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1 ) 严肃影评#42：摒弃过去的星战，最有争议性的星战，最让人满意的星战？ – 9/10
在《最后的绝地武士》里，不止一个角色提到摒弃过去的重要性。而对于《星战》系列而言，尤其是迪士尼收购后的续集三部曲，到底是应该摒弃过去，还是开创自己的道路，其实一直是观众以及星战迷们最热烈讨论的话题。
应该很多人会认为两年之前的《原力觉醒》是商业片里走守旧路线的榜样吧？几乎原作《新希望》的每一个剧情要点都踩了一遍，情怀元素似乎过分充斥着画面，这都是当时《原力觉醒》最被吐槽的要素。作为星战迷也是电影迷，我对此不置可否。一方面《原力觉醒》确实重走了很多前作的旧路，但对于几经前传三部曲折磨、对真正令人满意的星战系列电影饥渴无比的观众而言，《原力觉醒》重视制作质量且满足观众需求的做法不可否认是最能保证成功的做法。另一方面，也是很多反《原力觉醒》的观众没有注意到的地方，则是它比《星战》系列任何一作都花更多时间去塑造新角色的诚恳。有了好的角色，观众们才更能投入剧情，观众们才更希望下一部快点上映。回想一下两年前初看《原力觉醒》的时候，谁又没有为蕾伊以原力把光剑抓到自己手里的一幕而欢呼喝彩呢？而欢呼喝彩的你，正是因为它故事的守旧而更容易跟上节奏，正是因为它对角色塑造的追求而更容易产生感情。
而我也因此在上映时给了《原力觉醒》满分的评价（我当时的影评：//movie.douban.com/review/7695359/，以及//movie.douban.com/review/7702176/）。要把电影历史上最昂贵最重要的系列作品重启可不是一件简单的事情，而能把重启作品的质量提到这样一个高度，J∙J∙阿布拉姆斯是配得上满分评价的。
但大背景下的满分并不等同于作品的完美，因此在我看来《最后的绝地武士》是身负重任的。它必须比《原力觉醒》更好。它剧情不能再那么保守了，它必须扩充这个系列的世界观和设置，它必须给观众们更多的惊喜……
所以当我得知名不见经传、但在影迷和评论界都很吃香的莱恩∙约翰逊将导演兼编写《最后的绝地武士》时，我是非常期待的。一方面约翰逊能将独立电影的视觉带入《星战》的画面中，另一方面他作为创作人经常能给观众们带来出其不意的惊喜。
约翰逊大概是最适合用来打破传统的人选了吧。
友情提示：以下讨论将含有剧透，请未观影的朋友尽快离开。本作极度适合未被剧透观赏。
最后的友情提示：以下讨论将含有剧透，请未观影的朋友尽快离开。本作极度适合未被剧透观赏。
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“Let the past die.“（过去的就让它消亡吧）
这是主角之一凯洛∙仁在电影中的重要对白，同时也是众多其他系列的重要角色在本作中所表达的感受。但更重要的，则是对于作为《星战》迷的约翰逊而言，充满摒弃过去思想的《最后的绝地武士》是他对《星战》系列最诚意满满，却又最具争议性的表白。
毫无疑问，电影从系列中心人物卢克天行者出场的第一幕开始便让观众们不知如何是好。当蕾伊把光剑终于递到卢克手上后，他竟然一下子就把这枚星战甚至是电影历史上最重要的道具丢掉。你会把这当作是笑点来欣赏吗？最“纯粹”的星战迷恐怕会跟你说这不是一件值得笑的事。但你又会把这当作是一种冒犯来看待吗？普通观众们恐怕又会跟你说“放轻松点吧”！
而这种充满矛盾、甚至可以说是负面大于正面的剧情设置，在我看来恐怕占满了《最后的绝地武士》的前半部分。我们来趁热数一下吧：卢克一手丢掉接过去的光剑，要知道这是《原力觉醒》整部电影铺垫出来的有力场景，却被这样的设置而一带而过，观众们应该如何反应是好？莱娅公主被轰出宇宙本以为死掉了，却以原力重生且飞回船上（MARY POPPIN STYLE NO LESS, WTF?!?!?! 在我看来是整个《星战》系列的最烂场景，可能没有之一）；紫色头发的霍尔多上将不肯跟飞行员说明自己的战略部署，导致电影毫无意义地出现了大概半个小时的赌场分支剧情，这种因为角色无法交流而出现的剧情我们一般称为傻瓜剧情（idiot plot）；卢克与蕾伊的第一节课上，蕾伊直接坠入原力黑暗面的深渊，卢克随即表示这很可怕，但电影后面没有作出任何的交代，继续上课……；还有，那些很可爱但是出场时间实在太多的肥鸟…
这些让人摸不清头脑的设置，注定会成为今后反《最后的绝地武士》论调的最有力论据。我无法为它们辩护，因为它们确实是本作的原罪。在我看来，莱恩∙约翰逊似乎想把太多的分支剧情揉进本作里面了，甚至有种《帝国反击战》加《绝地的反击》的感觉。但过多的分支剧情只会让观众们不知道把感情投放到哪个角色身上比较好，这也是为什么新角色罗斯在我看来是鸡肋设置的原因——凯莉·玛丽·陈的表演不可谓不出色，但无法展开的角色终究只能是二维的而不能是立体的，因此也不可能让观众们投入感情。
但我却无法对充满缺点的本作表示厌恶。归根结底，莱恩∙约翰逊背负着整个系列冒这个险，为的是给系列开出一条新路，一条不需要再靠怀旧元素而获得称赞的道路，一条就算是把电影独立出来也依然能为人称道的道路。这大概让《最后的绝地武士》注定不能像《原力觉醒》那么具有娱乐性，那么容易让人有重温的冲动。但这却是值得尊敬的，也正因如此，作为电影本身，《最后的绝地武士》或许可以说是《星战》系列的最佳作品。同时，除了上述这些前半段基调氛围以及分支剧情上的问题以外，《最后的绝地武士》对于《星战》背景世界的扩充给出了非常让人满意的答卷。无论是隔空通感，还是对原力的探索，抑或是关于绝地武士意义的讨论，这些都是让人惊喜的片段。除此之外，本作的摄影可以说是毫无疑问地完全凌驾于所有系列作品之上的。大胆精彩的构图，夸张地使用以红色为首的鲜艳颜色作为背景，引人入胜的镜头动作（对比起来前传尤其是《幽灵的威胁》那些生硬无趣的镜头动作实在让人不堪回想），使用胶片所带来的柔和美感，以及莱恩∙约翰逊在制作独立电影（尤其是处女座《追凶》）时所学到的独特视觉和特效，都让《最后的绝地武士》在画面上总能抓住观众的注意力，同时把故事提升到另一个高度。
但更重要也是最精彩的，则是前半段分支过多的松散剧情之后，后半段更为集中的几个让人赞叹的大场景。这包括尤达大师意外出现（木偶尤达！不是CG尤达！）的火烧绝地寺画面以及对传奇被超越的探讨；蕾伊与凯洛仁终于联手作战的画面；还有终章卢克与凯洛仁的一对一决战。
