近到女主面庞，车外霓虹灯光照亮画面的时机也恰到好处，瞬间增添温馨。女主眼角的泪水盈眶，和观众（起码我是这样）的眼泪溢出，在时间点的把控上几乎做到了完全的同步。
谈一谈本片带给我特别共鸣的地方：“渴望在社交网络里寻求认同”
佩奇·苏在褪去伪装的铃身上看到了同样平凡的自己，万千观众也被打动，遂跟着一起合唱。气势之恢弘令人动容。
在网络上所获得的点赞，评论、互动，这些虚拟的数字所带来的是难以磨灭的真实的满足。现实里平凡又不起眼、内向、封闭内心、害怕和陌生人打交道的人，到了网上却能摇身一变。只要是在自己擅长的领域里，迈出第一步并大胆发声，加上有朋友的帮助和鼓励之下，顷刻间就能收获一大堆赞许的声音和跟随的身影。这便是互联网的神奇有趣之处，也是本片里涵盖的东西之一。
越来越多的人能在网上巧妙地掩藏自己的真实性格特征，从容地演绎自己在网上的另一张面孔。在现实与虚拟世界来回之间进行“人格切换”易如反掌。但与之带来的则是对“实名上网”、对被“开盒”、被揭露身份的极端恐惧。
更何况，女主在互联网上的身份已经是那么的高高在上，光鲜亮丽。和现实土气的自己形象落差有多么巨大。所以当女主鼓起勇气以真面目示人的时候，来自世界各地的百万观众们惊掉下巴的模样，大家想必也能切身体会得到：这样的行为是多么的“不合理”，又多么的大胆。
从《穿越时空的少女》的恋爱、到《夏日大作战》的家庭，从《狼的孩子雨和雪》的子女，到《怪物之子》、《未来的未来》的父母。细田守前几作的主题集中在关注自己、关注身边的人。而作为第六部原创动画电影的《雀斑公主》，除了前文所提的亲情，本片主题还有所突破地转向了：关注那些远在天边的陌生人。虽然“陌生”，但因为社交网络的紧密联系的存在，彼此间的距离被无限拉近。正因为能借助极其发达的网络工具的便利，剧中角色们，得以去体谅、去关怀、去鼓舞、去帮助每一个素不相识的“他人”。
女主从一开始的孤独自闭，到在网络世界里获得赞美的认同，再到回归现实世界里在朋友的帮助下，毫不犹豫地去关怀帮助别人。
在不自觉间，女主也就渐而理解了当初母亲的做法：为什么要抛下女儿去救一个素未蒙面的孩子？
答案也许是：没有为什么，温柔的性格使然。当你长大，见到需要帮助的某人，也会选择同样的做法。
结尾的吐槽时间：
结尾女主独自一人不顾安危远赴东京的做法过于危险，光靠站着就吓退一个成年人的场景也很离谱。算是全片仅有的给我观感不佳的地方。
合理猜测一下，女主脚下的那条身背许多音响的大鲸鱼，也许就是阿忍的角色形象~
我真的好喜欢城堡里的这些可爱丑萌的小AI啊~！
最后。本片在日本上映收获了累计66亿日元的优异票房成绩。超越了《怪物之子》58.5亿的票房纪录。在疫情尚未缓解的大环境下能有如此结果实属不易。哪怕评价褒贬不一，作为一个守哥忠实信者，还是深感欣慰~
本片于2022年8月26日国内正式上映！继2020年《未来的未来》后又一部细田守电影作品引入。笔者于8月27日在影院二刷完毕，果然宏大的演唱场面在电影院里观看才够过瘾，心满意足~
6 ) 不是怨种别看，小子！
去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。
人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。
最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。
好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。U世界可以在天上飞，我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。
我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！不是怨种别看，小子！
唱得挺动人讲得不咋地
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
原来不止中国缺好编剧
2020.12.20 想看：《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感？《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感？—— 2021.10.20 看过：四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期，个人整体观感倒还算可以，胜过《未来的未来》，但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事，结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》，剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”，但援救的方式却生硬刻意，最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了？！虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录，但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀！？
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是，爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
元宇宙的设定是亮点，歌曲很洗脑，表白那段太细腻太好了。
我求求细田守不要再自己写剧本了！场景绝美，人设绝美，结果配个烂故事看得人更糟心了啊！
全片最佳是瑠果和头慎的告白（
除了女主之外全员工具人属性太过明显，鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动，我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截，普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊，“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸，bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感，海报大字能再不上心一点嘛😂
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽，故事太微妙…
画面和歌都很惊艳，三渲二的部分做的太漂亮了！但是故事是个什么东西？？？女主妈妈没了就不理爹了，女主跑到东京家暴老狗就不家暴了，女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播？三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不，你来的刚好！”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
原声英字版，《未来的未来》还可能是失误，这一次细田守是真的失手了
該監督的動漫片輝煌期早已過時了，作品水準亦有逐年落下的嫌疑，尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀（這次還請到了玉城蒂娜，本人對她演出印象極差）更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督，若是你真做不了一部好的動漫片，還是就此打住洗洗睡算了吧，因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐？闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌？日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲？这是什么美好大同世界？写故事的是智障？再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸，会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点：现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异；角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界；疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric，两人全程都是远程合作，这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式，和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本，想一出是一出满头问号的情节编排，简单粗暴还很奇葩的价值观传递，比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守，求求了，不要自己写剧本！吃不了这碗饭就让专业人士来吧！人物与人物，事件与事件之间都没串起来啊！最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥，然后又怀疑龙跟青梅竹马有关，最后发现全都想多了。这这这，完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节，真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里，还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像，但剧情真的一个天上，一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
空洞无聊，意义不明，细田守还是没搞明白，虚拟世界主题的作品，技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢，过了十二年，他就给加了个耳机
一星给影片开头前3分钟，一星给片中的音乐，一星给坚持看完的我自己😊
技术和节奏掌控绝对是顶尖了，所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分：1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则，更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫，设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
“我的灵魂深处在歌唱，你听到了吗？”