老酒馆

老戏骨演技没的说。锅，导演和编剧和夹带私货的片方一起分了吧。

第一段话，给刚入坑、以及即将入坑的观众：这部剧会变脸，看过20集再评价会更全面客观。

第二段话，给客观的大多数人：我承认，给这剧评一星确实低了，不过它也着实担不起8-9的高分，这样评分只是为了让评分接近真实，让它降降温。剧名《老酒馆》，我认为把人和事都装在那杯酒里才能算“老酒馆”。前十几集我可是一秒都不敢漏看，剧情和演技都没的说，陈掌柜、三爷、贺义堂包括各位配角群戏都看着过瘾，等到进入干饭盆的剧情，这个剧就变味了，后二十几集我都是开1.5倍-2倍看下来的！前半部分讲过的“人、酒、菜”、酒客人味儿后面都不讲了，那这还是剧名的“老酒馆”吗？中学时代老师就告诉我们作文要扣题点题，倒不如分开几部讲，后面部分就叫《陈掌柜家的那些事儿》、《好汉街上看不惯和爱鬼子的人》吧！铁汉柔情刻画的不够丰满、爱国抗日部分更是故事没讲透人物不立体，别的不说就抗日那部分多花些心思磨磨剧本学学《孔乙己》都够编一小节故事了吧？烂尾已成事实。

最后一段话，写给导演：

写这个评价不是恶意诋毁，纯粹是真实观剧体验。作为导演，指责网友观众评价之前，您难道不是应该先反思自己作品是否真的过硬？好的作品经得起检验、也更不怕恶意水军，因为会有更多的自来水会为好作品发声讨公道，反之掺着水的剧也别妄想在观众眼皮底下蒙混过关！！！！这年头，别把观众当愣子、别把网友当傻子！

前几年影视剧呈井喷式发展，高身价，低制作，流水的配音，整容脸，承包整个鱼塘霸道总裁爱上我，只为曲折而反转无营养的剧等，消耗了网民观影观剧的大部分热情。也训练出许多人快餐式看和评的习惯。