尤其是终章的这一战，我认为将是日后评选《星战》系列最佳场面的有力竞争者。无论是三十四年后卢克天行者再次手持光剑作战的感动，还是对战中更为偏重意识而非纯粹击剑的这种回归原作三部曲感觉的设置，又或者是最后让人瞠目结舌的卢克以原力幻影与凯洛仁远程作战的揭晓。这些都是看似《星战》传统，却又超越《星战》传统的元素。而莱恩∙约翰逊在这一幕之前以岛上沉没的X翼战机刻意误导观众（《帝国反击战》中以原力把战机从水中捞出来是电影史上的经典剧情），也终于收到电影院（至少是我所在的电影院）爆炸性的满场欢呼作为回报。
失败，这是我所想到关于《最后的绝地武士》的另一个关键词。
在两个半小时里，我们目睹了这些熟悉角色不断失败的情节。蕾伊希望能说服凯洛仁弃暗投明，甚至希望能战胜斯诺克，却都彻底失败；但我们同样能看到她终于可以更好地控制自己的力量，以及独立地踏上征程，不需要再依赖某个传奇人物的带领。试图逃跑的芬和路人甲的罗斯试图拯救反叛军，终究失败而归；但芬在最后却因为征程而改变自己的想法选择勇敢地作出牺牲，而罗斯则从路人甲晋升为在最后时刻拯救了芬的角色；卢克作为凯洛仁的导师同样是失败的，他也因此而自我放逐到偏远的岛屿上避世，甚至因为作为传奇的失败感而需要让绝地与他一同消失；但实际上《最后的绝地武士》正是他长久以来“英雄旅程”的终点。
“We are what they grow beyond.”（他们对我们的超越正是我们存在的意义）尤达大师又一次抛出寓意深刻的语句。卢克终于可以接受以及超越自己的失败了，他终于明白作为导师最大的成就便是后辈的超越了，他终于知道根本不需要终结绝地武士，因为蕾伊正是下一个绝地武士。
平静的卢克天行者盘坐在悬崖边上，挑视着《星战》系列最著名的双太阳，终于满意地离开了影迷们。我不能想象比这更完美的退场方式了。
他只是涅磐重生罢了。
绝地武士没有终结，新一代的绝地武士正要崛起。而在我看来，《星战》也终于籍着《最后的绝地武士》这部充满争议性的作品而获得重生。不甚完美，却挑起重担挑战传统的它，确实是《星战》系列中不可多得的佳作。
2 ) 电影太长了，看得我屁股痛
感谢观看《星战8》，又名《我是主角，我想干什么就干什么》《我是黑人，再怎么作死都不会死》《我是亚裔，我好紧张啊，我会不会演到一半就领盒饭啊。那里有个黑人诶，我和他在一起一定能活久一点》，以及《我是星战，随便怎么拍都有一群影评人给我打高分》。
●这是一部口碑两极分化的电影，具体是指影评人和观众之间口碑两极分化。
影评人方面，烂番茄新鲜度90%，均分8.1/10。MTC评分85/100。
观众方面，烂番茄观众指数50%，均分3.1/5。MTC观众评分4.6/10。
IMDb评分7.6，乍一看很高，但是《星战7》这样的平庸之作都有8.0分，信仰加成非常严重。看来《星战7》和《星战8》在IMDb上的评分至少要扣2分才是真实分数。
●主演是欧阳娜娜、莱昂纳多、岳云鹏、斯嘉丽·约翰逊。
●《星战》和《速激》的性质其实是一样的。
《星战》《速激》其实都是飙车电影，前者已经飙到外太空，后者即将飙到外太空。
《速激8》是一群人开着交通工具去找儿子，《星战8》也是一群人开着交通工具去找儿子。
《速激7》，大反派（戴克·肖）杀了韩。《速激8》，大反派（戴克·肖）帮助主角杀了新的大反派（塞弗）。于是，韩等于是白死了。
《星战7》，大反派（凯洛·伦）杀了韩。《星战8》，大反派（凯洛·伦）帮助主角杀了新的大反派（斯诺克）。于是，韩等于是白死了。
保罗·沃克在《速激7》上映前去世，凯利·费雪在《星战8》上映前去世。
《星战》和《速激》不仅剧情像，连票房都很像。
●整部电影全是亚裔、黑人、女人、老人……其中女性亚裔还和男性黑人组CP，真是一点都不做作呢。
这是一部人类和平宣传片，一部种族团结科教片。
奥斯卡欠你一座小金人，诺贝尔欠你一个和平奖。
看来《星战9》要拍信仰伊斯兰教的女性亚裔难民和做过变性手术还吸毒的女性黑人谈恋爱了。
●罗丝亲了芬恩一下就昏厥了。
●芬恩差一点就牺牲了。
●卢克在枪林弹雨中毫发无损，泰山崩于前面不改色。尤其是镇定从容地掸灰尘的一幕，简直燃到爆炸，让人热泪盈眶。
结果后面你特么跟我说这是全息投影，让我感受到了深深的欺骗。
什么叫欺骗的感觉？
就像是辛辛苦苦下载了一部小电影，结果打开一看是《葫芦娃》，还特么是打了马赛克的。
就像是火急火燎地打开“女大学生宿舍喷火写真”的帖子，结果打开是这个：
就像是兴致勃勃地打开“教室女生走光图”的图片，结果打开是这个：
●同样的道理，花了大量篇幅讲芬恩和罗丝想关闭追踪器，结果最后失败了。
又花了大量篇幅讲芬恩和罗丝得到高人相助，结果最后这个高人是个骗子……
这样的桥段太多太多了，都是意料之外，情理之外，为了反转而反转，给观众的感觉就是剧情混乱，以及受到深深的欺骗。
有一句话是这么说的： 如果你不打算在第五幕开枪，就绝不要在第一幕出现一把枪，否则人们会有种被欺骗的感觉。
●你以为卢克刀枪不入，结果他尸骨无存。
你以为莱娅公主要挂了，结果她有金刚不坏之身。
有些人活着，他已经死了。有些人死了，他还活着。
●你猜了2集，猜蕾伊是谁。
结果她谁都不是，她是贫民窟的百万富翁，穿越时空的少女。是看不见的客人，嫌疑人X的献身。是爸爸的好女儿，是社会的好公民。
●电影太长了，看得我屁股痛。
●不一定是系列最佳，但一定是系列最长。
肾上腺素还没爆，膀胱先爆了。
有闲心教雷伊原力，不如教教观众如何憋尿。
● 《星战》正传三部曲之所以是伟大的科幻片，并非因为多么先进的技术，而是它的剧情、文化、内涵、精神。
《星战8》视听效果的确惊艳，但内容被六部曲按在地上摩擦，失去了曾经的灵魂和精髓。
曾经最伟大的科幻片，如今沦为了爆米花电影。
形式上的巅峰，意境已走下神坛。
3 ) 《最后的绝地武士》——迈向深渊
“5星，从此再无绝地武士，绝不仅是演员的退场，更是语境的更迭。40年前卢卡斯用坎贝尔理论构建起的语境和符号在这一部中被最大程度的破题。新世纪的互联网语境在二战遗留的对抗语境的消亡中华丽登场，随之一同消逝的是几代人的青春。会不会有点怀念那个简单到粗暴但也因为简单而纯粹的语境呢？见证消逝。”
不谈各种解读，只谈直接观影，我对这部电影的评价也是两个字——好看！但对于喜欢这个系列认同这个系列语境和符号的人而言，真的存在“直观”观影体验吗？ 星战系列，尤其是传统正传三部曲脱胎于坎贝尔的“单一神话”，大量符号和人物建置都有试图影射的神话原型。而星战8存在大量对系列符号的使用、破坏和重构。所以，对本片的观影太难撇开对创作者放置在影片中的星战系列的各种符号、意象的觉察和解读了。
那就冒着过度解读的风险谈谈这部星战8吧。
文章太长，先抛关键论点：
1. 星战8是对传统星战叙事语境的颠覆和革新——并不是简单的沿袭或者完全的抛弃。这里需缕清一个逻辑，就像反情节不是没有情节而是对传统情节设置的颠覆一样。抛弃一个语境是无法实现对一个语境的颠覆的。颠覆和革新星战语境势必要建立在对传统星战语境和符号的使用上，这会导致某种似曾相识，但实则相似越多，颠覆越烈。
2.所有的颠覆不是为了颠覆而颠覆，它们共同指向叙事语境的变更——更为现代的互联网语境对于上世纪尤其是二战遗留下的对抗语境的取代。
3.三条线缺一不可，是对同一母题三个层次的讨论：①雷伊线——人与自己的关系。②芬恩线——人与他人的关系（利己还是利他）③波·达默龙——人与世界的关系（消灭所恨还是保护所爱）。此外，三条线还对应了星战的很多经典场景和议题，如芬恩线中涉及的贫富议题，波.达默龙线保留的太空战场景等。而主创之所以这么贪心的要让每一个符号都出现在这部电影中还是为了那个目的——颠覆、革新。
一. 雷伊+凯洛·伦+天行者.卢克 (英雄之旅）
1.承载主题——人与自己的关系。
你就是你一直探求的秘密。——约瑟夫.坎贝尔《英雄之旅》
雷伊这条线是真正意义的主角线，也是三条线中切入点最个人但也最本质的。它处理着一个恒古的主题——人与自己的关系。
具体来看，这条线的内容包括：①雷伊登上阿克托岛寻找到了卢克——映射正传中卢克在达戈巴上找到尤达大师。②卢克对雷伊不太完整的教导 ——映射和颠覆尤达大师对于卢克的教导。③雷伊对镜子洞穴的探索——应对卢克在洞穴中接受的试炼。④雷伊和凯洛.伦之间相互试图影响对方的角力 ——映射着卢克和达斯.维达之间的角力。
2. 被延续和颠覆的符号
①洞穴中的自我——母题的更迭
你害怕进入的洞穴,蕴藏着你寻求的宝藏。 ——约瑟夫•坎贝尔
洞穴隐喻深层的隐秘的自我，而所有英雄之旅其实都是对自我的探索。
雷伊进入镜子洞穴（Mirror cave）一如卢克在星战2进入洞穴，是对主角英雄之旅目标的点破。那么卢克和雷伊在洞穴中所发现的自我的指向是否相同呢？如不一样，差异中又包含何种深层语境的变化？
先看正传的洞穴。
卢克进入洞穴后首先就看到了自己的宿敌——黑武士，一番光剑激斗，卢克最终将对手斩首，滚落的头颅却是自己的面容。
发现最大的敌人就是自己，这一情节是很有隐喻性的，高度贴合着20世纪人类的心理主题。19世纪及之前，人的自我探索还更多被引向人性与神性的矛盾上。20世纪，科技飞速发展，人似乎成了自然的主人——无需屈服的“大写人”。但马上，科技的黑暗面就暴露了，它放大人类的善的同时也放大着人类的恶，而这种恶在上个世纪给人类带来了深重的灾难。
光明和黑暗在一人内心的纠葛，是卢克和达斯.维达在正传中一体两面探索的主题。
再看星战8中的洞穴。
罗伊进入洞穴，看到了自己——无穷无尽的自己，当她祈求被告知自己父母的身份时（寻找归属感），她最终看到的还只有自己，这让她陷入至深的孤独。
这一意象正是21世纪互联网时代人类困境的写照。梁文道此前发表的《互联网时代的自我》一文中构建了和本片极其相似的意象：
我们就变成了进入一个明明资讯如海量一般庞大的互联网时代，我们进入了一个各种声音都存在的百花齐放的这么的一个空间里面，但是不晓得为什么我们好像走进了一座镜厅，这座厅堂里面到处都是镜子，我无论往哪看都只能看到自己的脸，它是一个密室，我无论跟谁说话我都只听到自己的回声。——梁文道：《互联网时代的自我》
这是怎样一种困境呢？这是一种自我确认的困境，互联网时代人的所谓自我被无限放大，却忘了人的自我一直都是依赖着他者来确认的。互联网中我们可以恣意筛选，只看、只听我们想看想听的，于是乎，不同于自己的他者被消亡了，自己也便迷失在了自我的海洋中......
我们来听听影片中雷伊自己对镜子洞穴的经历做何描述吧。
雷伊：“这里看似无穷无尽都是我，但一定会有尽头，在那我能找到答案...但是我错了，什么也没有，我从未感到如此孤独。”
真真一个互联网时代人类的心理自白——到处都是自己的镜像，但这个无穷无尽的自己却无比孤独。
所以，凯洛.伦和罗伊一体两面在星战8中探讨的主题已经和正传有了很大的区别，表现出了互联网时代人类自我探索的新母题：自我真能彻底摆脱他者得到完美存在吗？
②原力内核的破题：向虚无主义的深渊前进——卢克之死
“人之所以伟大在于他是一个桥梁而非一个目标。人之所以可爱乃是他是一种过渡和一种毁灭。” ——尼采
对原力内核的破题是星战8对星战系列的另一重要颠覆和延展。做了前7部要么不想做要么不敢做的事——凝视深渊（凝视有点言过其实，但至少是大大的楸上了一眼），我不确定这一楸将会把星战系列引向哪，但否认不掉的是其意义的非凡。
之前无论是前传还是正传，对于原力的叙述最多也止于两者的同宗同源，相互转换。细心的观众会发现，沿着这个逻辑再向前迈一小步，没有障碍的就能到达星战8的这个可怕破题，但前7部的选择都是坚定的绝不再往前迈半步！
在我看来这种止步是审慎和值得尊重的，原因简单但深刻:往前半步，就是一个深不见底，无处立足的深渊——虚无主义。
面对深渊，星战8的主创和罗伊一样表现出了无惧，而正是这种无惧让作为观众的我和卢克一样感到了无以复加的恐惧！
这种恐惧的指向是点破虚无之后，神话和故事何以存在的困境。因为，说到底，神话和故事所承载的使命就是赋繁杂的生活以意义，从而使人类免于直面虚无。
其实对于这一困境有一种很极端的解法，且也被影片展示了，那就是卢克的方式。
卢克在悟出原力的虚无之后做了一种非常有道家色彩的应对：彻底身退。从而他切断了和原力的联系——宛如老子言下的退回“鸡犬之声相闻，老死不相往来”。
但这种解法有个问题，就是它无法成为神话和故事成长的土壤，于是被点出的同时它又马上被打破。打破它的是一种颇具尼采色彩的自我觉知——“我”不是目标，而只是道路。因此，卢克在这部星战中完成的是从“新希望”到“前往新希望的道路”的蜕变，其中传递的是一种超越虚无的伟力。卢克势必要在这一部中退场，主创索性牺牲他的完美形象换取后人迈向深渊的力量，或许这也是最死得其所的方式？擦干眼泪，继续前进吧！
③ 头盔——被消解的形式感
星战被指为“太空歌剧”是颇有道理的，作为歌剧，形式感尤为重要。如果说头盔的打破某种程度上可视为反向的形式构建，那加入的很多漫威电影式笑料就真是对星战形式感的破坏了。