在此期间，口碑高的，实际播放量并不高，真耐心看完的，没几个。评价也有参照体系，有原著的，就从还原度做比，没原著的，就对标心里的剧目评起。

流水线程序式的做法，久而久之，也造成对有营养剧的抹杀。摆在面前，也看不到，没耐性，像营养过剩，无法吸收。

出于习惯，看了又看，大致梳理了一遍，基本可分为三个阶段。

第一阶段，第1集至第20集。似初入口的酒，刺激五腹，辛辣口舌。

市井之中各色人物登场，亮相即达“人生巅峰”，最为热闹。

这阶段人物多彩，节奏紧凑。这阶段的陈怀海保留着关东淘金的“兽”劲，年龄四十岁加减，正当年时。虽说是来大连“养老”的，但话语间透露的意思是不好惹。

最拉风

也是其他人物“最风光”的时候，过安生日子，吹牛打架，扯皮骗诈。

这阶段倒像是最后的狂欢，高高兴兴亮相，失魂落寞离场，散场的早领了盒饭，无家可归的也露宿街头。

陈怀海的“兽”劲逐渐变成硬气，老酒馆已立足于好汉街，风评日积月累。

这剧显然不是只为让人看热闹傻乐呵，更倾向于传播当下看法。所以后续镜头来了个大转折。

第二阶段，第21集至第31集。酒入体胃，酝酿再酝酿。

第一阶段是引子的话，这阶段就是转折正题了。镜头从转向陈怀海个人家庭问题，为第三阶段做铺垫。年龄40+。

以谷三妹的加入为准，小棉袄桦子与陈怀海之间的矛盾，以及对谷三妹、小晴天，找仇家油麻子报仇的问题。背景信息也转向侵华战争对个人家庭的影响。

三个女人一台戏，三个性格迥异，特色鲜明的女人戏更好看。

小晴天的潇洒和应对自如，小棉袄的莽撞和磊落坦荡，谷三妹的稳重和忍让。三人各有千秋，巾帼不让须眉，是老酒馆靓丽的风景。

另国难背景更进一步，避无可避。

第三阶段，第32集至46集。酒韵回味，又上头。

从战争、平民及个人三条线，表达日本侵华战争的反思。

陈怀海年龄50+，老酒馆早已成好汉街的主心骨，这与前两阶段的密不可分。

战争线，重点在马旅长方先生两个人物身上。对方代表日本军人。

平民线，小尊与桦子的悲剧爱情，也是这剧意义的升华点。对方代表平民。

个人线，陈怀海与日本浪人之间的武道对决。中国功夫对日本武士道。

有人说这剧后面没前面精彩好看，其实个人觉得第三部分才是这剧的升化。通过三条线表现侵华历史，不单一不重复，令人惊喜。

尤其是日本浪人单挑失败后主动切腹的行为，撇开了战争和国界，保留了对武字的尊重。又进一步阐明一个历史事实——欺负你，是因为你好欺负，而不是我有多厉害。

也有情节表达过细，反显让人觉得冗余的部分。

比如酒馆的人多次阻止陈怀海与黑木对决，方先生给日本人说书的部分。

剧如其名，像喝酒，得慢慢品，才能看出滋味。看出滋味儿来了，剧中的营养也就吸收了。

建议复看，里面相当多有意思的剧情，也正正三观，学学人情味，温故仁义二字，戒躁戒傲。

PS：最精彩的莫过于陈宝国的演技，该狠的狠，该怂的怂，该委屈的委屈，傻乐的时候又乐傻了，一位有硬气的普通市民代表演活了，表演堪称教科书。

印象最深的有几幕。

第一次穿貂六人组亮相，相当地拉风啊。

与劝警察来回过招，被胖女人勒索由委屈、我忍、自我放弃的过程。

一觉醒来，啃着饼，小脚抵着门槛，看到谷三妹在外守着的醍醐灌顶。

被媳妇偷亲后的傻乐。

为哑巴报仇时重披“旧甲”的气势。

得知小棉袄入狱，站立不住。

劝老警察时的语重心长。

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。”

已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……

在大连街，说京片子

有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣

此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。谁说演员年纪大就是劣势？这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……

当然，还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。”

是啊，无论是每天必到的常客，还是慕名而来的新客，无论是眉头紧锁带着心事而来，还是兴高采烈带着希望而来，至少在喝酒吃饭的那一刻都是满足的，这样的时刻不值得珍惜吗？老酒馆不只是老酒馆，它更像是一个心灵的避风港。

说真的，看了《老酒馆》后，谁不想去一趟山东老酒馆，喝上一顿烧刀子，听一回杜先生说评书，顺便和陈掌柜聊会儿天呢？毕竟这里有酒，有故事，有江湖，亦有冷暖。

万丈红尘一杯酒，千秋大业一壶茶。

1956年，老舍创作了经典之作《茶馆》。这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及当时社会中的芸芸众生。如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代，那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中，装进了一间老酒馆中。一个老字，道尽沧桑；一个酒字，浓厚醇香；一个馆字，包罗万象……如今，这部连续24天收视破1的口碑大剧已圆满收官。在一切尘埃落定后，来让我们走进这间老酒馆，一品它的苦辣酸甜。

在收官的最后三集中，整个故事随着陈怀海（陈宝国 饰）的60寿宴迎来了圆满的高潮。这时的好汉街今非昔比，陈掌柜已从当年初来时被避而远之，到如今成为整条街的主心骨。而他的亲人兄弟，从舍身就义的女儿小棉袄，到心甘为其赴死的亮子，以及背叛他的老蘑菇。可以说，陈怀海这个人物是在用人生经历丈量着那个时代，讲述着那段历史。从收官几集的剧情来看，主要是在表现日寇战败前的好汉街，以及抗战胜利后的大团圆，这既是对整个故事的总结拔高，又是对那些慷慨赴义者的纪念，正如大合影时那第一排空椅，让人看得百感交集，热泪盈眶。如果为老酒馆正门挂一幅对联的话，那一定是：荡荡英雄气，铮铮民族魂！

荡荡英雄气，这里说的英雄并不是那些统军百万，运筹帷幄中，决胜千里外的大英雄，更多的意味是平民英雄。其中有揪下六个鬼子脑袋的老北风；一张铁嘴，将鬼子骂得狗血淋头的方先生；在敌军丛中，七进七出的金小手……这些各具特色，生动鲜活的群像人物，都是好汉街这张大合影中不见其影，却深入人心的英雄。此外，还有一些虽不是英雄，但有着中国人骨子中的精、气、神的人物，虽然玩世不恭却大事不糊涂的贺义堂；有看破不说破的高先生；特别是牛犇饰演的老二两，更是为了来趟老酒馆，大雨天不远十里，佝偻着病躯来访。正如陈怀海所说：“他讨饭吃，却从不差一分酒钱，这是酒德；有人在他酒里兑水，他虽然尝了出来却不动声色，这是隐忍大气。”这才是中国人的精、气、神，是高洁的风骨。