可说到底，互联网时代还有多少形式感能存续下去呢？以往高高在上的明星，现在纷纷放下架子在微博和综艺娱乐中以平民姿态示人。歌剧艺术本身也已被流行音乐几近蚕食殆尽。如此看来，星战向平民化语境的靠拢也是大势所趋，虽然少了些质感但或许更加亲民？但不管怎么说，看到这么多观众对此表示出不满总是让人欣慰的，希望星战不要这么快也被“大势”侵袭。
④师徒、古树、古书——互联网中被革新的教学与传承
本片中卢克和雷伊的师徒关系与正传中卢克和尤达大师的师徒关系相互映射。而本片中的这段剧情也为很多影迷所诟病。——为什么卢克最终也没有教授任何实际的东西，而且在这种条件下罗伊竟也能无师自通到了能与大BOSS斯努克的近卫兵对抗的境界。
但某种程度上这种安排却是最为恰当的。
传统星战，绝地武士的技艺传承颇具中世纪行会色彩，学徒制，统一的服装安排，徒弟对于师傅的尊从。
到了互联网时代，这种师徒关系早已不复存在，甚至连对它的缅怀都淡薄了。当下，只要连入互联网人就能自行搜索到需要的知识。各种自助性质的书籍和网站不但指导着我们对外部世界的探索也指导着我们对内心世界的探索。
岛上卢克在向罗伊道破原力的内核前，只教授了一个有现实指向意味的知识。那就是“伸出去（reach out）”。这个教导是如此动作化以至于一开始罗伊理解为了伸出手，我觉得这个动作和现实生活中的另一个“伸出去”的意象是异常契合的，那就是——上网。如此，从实际层面看卢克所谓的教授就只是教会了罗伊如何连接互联网。
正传中的苦修变为了星战8中和原力（互联网）连接的教学，而后雷伊就能自行变强了（上网自学）。甚至我们可以说卢克对于雷伊和凯洛.伦原力的恐惧也像极了对互联网过分庞大和强大的恐惧。而卢克消解这种恐惧的方式也很互联网语境，他选择切断和原力的连接。切断——断网，又是一个契合度极强的映射。
再说古树和古书，被烧掉的古树和里面的书籍（虽然最后揭晓已被带出，但尤达大师的话还是判了它们死刑——反正也不会被细致的翻阅了）。尤达大师说：“或许该被销毁的不是绝地武士而是那些书。”不知道写这段台词的主创想销毁的书里是不是还有这一本。
不再需要像中世纪僧侣那样去反复研读典籍，一切知识快餐化的自助自取，那老师还能教授什么？我们还需要学习什么？尤达大师对卢克说的话概括起来就是：你能传授的不再是知识本身，而是你对于知识进行探索的全部努力，包括并且特别是其中的失败。 对于互联网时代的我们而言，这真是一条很深刻的训诫。
二. 芬恩+萝丝+DJ线
1.承载主题：人与他人的关系——利己还是利他。
传统星战正传中的利己主义讨论大多是由汉.索罗承载，从一名自利的太空混混到一名反抗军英雄，汉.索罗的英雄之路是最能反映美国精神的。
利己主义，美国人精神内核的一个重要方面，贯穿着美国人生活的方方面面，枪支合法化等法律背后体现出的都是对个人利益的至上关注。大多美国人都坚信一个信条：一种有道德的利己是可以导向正义的，根深蒂固。
那对这一主题这部星战8中会怎样展现呢？
2.被延续和颠覆的符号
①莱亚公主——萝丝
从星战8前半段来看，其对于该主题的探讨还是很传统的。一个非常内核的逻辑被延续，那就是——两者必须得捆绑在一起出现。为了实现这种继承，在雷伊自有使命的情况下，萝丝这个角色登场了。
萝丝的登场对于芬恩而言其实起到了莱亚公主在正传中对汉.索罗的引导作用——对的，芬恩或多或少代表着汉.索罗（别说人家不帅嘛）。而最后舍身救下芬恩也使萝丝成为对传统星战女性角色有推进作用的角色，姐妹情深的动力也很有《冰雪奇缘》的感觉。
②芬恩的两次近观：第一次传承，第二次拓展——再次被展现的虚无主义
星战8中芬恩两次被要求重新细看他自以为看到的景象。
第一次，赌场，芬恩感叹赌场的富华，不解萝丝为何如此厌恶这里，萝丝让他去细看。于是芬恩看到富华下的隐恶，被压迫的奴隶。虽然仓促，但芬恩就此完成了他在本作中的第一次转变，关心与他无关的他者（而不是像影片开始时只关心他心仪的罗伊）。
然而，对芬恩的考验并没有就此结束，主创又给他安排了第二次细看。飞船上，在萝丝影响下已偏向公义的芬恩在表达对军火商的愤慨时，DJ要求芬恩进行了第二次细看。而这一细看再次展现了第一条线中想要探索的虚无主义话题。被芬恩指为“恶”的军火商，其实也在为反抗军提供武器，于是虚无化了芬恩对于“善恶”的判断标准。而DJ适时的甩出了自己对于处理这种困境的方法——Don’t Join.（不要参与）
某种程度上说，从这时起，DJ反而更像是当今美国某种精神流向的代表——一种保守主义抬头下的利己主义，不谈国际责任的利己主义（谁能说这种责任不有可能是一种自以为是呢？），一副真正的商人嘴脸。同时这种利己也导向了罗伊线中提到过的隔绝他者。
值得高兴的是，在DJ出卖芬恩和萝丝说出:“战争没有正义与错误，只是一场今天你打我明天我打你的游戏。”时，芬恩还是努力的反抗了一下这种虚无主义的观点，坚定回击了一句：“你是错的。”且随后又在最终大战中试图去践行自己的言语，芬恩目前来说算得上一个知行合一的英雄。
但是，DJ临走时的那句：“也许吧。”总是让人警醒的，是一种超过简单神话语境，面向现实提出的担忧，相当有深意。
不知道DJ下集还会不会出场，但是我想主创对于芬恩的考验定未就此结束，必将逼着他进行更多的细看和更多的抉择。
三. 波·达默龙+莱娅公主+ 阿米琳·霍尔多线
1.承载主题：人与世界的关系 ——消灭所恨还是保护所爱
波.达默龙在这条线中其实也是以学徒身份出现的，他最精彩的表现不在于几次空袭和几近成功的政变，而是最后下令的撤退和逃亡。其背后是这条线中的两个女性角色或多或少成为了导师一般的存在，教导着波.达默龙理解一种更女性主义的非对抗的英雄主义。
理解了这个语境，再看这条线中发生的多次反转才能真正理解其中味道，其实重要的不是哪个方法最终成功了，而是做出这种选择的出发点是否是保护所爱。（但其实还是存在BUG，在能接受范围内。）
四.结
总的来说，我对这部星战是满意的，有心惊肉跳感。心惊肉跳的不是画面中的特效或血脉喷张的打斗，而是它居然如此大胆的打破了星战固有的框架，将观众引向了惊栗的未知深渊前。对于一个有着40年历史的老系列来说，这点实属不易。其语境转变背后表现出的勇气和对爱的强调也是值得尊敬的，其探讨的矛盾是更加贴合互联网时代语境的。种种这些让我觉得，这或许会是一个更适合互联网时代的精神神话。只是，互联网时代前生人的我，对于过往难免有些眷恋……
最后预祝星战9成功，并希望它优秀到足以让我无惧的喊出那句：Let the past die!
4 ) 新星战：它仍然是一个童话，但是观众们都长大了
星战系列其实总让我感觉上有点奇怪。并不是说我很讨厌这个系列；而是，每看完一部，我都会觉得有些地方的处理让我浑身不太舒服，但是又说不出来。相比来说，我更喜欢前传三部曲一些，而除开特效或者时代的进步，我也不知道为什么是这样。看完这一部星战8，我终于弄明白了为什么我长久以来都会有这样的感觉了。归根结底，这样的感觉的原因在于：
星战系列是一个童话。
这里的童话意义不在于说，我们所早就熟悉的星战整个故事结构所脱胎的那个神话结构；我相信这个角度已经有很多人在很多年之前就说清楚了。英雄受难-试炼-遇阻-克服-成功的一整个故事，是现代意义上的类型片的通用结构。我要说的，是在这个通用的故事结构之下，对于故事的细节意义上的处理，星战是一个典型的童话思维。
童话思维是这样：我们所看到的所有童话，都有着非常简单而直接的人物逻辑和故事结构。儿童的大脑比较简单，他们处理不了太过于复杂的现实和逻辑，于是典型的童话思维就是，我做了一件事，那么就会出现一个结果，这个结果会是一个非常直接的因果关系：三只小猪盖房子，一只盖草屋，一只盖木屋，一只盖石屋，于是前面两个就被大灰狼吃掉了。你如果是一个大人，这个故事结构就不是那么简单的问题：为什么盖石屋就不会被大灰狼吃掉呢？大灰狼没准也打不开木屋啊？当然，你如果纠结这个，这就不是童话了。童话里，是没有“为什么”和“为什么不”的。
星战整个系列里，实际上其中的人物思维方式，剧情推动，就是典型的童话式的：我做了一件事情，那么就立即有效果：整个剧情是不会考虑到，它为什么有效果以及它万一没有效果怎么办。在8里就有一个很典型的例子：最后的盐矿保卫战，叛军派出滑行船，第一秩序这边一大堆钛战机来打它们，这会千年隼出现，然后立即就把这些钛战机全部引开了。大家很高兴的说，哦耶这个调虎离山成功了所有的敌人战斗机都离开了。但这里问题就来了：这个调虎离山为什么成功了？这些钛战机明明揍叛军滑行船揍得很顺，也有数量优势，你一引就引开了？这里面坐的第一秩序的战斗机飞行员脑子都只有一个线程吗？我要是第一秩序的战斗机指挥官，我能不能派出一半兵力去堵截千年隼，另一半把这些滑行船都干掉？连瞎子都看得出来这是调虎离山好吧？千年隼飞进洞里面，我就一定要跟着进去？我能不能在高空巡逻看他们从哪飞出来然后揍？这也太配合了吧？
还比方说最后的霍尔德将军开着巡洋舰神风攻击单舰超光速跳跃干翻整个第一秩序舰队。是的，这里的神风攻击就是霍尔德将军看到敌方势大，英勇的操舰撞毁敌人歼星舰。但问题就变成了：早干什么去了？第一，如果拿着飞船超光速飞行就能一发日穿敌人歼星舰，那你们之前已经毫无意义的损失的两艘船好不好？第二，如果说，只要飞船超光速飞行，就能无视任何敌人的防御，那么整个星战中的宇宙战争规则都得重写。我只要在随便一个什么东西上装上一个超光速引擎，那么就能当一门歼星炮来使，你造什么歼星舰都不管用。
所以，我们为什么会觉得很多类型电影是所谓的“智商在线”，也就是因为，这些电影的人物的思维和故事的发展是一个逻辑连贯的过程，也就是说，在这个电影的世界中，它考虑到了“为什么”和“为什么不行”，并且给我们了一个大人的答案。举个例子，在星战7里面，汉索罗三人众混进死星的核心平台；这不是不行，我们在无数电影里都见过类似的潜入桥段。但是，潜入桥段得给我们一个逻辑连贯的发展：在这样一个重要的位置，肯定有重兵防守，我们要么就是发现了一些隐秘的通道，要么就是夺取了敌人的身份；这都是可以接受的。如果是特别强调这个潜入的过程，我们还有更加复杂的步骤呈现。但是7里面，三个人……就这么像观光一样走进去了。童话就是这样的：大灰狼吃掉了外婆，跟小红帽解释为什么它的牙齿是尖的，小红帽就信了。嗯，我要混进死星核心区，于是我就真的“混”进去了。就跟猫和老鼠里的汤姆那样踮着脚鬼鬼祟祟就进去了。
实际上最老的星战4，5，6同样是这样的气质；星战三部曲就是一个童话，这个毫无疑问。那时也正是它的这种童话气质，它才能成功。而到了90年代卢卡斯拍前传三部曲的时候，实际上他是想要做得更加成熟一些；123的童话气质就少得多。而迪斯尼在接续456之后，也一并承接了这种童话气质，并且将这个作为一个Feature，而不是Bug强化了；这对于老的星战粉丝，我猜实际上是受用的。但是七八十年代我们可以这么干毫无问题，并不代表新世纪这么做还是可以的。星战还是星战，但是观众长大了。
这种童话思维，实际上并不仅仅是存在于星战里；在很多科幻片里，或者其他类型的电影里都存在。或许我们应该这么想：观众并没有长大，他们就是喜欢童话，也只能理解童话故事。
那么，问题来了：观众是不是真的长大了？
5 ) 最后的回望——评《星球大战8》
2015年《星球大战：原力觉醒》上映后，我写了一篇影评，标题用的是《新希望？》——没错，标题里有个问号。还挺喜欢那部《星战7》的，不过看完后并没有非常兴奋，确实太多致敬/炒冷饭的内容了，让我不知未来这个系列会往何处去。2016年《侠盗一号》上映，我是非常喜欢的！但毕竟只是部外传，总觉得故事格局太小，角色倏忽而来倏忽而去，留不下长久的印象。今年这部《星球大战：最后的绝地武士》，起初我并没有任何期待，没想到看着看着竟找到了当年看老版《星战》三部曲的感觉！
然而，本片得到的评价相当两极化：著名的Metacritic网站上，《星战8》在专业评分者方面得到了85分，甚至超过了《银翼杀手2049》的81分，与奥斯卡大热影片《三块广告牌》（87分）、《水形物语》（86分）不相上下。在55个专业评分中，有11个给出了100分满分！但影片在该网站的用户评分则只有4.6分（10分制），远远低于《银翼杀手2049》的8.2分。IMDb及烂番茄网站上，这种两极化也非常明显。
为何有人赞美星战8，有人则不？北美影评人与普通影迷的态度分歧根本在哪儿？《星战8》展示了这个系列什么样的发展方向？
从希腊神话到平民史诗
《星战7》基本就是第一部《星球大战：新希望》的复刻版，整体构思上是非常保守和求稳的。而这次的《星战8》却非常大胆，做了相当多的变革甚至颠覆。这也是影片评价两极分化的最重要原因。我认为，可以从内涵及形式两方面来分析《星战8》做出的这种改变。