再来说这铮铮民族魂，在剧中我个人最喜欢的角色是程煜饰演的丛队长。相较于其他非黑即白的人物，这位老警察亦正亦邪，他需要在日军、国军、我军以及错综复杂的民间力量中生存，是一个有戏剧感，有性格弧线的圆形人物。在第44集中，他在答应陈怀海帮地下党做事后，遇到副队长被抓到宪兵队的恐吓，临时打起退堂鼓自残到医院避祸。而此时陈怀海又前来游说，在正与邪，生与死的矛盾考验下，他终于在病榻上，在思想挣扎中做出了正确的决定，将钥匙交给了陈怀海。这一系列的内心状态变化，被程煜诠释得极有层次感，果然是铮铮民族魂，不愧是实力老戏骨。而在这场戏中，陈怀海在说至动情处时，也落下男儿泪，一展铁汉柔情！总体来说，他们都不是传统意义上的大英雄，却是最值得我们尊敬的人。

在第45集中，这条好汉街上的好汉们终于在抗战胜利后，圆满地坐在了一起把酒言欢。在这集中，有几处导演处理得非常好，首先是酒宴中的第一杯酒，所有人都敬给了不在人世的英雄们；而最后的大合影中，也把头一排坐椅留了他们。这是对英雄的缅怀，是一种“不忘初心，牢记使命”的崇高精神体现，这样的设定不仅让这部剧有了亲情、爱情、兄弟情的温度，有了故事主题、人物内核上的深度，更有了家国天下，致敬英雄这精神层面的高度，真称得上是近年来难得的国产头部剧集。

在今晚播出的最后一集中，故事的落点着重放在了桦子与小尊身上。在陈怀海同意两人的婚事后，不料小尊却向桦子坦诚，原来是自己出卖了小棉袄。一边是从小一起长大的姐姐，一边是内心深爱的女人，正当桦子陷入悲痛与绝望之际，小尊纵身一跃选择了跳崖自杀。这段还没开始就已结束的爱情，为该剧的结尾增添了一抹悲情，仿佛让人饮下一杯烈酒，辣嘴烧心……这场戏展现了饰演桦子的青年演员蔡荣的扎实演技，特别是最后那声呐喊，真正喊出了一个男人的悲与痛，痴与怨。导演对于这段戏的处理也格外精妙，他并没有将呐喊的声音表现出来，只能见其喊而不能闻其声，无形中使得这股悲痛无限放大，更为撕心裂肺，果真是一部处处见细节，帧帧见匠心的作品。

显然，《老酒馆》这部剧在市场与口碑上的成功，证明着那些唯流量论、唯颜值论的标准正在逐渐被大众舍弃，那些剧集注水，倍速观看的电视剧将逐渐被市场淘汰。虽然这壶“老酒”目前已收官，但相信在未来的某个时刻，你依然会想起剧中的某个情节，某个人物，然后会被它的香气勾着再回到这里，再浅斟一杯，再重温一次。（ 孙鹏/文 ）

2019.9.15更新

老酒馆团队开启报警警告🚔⚠️！针对差评开始用国庆献礼来吓人！

吓得我一小屁民赶紧把豆瓣1星改成满分五星！

顺便说一下，这部剧真好看！角色好，剧本好，台词好，布景好！片头曲好听，片尾曲更棒！从头到尾没有一个地方不好！我之前写的差评都是放屁，大家自行忽略吧

百分制 前19集可以给80-85分的高分。20-30集40分不能再多了。 这部剧整体节奏偏慢，虽然是讲述酒馆形形色色酒客们的百态人生，但是明显有水剧情。

好在前期各位酒客的确撑起了这部大戏，老二两 杜先生 那爷 包括王爷 老贺统统演技在线，让人看的也算回味无穷，包括儿子金小手虽然明显是强行加戏，但是看着并不让人厌恶。