乔治·卢卡斯的星战六部曲是一部太空版的罗马帝国兴亡史，是当代神话。卢卡斯自己很明确地表示过，整个星战六部曲讲的就是“天行者家族”的历史。无论莱娅公主、卢克还是安纳金、阿米达拉，这些主角其实骨子里都是贵族精英，影片背后有着强烈的神圣血统论色彩：所有强大的原力拥有者都围绕在天行者家族周围，无论他们是帝国的左膀右臂，还是反抗军的中流砥柱。这些人的对抗、联合、权力斗争乃至爱情、个人恩怨，都会决定整个星战银河系未来的走向。不管是曾经兴盛的共和国还是强大的银河帝国，都因为天行者家族的几个人就风云变色。星战六部曲中，几乎只有汉索罗这个主角是平民化和远离权力中心的（他没有任何原力，也是一种象征），然而这种状态很大程度上是演员哈里森·福特所带来的。
王子公主的冒险、血缘带来的力量、拥有同样血统的角色相互对抗产生出巨大的宿命感和悲剧感——卢卡斯的星战系列是希腊悲剧范式的，同时也可以认为是莎翁剧式的。（有个佐证：斯皮尔伯格、卢卡斯都是黑泽明的狂热粉丝，而黑泽明的大部分电影恰恰是极具莎翁剧色彩的）也就是说：星战的主角们背负着宿命，无论其怎样抗争努力，仍然面临着宿命降临的悲剧时刻。卢克与其父的宿命对抗，安纳金与阿米达拉的宿命爱情，无不如此。这也正是星战系列多少年来具有强大吸引力的内在原因。当然，它也带来一些负面问题，最突出的就是主角的血统光环，以及每部故事结尾处机械降神般的矛盾解决方式。
卢卡斯影业被迪士尼收购之后，星战系列最大的变化就是从太空精英传说变成了平民故事，从伊阿宋与金羊毛式的王族冒险变成了普通人版的荷马史诗。从《星战7》和《星战8》无父无母的女主角蕾伊，到《侠盗一号》的女主角琴（一位科学家的女儿），再到三部影片主角周围的重要配角，比如黑人暴风军士兵芬恩、战斗机指挥官波·达默龙等等，都与天行者家族毫无血缘关系（好吧，蕾伊的身份还有可能翻转）。他们不再背负着摆脱不掉的宿命，也没有必须要实现的宏大愿景。星战系列原本天然的悲剧感和宏大建构，在新的系列中被彻底改变了。这也就是我们在最近三部星战电影（特别是星战8）中看不到强烈内在冲突矛盾的原因。即使是很出色的《侠盗一号》，结尾处的悲剧感也是个人化的，是一个在大时代中孤独的女孩进行复仇、遇见真爱，最终完成了一个小小的却很重要的使命，如浪花般消逝在银河系滚滚浪潮中的故事。
《星球大战：最后的绝地武士》做得更加极端。影片打破了之前的原力设定，通过卢克之口告诉观众：原力并不依靠血统，是一种任何人都可以拥有的力量，甚至可以看成是信仰。（尽管官方解释说原力来自万物内部的迷地原虫，但之前的系列电影中强大的原力拥有者都是有血统遗传的）老版星战六部曲对原力的看法犹如小乘佛教，要求必须出家修行，靠师傅来开悟，即使这样也只能修到罗汉；本片则变成了大乘佛教，强调人人可以自己修行，心中自有佛性。
此外，《星战8》对卢克·天行者这个角色的颠覆，也是很多星战粉丝最不能接受的。本片中的卢克消沉、遁世，为了怕凯洛·伦堕入黑暗面，差点对睡梦中的侄子动杀机。这种设定确实有突兀和草率的一面，其背后的考虑是取消了星战中来自血缘神话的“天选之子”（chosen one）概念！卢克不再是那个能拯救宇宙的“唯一希望”，他也不愿意绝地武士团这种拥有强大力量同时也就容易被腐化的形式继续下去。在过去的《西斯的复仇》一部中已经有过类似的态度。欧比旺对安纳金说：“你是天选之子，预言说你应该毁灭西斯，而不是加入他们！”安纳金则认为，绝地武士团已经腐朽了。论资排辈和循规蹈矩的习气阻止了安纳金实现他的野心和梦想。你会发现，只要有天选之子这个概念存在，星战就仍然是天生的英雄们的游戏。由此看来，“原力觉醒”其实是平民史诗时代的觉醒，“最后的绝地武士”则是旧英雄们最后的回眸。
新星战系列就像迪士尼旗下的漫威宇宙系列电影，更为平民化和平面化——不久前，漫威电影《雷神：诸神的黄昏》刚刚做了一次巨大的消解，把第一部导演肯尼斯·布拉纳开创的莎翁故事改写成了通俗家庭剧风格。
这样做的利弊优劣，我们很难做出一个简单判断来。就我而言，我喜欢《星战8》表现出的勇气和开拓性，因为它的态度是向前看的，而JJ·艾布拉姆斯执导的《星战7》则是向后看的。
从古典叙事到当代游戏
星战系列电影一贯有很多情节漏洞（plothole），《星战8》也不例外。比如说开头一场战斗中，帝国歼星舰居然在上方有一个巨大的防御漏洞，而死星那么大体量也不过只有个小小的洞口死穴而已。比如说为什么帝国旗舰在龟速追击反抗军母舰时为何不派出显然不那么慢的歼星舰去攻击？比如说BB-8的开挂程度已经远超R2-D2，居然能驾驶AT-ST？比如德尔托罗饰演的角色为何早不逃走，非要等芬恩他们进来才开锁……
在情节线方面，卢克与蕾伊一条线很重要，是奠定影片精神内核的部分，缺点在于戏剧性不强，对整个故事缺少推动力。蕾伊基本上没有得到什么训练，好像忽然之间就成了绝地高手，能与多年训练的凯洛·伦一较高下。
这些情节和细节的问题确实存在。但从整体上，不影响我认为《星战8》是一部在叙事和美学风格上非常独特，水准很高的电影作品。卢卡斯的星战系列电影是非常典型的古典主义叙事及美学。叙事上，旧星战系列基本全都是多线并进展开，然后归并到一起，结尾大战正义一方全面失败，最后关头绝地反击的路数。卢卡斯平铺直叙的执导风格始终为一些业内人士诟病，他的镜头运动都相当呆板平淡。当年美国曾有导演讽刺说卢卡斯就是把摄影机一摆，直接开拍，摄影机始终不动的。美学上，星战原本是B级片与1968年《2001太空漫游》带起的科技美学的结合体。卢卡斯不能算个很有美学想法的导演：除了怀旧复古的转场形式、追求巨大飞船和怪兽的震撼感、古罗马与日本混合风格的服饰器物之外，鲜有独特的美学表达。
《星战8》则颇有不同。尽管本质上还是古典主义的叙事模式，但影片至少增加了很多起伏变化，让观众感到并非一切情节都在预料之中。大部分角色和情节的反转还是可信的，特别是蕾伊与凯洛·伦之间的矛盾对抗没有完全落入俗套。配角也参与了更多叙事！黑人芬恩和罗丝的一段情节也许有些脱离主线，却仿佛在告诉我们：不是每次奇袭、每个拍脑门的决定都能如愿以偿。本片中终于没有了最后一秒炸死星（即使在《侠盗一号》中，最后一场大战也有些陈旧乏味），没有了没完没了的钛战机与X翼战机眼花缭乱地狗斗，没有了帝国暴风军在50码距离上对着主角弹如雨下却无一命中……
大胆有新意的情节及动作设计，带来了久违的过瘾感受。本片中至少有三段动作场面足以列入年度最佳：其一是黑暗大君斯努克死后，其近卫队与蕾伊、凯洛·伦的光剑对战。这场戏颇有日本剑戟片气氛，干净利落，动作清晰；其二是结尾卢克与凯洛·伦的对决。卢克气势如虹，一派大宗师风范，整场戏如同中国的顶尖武侠片氛围。这两场戏都足以列入星战系列最佳光剑格斗场面之列，远比《星战7》中的森林之战出色。其三就是劳拉·邓恩饰演的霍尔多调转船头，开动超空间引擎冲向帝国旗舰，将巨大的无畏舰斩成两半的场景！