老二两的下线仿佛让这剧有了崩塌的预兆，那爷迅速酱油，杜先生瞬间领盒饭，连老贺都无限边缘化，取而代之的是女主，莫名其妙的棉袄，还有一个强行加戏的小晴天。

虽然小晴天已经比凯莉女儿强了数倍，但是对比前19集，这剧质量已经是肉眼可见的断崖暴跌。

果然红颜祸水，说实话这剧如果真是一群大老爷们从头飙到尾，真的称得上近五年最好看的国产剧了。然而并没有，要我打分勉强在55-60的及格线附近徘徊吧

《老酒馆》是陈宝国主演的一部发生在清末民初的“创业”故事，讲的是酒馆的情怀。类似的剧可以对比倪大红、蒋雯丽主演的《正阳门下小女人》。

为什么我觉得这部剧失败呢？

首先从戏外说，剧中借助了“神力”：

在第二个情节中，有一群街头混混来老酒馆找茬，掌柜和伙计们一筹莫展的时候，那爷出现了，扮演了一位正义之士，成功打退了一群流氓，这时候就不由得感叹主角光环的伟大，我想知道当其他店铺也面对这样的暴行的时候，您也在吗？

然后从剧情说，也十分不合理。那爷打退了那群小混混之后，混混头子来了，可是那大哥完全不像收保护费的，因为那爷是一位摔跤老师，他们俩居然比起了摔跤，这可太“儒雅”了，而且这位大哥在弄清楚事实之后，居然理亏似的走了，我想问您的本职工作不就是收保护费吗，您的小弟们来不交保护费的酒馆找茬不合情合理吗？不收保护费你们靠什么生活？主角来了就马上从良了吗？

其次，那爷的人设是一个很大的问题。首先，那爷因为抱打不平成为了老酒馆的熟客，可转眼间又帮对面的贺掌柜开起了满菜馆，您不知道同行是冤家吗？而且这时候那爷性情大变，成了一个投机的人。满菜馆里经常有一位打扮很得体的中年男人来吃饭，每次都赊账，在确认这个男人是王爷身份之后，那爷居然劝贺老板不着急跟他结账，以期盼丰厚的赏赐，在贺老板被这位王爷骗的倾家荡产之后，那爷又跟没事儿人似的重新回到了老酒馆，我还真就以为那爷跟那位王爷是一伙的呢，不得不说这个角色的设定编剧可真有想象力。

更过分的是，老酒馆的两个跑堂的是居然一个哑巴和聋子（这是个需要聋的时候才聋的聋子），就算是这群人再怎么没追求，再怎么无欲无求，也不会蠢到这样安排职位吧，你们对得起客人吗？编剧想区分角色的个性，不能用更有内涵的方式吗，或者您不能把这两人安排到后厨去？

更重要的是，从剧情的整体看，没有主线，虽然看起来有一些《深夜食堂》的影子，老酒馆有一些固定的熟客，然后会出现新的角色，引出新的剧情，但每个小剧情都不够精彩，没有中心思想，唯一的共同点就是证明主角有多么了不起，充分体现了主角就是神的真理。

金小手的剧情就更加充分证明了这一点，这本是一个劫富济贫的江洋大盗，却盯上了一个刚开张的小酒馆，这个人很厉害，想去哪就去哪，想听到什么就听到什么（我真怀疑他在酒馆里安上了监听器）。他几次出入陈掌柜的房间都没被发现，之后陈掌柜在自己的房间里撒了白灰，使他露出了马脚，我真的纳闷这么一个粗心的贼是怎么平安无事地活到现在的？而且他的想去哪就去哪真的是蛮不讲理，真的是编剧把他写到哪他就可以出现在哪，完全没有依据，我也是很佩服了。

我认为最大的问题是没有戏剧冲突。《正阳门下小女人》之所以好看，是因为那两家酒馆，后来是酒店、收藏家，都有很强烈的竞争关系。但老酒馆跟对面的菜馆虽然被设定成对手，基本没有什么联系。仅有的两次联系就是第一次贺老板来到老酒馆发起挑战，第二次贺家菜馆新店开张挂了一面铜镜，光照到小酒馆引起了一次小冲突。而且有极其修长的篇幅讲述贺老板从刚开业到破产的过程，全程没有主角的参与，我是真的看不懂。

综上所述，我认为这部剧不值豆瓣的八点几分，甚至是一部松散的烂片。