《星战8》在美学风格上的野心明显比之前的作品要大：结尾一战的白盐红壤，雪白与血红的强烈视觉对比营造出悲壮与肃穆；落日的金光透过帝国的AT-AT战车，照在宿命敌手卢克与凯洛·伦身上；海岛上光亮与阴暗并存，映衬出卢克与蕾伊剪影般的身姿；还有刚才提到的反抗军母舰冲向帝国旗舰，一时间影厅内声音全无，只有银幕上黑暗宇宙中一抹银光闪耀……整部影片有着黑泽明电影那种鲜明强烈、富于冲击力的画面美感，这是以前的星战电影所缺乏的。也许后半段逆光镜头有点多，那还是比滥用大逆光的迈克尔·贝好多了！
系列电影最大的敌人就是故步自封、陈腐乏味，像《变形金刚》、《加勒比海盗》等等很多系列电影都由开始的惊艳蜕变成了鸡肋。《星球大战：最后的绝地武士》做出了很大胆甚至是极端的改变，也许它对某些情节、角色的考虑还不够周到，特别是与系列前后发展相关的某些设定和主题呈现，多少有点不管不顾。但我更看重的是它带来了令人期待的、振奋的体验，让这个历史悠久的系列有了新生的活力（哪怕充满争议！）。我仿佛第一次听到约翰·威廉姆斯令人唏嘘不已的主题曲《穿越群星》（Across Stars）响起，内心再次感受到星战世界带给我的宏大、悲壮、庄严，还有坚强的信念，同时又含着甜蜜与伤感——面对卢克的离去、莱娅公主的退场……
在本片结尾，卢克悬空于石台之上，面对着阿克托的两个太阳，最终与原力融为一体，追随尤达大师、欧比旺、安纳金而去……他一定会想起自己走出塔图因的屋子，在两个太阳的晨曦中仰望天际的时刻。这是星空的召唤，是银河之旅的再次启程。在无限怅然的最后回望中，新希望也随之而生！
6 ) 严肃影评#43：绝地武士的虚伪谎言 – #MyLuke
在我的另一篇影评中（//movie.douban.com/review/8986904/），我提到了《最后的绝地武士》将会是系列中最有争议性的作品。而上映三周后的今天，对于很多星战迷甚至普通影迷来说，觉得这是系列最差的作品却已经不是什么标新立异的看法了。
在我看来，《最后的绝地武士》有着不少系列的最低点，但却同样有着众多系列的最高点。它是最好的电影吗？当然不是。但它是最坏的电影吗？同样不是……
非黑即白，这是绝地武士在《星球大战》系列中的最大原罪。对于年轻的观众们来说，这大概是1977年所上映的原作《新希望》（对于很多星战迷而言，或许称作《星球大战》才对吧？）最大的卖点之一吧？好人和坏人之间是那么的分明，只要看他们手上的光剑便能分辨出来；黑白之间是那么的明显，听到约翰∙威廉姆斯的配乐就能清楚了解。但对于长大的星战迷而言，非黑即白的作品虽然可以凭借简单的设定而提升作品的娱乐性，却不能对更大的命题进行更深入的探讨。在我看来，绝地武士的这种黑白分明的原罪，正是限制着《星战》系列脱胎换骨的最大束缚。
非黑即白，是绝地武士最虚伪的谎言。而直面这个谎言的《最后的绝地武士》，只能注定成为最充满争议性的作品了。
友情提示：以下讨论将含有剧透，请未观影的朋友尽快离开。本作极度适合未被剧透观赏。
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绝地武士，到底是什么样的一个存在？作为没有看过任何番外小说甚至动画作品，只看过电影作品的普通星战迷而言，相信我代表着绝大部分观众对绝于地武士的理解。
当我们第一次见到绝地武士所代表的原力“光明面“（《新希望》中的剧情）时，我们看到的是原力被用来对暴风兵守卫进行”绝地武士心灵控制术“（Jedi Mind Trick）；我们第一次见到星战系列最具有代表性的光剑时，它的使用者在酒吧争执中把对方的手砍掉（砍手也似乎变成了星战系列最让人调侃的传统）；光剑是那么的强大，以至于围观的群众们害怕得纷纷退下。
但这种酒吧中的随便砍手，在《星战》系列中却并不是什么大事件吧？毕竟这位光剑使用者的徒弟（阿纳金∙天行者，是的，就是你最喜爱的黑武士的前身，一位绝地武士）在之前使用光剑屠杀了无数的平民，却无须承担半点责任（《西斯的报复》中的剧情）。
而我们第一次见到的这位光剑使用者，正是欧比旺∙肯诺比。从某种意义上来说，他或许才是最后的绝地武士。而在《新希望》中，我们从他的叙述里多少能了解到他所想念的那个久远的年代：绝地武士们翱翔在银河中，履行着他们作为无情的执法者以及处决者的职责。当然，他当时的师父除此之外还会使用原力在赌骰子时进行作弊（《幽灵的威胁》中的剧情）。
“A more civilized age” （一个比现在更文明的年代），欧比旺是这么描述的。
在《星球大战》的电影作品中，绝地武士以及他们所拥护的银河共和国实际上是一个极不民主、效率极低的政府。孔武有力的绝地武士委员会，从来不听外界的意见；组成这个委员会的成员，在小时候便要离乡背井进行修炼，只因为他们是被强大的原力所选中的人；而那些从小就强加于他们的训练，为的是能更好地把弄他们的光剑，以及操纵别人的内心，那些”the weak-minded”（思想软弱）的人。在那个久远的年代，整个银河系都相信着这帮无情的审判者，尽管权力强大的他们注定会腐化。而当这帮绝地武士的权力真的腐化时——当阿纳金∙天行者屠杀平民时，他甚至没有受到任何的谴责。
所以，绝地武士从来都不是一个完美的存在。
而当新希望卢克∙天行者出现出现在我们面前时，他同样不是一个完美的存在。但屡败屡战的他，依然在原作三部曲中完成所谓的“英雄之旅“，成为银河系里传说般的偶像。而他的这个史诗英雄的形象，在星战迷中是那么的根深蒂固，以至于很多人对《最后的绝地武士》中的卢克∙天行者无法接受。
#NotMyLuke——这是众多星战迷如今最耀眼的勋章。而他们似乎也有着卢克∙天行者饰演者马克∙哈米尔的支持，因为哈米尔在接受采访时表示《最后的绝地武士》里的卢克∙天行者与他所想象的大相径庭。但大家心里面的卢克∙天行者到底是什么啊？真的就如电影中所说的那样“一个人拿着激光剑走出去摧毁敌人“吗？
《星球大战》，不应该是那样的。至少对于需要继续前进的《星球大战》，不应该是那样的。与其让卢克∙天行者走一夫当关、万夫莫开的路线，与其让卢克∙天行者满足粉丝们的心愿怒耍光剑，编剧兼导演莱恩∙约翰逊选择的是让卢克∙天行者走一条更走心的路线。代表着绝地武士的他，因为对侄子兼徒弟产生杀意而感到耻辱，终于理解到绝地武士的原罪。但走向另一个极端的他执意归隐，只有在先辈尤达大师的提点之下才终于选择出手。
这难道不是比卢克∙天行者无敌地屠杀着敌人更为走心、更有戏剧性、更让人深思的路线吗？Search your feelings, you know it to be true!
那些说因为卢克没有与凯洛仁正正当当较量而称卢克是懦夫、那些认为本作所表现出来的卢克是一种错误的星战迷，回想一下卢克在系列中最让他感到骄傲的时刻吧。他最值得骄傲的时刻是在《绝地归来》的末尾，卢克选择熄灭自己的光剑，从而对父亲黑武士进行了救赎。而到了《最后的绝地武士》，让他感到最羞辱的时刻，则是动了杀掉本∙索罗的心而点燃光剑。这是那么的具有呼应性，同时也让卢克∙天行者这个角色显得那么的充满挣扎、那么的人性化。所以当最后他一人面对整支军队时，或许我们也有期望过他能以寡敌众。但当我们终于得知他实际只是使用原理幻影来拖延时间、让盟军撤退时，这却是最卢克、也是最配得上他传奇的时刻——
不动一刀一枪退敌，这不仅显示出卢克作为最后的绝地武士操控原力的能力已经到达登峰造极的状态，更显示出了他对善恶、对生命本身最好的了解。这才是银河所需要的绝地武士——不是前传那些食古不化的独断制裁者，而是卢克这样的饱经历练和冲突、几经挣扎和沉思后才得出结论的更人性化的绝地武士传奇。
岳云鹏、李光洙演得挺好
说实话，不满意这一部，比外传的侠盗一号差多了，北美这么多高评分严重怀疑是皇帝的新衣动不得了，故事处理简化，情感很用力铺垫却又显得很轻率和幼稚，某两个角色的动机我真的无力吐槽了，尤其批评女主的演技，简直龙妈附体的水平，亚裔第二女主都能完爆之，全片最佳只有卢克天行者归来时刻
从天行者随意丢掉系列中最重要的光剑那一刻片子就毁了。40年前三部曲好不容易构建起的神话式角色人设崩塌，最后的大战尴尬的挽回点颜面。旧一代的角色逐个逝去，新的角色在无脑的剧情中挣扎，让人不知道该去爱谁。反派？又是来搞笑的，坏人不光脑子是坏的，洞悉别人想法的黑暗原力感应也是假的吧
看了首映，整部片子感觉是侮辱观众智商的。反抗军就是没有做不到的，只有想不到的。帝国军的行为简直让人怀疑他们是靠什么统治宇宙的？天行者和本索罗最后的决战竟然是个全息投影，我真觉得本索罗真是一个最不像领导者的人了…星球大战里，或许真的只有黑武士有脑子，可惜已经死了…
（只需看本片最后三分之一）天行者老了，但是看见挥舞的光剑还是会颤抖、叹息。终究是一代传奇般的存在，消散在宇宙之间，与原力同在。星星之火，可以传遍银河。
和第七部真的是两个极端，前作是卖情怀到烦躁乏味，这部是颠覆到超出观众接受范围。没有一个情节是你能预测到的，整部电影的悲壮基调在卢克天行者身上尤为突出，长篇的英雄迟暮压抑描写本以为会像《金刚狼3》积攒到爆发，但最终换来的却是悲上加悲，也能理解到很多老粉发怒吧。
最新的两部都不满意，在原来几部的基础上没有进步，没有创新，只能算是中规中矩。
少女网恋堕落肌肉青年，不顾老师劝导千里见网友，竟惨遭黑社会绑架！
有的人保留火种，不做英雄；有的人宁愿牺牲，不当领袖。自我放逐的卢克见到少年失望的眼神，哀莫大于心死；原力过人的蕾伊得知父母的平庸，悲莫过于无声。传说消逝英雄，光剑刺穿领袖，绝地再燃星火。漫漫银河，只有饱尝叛变的恩义、体会宿命的寂灭，才明白原力不是让石块飞起，而是万物之间自有张力。
我对SW8的期望值相对较高。不幸的是，“最后的绝地武士”有如此多的情节漏洞、前后矛盾之处、前几部电影的翻版、令人昏昏欲睡的平淡和无聊的人物和对话，它理应得到公众的许多差评。女主雷伊又是一个傻白甜肤浅、缺乏说服力的角色，没有性格发展，也没有菱角的角色，她也是一个没有受过任何大师训练的人，居然能和一位有经验的绝地武士强行五五开，一个西斯无法立即掌握绝地的能力(与卢克训练相比，她从卢克那里得到的“训练”只是一个笑话)。此外，为什么抵抗军的指挥官必须呆在船上，当所有的燃料都用完的时候就死在船上呢？我们被证明一艘没有燃料的船在任何情况下都是无用的，所以他们的死亡也是强行的。莱娅活了下来，没有太空服，人类在太空中的生存时间就不会超过50或60秒)。然后，她回到船上，历史最牛逼的光环这么任性。
你们看怀旧，我只看到陈旧，就像那笨重的大船，每挪动一步都非常缓慢。事实证明，重启这个系列，越来越是个可怕的决定，除了不断消费记忆，已经没有什么其他意义了。
电影的第一幕以一副二流爆米花的面孔开始，导演设置了许多看似脸谱化的角色，当观众扬起看破套路的不屑微笑时，第二幕这些角色发展突然一转身甩了所有人一个耳光，第三幕又以惊人的美术设计拉开了一幅没“没有血”的血色战场史诗画卷，星战系列一直处于不破不立的局面，终于等来了一部破局之作 8.5
3.5，比7好，同有許多456致敬，但非一味複製。略有反思英雄主義， 走較現實路線。欲開新局但對老角色也很有感情。話說原力原來能使人從太空彈回、實體VR、開發原力微信，甚至網聊出一對官CP來...其實嘈點不少，但節奏不錯，尤其結尾關鍵場張力有做起來。不過某BOSS收太快了 btw456老粉反應可能兩極...
这里面最猛的难道不是在宇宙里也能把自己吸回飞船的公主吗。。。
依然是迪士尼一贯的作风，揭晓蕾伊的身世是无名之辈，说明要拥有原力不一定非得是天行者家族的后代。《星战7》把韩·索罗拍死，《星战8》把卢克拍死，再加上片尾原力觉醒的马场小男孩，种种迹象都说明《星战》系列接下来的重心不再是天行者家族，而是要逐渐抛弃正传三部曲，打造一个全新的系列。有了上面所说的这些铺垫，《星战8》之后的电影可以想怎么拍就怎么拍。可以加入无数的新角色，可以拍无数的续集、外传、衍生电影、剧集，直到把《星战》这个IP榨干为止。当然也少不了强行加入黑人、亚裔角色的操作，让影评人不敢打低分。事实也的确如此，《星战8》MTC 85分，比除了《星战4》之外的任何一部都高，但观众口碑很一般。《星战》自从卖给迪士尼后就变味了，因为迪士尼不是一个成功的电影公司，而是一个成功的商人。
人类阿姨开着巡洋舰牺牲了，C3PO登上运输船撤离了。迪斯尼再一次体现了惊人的先进性？？？？人机平权！！！硅基崛起！！！！
So that’s how the SW universe died, with thunderous applause. 让人痛心的并不是这部电影对系列人物和风格的践踏，而是拍成这样也能吹上天。只要是达斯米奇的就是好的，如果大众的观影品味已经堕落成这样那以后也不会再有2049这样的片子了
多年以后，面对阿奇托海上的双日余晖，绝地大师卢克・天行者将会回想起欧比旺・克诺比带他去见识原力的那个遥远的下午。
看完莫名萌上了rey和kylo的CP，很想知道kylo的结局！不过那个前first order的黑小哥和小妹的感情线很迷，每次切到他们俩，剧情走向都很尴尬……非常多的line都很经典！对本伪·星战粉来讲可以说是很加分了
我的上帝，你让一个那么丑的白人演女一也就算了，你让一个那么丑的黑人演男一也就算了，你让一个那么丑的白人演反派也就算了，你……你竟然让一个那么那么那么那么那么那么丑的亚裔演女二！好莱坞没！有！亚！裔！了！吗？！