要塑造人物,外型衣着是关键,所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是:“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”,真可谓点睛之笔,上大人的性格境遇,寥寥数语全带而出。不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》,反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》,我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深,大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。而且,放在如今时尚化的商业电影里,叶问也颇得007的精髓:詹姆斯•邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地,素来发型与皮鞋一丝不乱;叶问则不管是在鱼档横扫千军,还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞,长衫与布鞋均不显分毫皱褶。
当然,商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄,好莱坞做得,华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身,但举手投足间有股书卷气,《建国大业》里田汉都演过了,《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师,腔调绝对足够。
总的来看,《叶问2》就四场主要戏分:开馆收徒;鱼档群殴;圆桌切磋;拳台打斗。别的不讲,单就武打设计来看,《叶问》系列很让我受用,子丹哥那句“咏春,叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势,已然成为与Jet•李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分,圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo,我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄,身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪,立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来,这银幕上的香港拳脚,功夫在戏台上全已奠定。
从剧情来看,《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去,不过好歹有个大时代背景,怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血,情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场,这就有些莫名其妙,叶问怎么就收了这么群憨徒?还死乞白赖的替师傅做广告?除了打架斗狠,就是听师傅谈人生谈理想谈哲学,人物的叙事作用苍白无力(更可怜的是释小龙,未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着)。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员,反正陈国坤我没看着,也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩,实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人,叶问之完美,已经与神无异:这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人,岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之?如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人,叶问最合适。
不是不能塑造神话般的英雄,但是,好歹让英雄有个成长过程吧?叶问呢?甫一出场就是一代宗师,武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实,第二集里就沦为彻底的插科打诨角色,但不管怎么说,金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然,全天下的道理他都懂,全天下的武功他都会,全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程,叶问不用,银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。
但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧?(我估计《叶问2》票房当破两亿)无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说,一个打十个,打就打了,明知是国人集体YY,民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚,脸谱化的英国恶警察腌臜透顶,叶问不打,大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛,第一集打日本人,第二集打英国人,接下来第三集打美国人第四集打纳美人,一直打下去,咏春拳必然打遍宇宙无敌手。
1840年后,中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术,便成为众多文艺作品中的意淫对象。当然,霍元甲擂台挑落外国拳手,李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅,振奋民心,应当传诵。但是,停留在中华武术天下无敌的迷梦中,跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别,骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒,胜负有何意义?打到第三回合编剧才意识到规则的Bug,忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢,真正战胜外国拳手,应当是在人家的规则体系里战胜人家,譬如邹市明(举国体制是另一个大话题,在此不论)。但是,如果你承认人家的规则体系,那么意味着,你丫还是被“后殖民”了,这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。
李小龙的意义在于,他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”,可放在现代竞技体育系统里,中国武术的改良还是乏善可陈,2008都过了,Kung Fu还是奥运表演项目,即为明证。从这个意义上讲,日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳,在我看来完全是不自信的弱者心态使然。
徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机,冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪;而1950年的叶问,还在不合时宜的穿着长衫布鞋,做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞,而影片的煽情技法亦很好莱坞:众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲,长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。
不过,打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》里任达华饰演的疯子说:霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。
我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。
穿上马甲我就不认识你了?什么一代宗师,穿长衫的义和拳罢了!
(刊载于《东方早报》2010年4月29日)
勘误
树的阴暗面说:
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http://movie.douban.com/review/3262778/ |
| esrb是游戏分级
| 电影分级跟游戏分级虽然类似,但那是两套不同的标准
| 执行起来也不一样,是两个独立的机构
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| 电影分级应该是MPAA分级,不是esrb
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| 这个是MPAA的分级方式:
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http://www.mpaa.org/ratings/what-each-rating-means 哦,也是
叶问2确实是M
http://www.hoyts.com.au/movies/details/ip_man_2.aspx 但是我也查错了
澳洲的分级是
http://www.hoyts.com.au/mediafiles/images/Classification/legend.jpg 你给的分级可能是US的
谢谢指出
我给编辑上去
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当年有鲁迅,于是我们伟大祖国开始把他放到小学课本里
作为80年代的我,视之为偶像和不朽的精神食粮,长大后发现,其实他的文章在特定的历史环境下是被逼出来的,而拿到现在做教育,是在宣扬民族主义。
人文一点想,美国阿甘出去打仗,珍妮叫他遇到坏人就跑,这和我妈妈泪汪汪拉着我的手送我出国时说的一样。
我在想,也许我自己是一个小混蛋,倘若现在三战爆发,我差不多10年前打CS的时候肯定眼睛一亮,定会YY自己做战斗英雄,一路捡枪捡子弹。然后爆头无数敌人。
可是现在如果真的打三战了,一个宣传兵跑我家里跟我说,请你响应号召参军,我肯定会说,那么Go xxxx yourself。而CC什么V如果上面有类似广告新闻,我也肯定换台。
算我丧心病狂吧,我认为西方的人文或者人本主义,自由主义,其实是更为先进的。国家是一个帮派,老大们要混江湖,少不了纷争。
我只是屁民,为国争光,别人去争吧。
国家丢人了,我认为并不能代表我会被别人嘲笑。
这个年代,大家大概已经知道了尊重人而非家庭背景。
虽然很多时候,在学校成绩好但是家里穷的孩子还是被瞧不起。
白人打了洪师父,打死了,话说,人家带了拳击手套,嚣张了点。
但是也不能算谋杀,人家的文化就是那样,说实话,倘若现在你把泰森拉去打,他也是一个德行。如果打不过,没必要打,让他嚣张,一个人对着不存在的成功嚣张那叫傻逼。
你去跟他跳过去打,被打死了是被侮辱了,把他打了就争光了,这其实是一个自卑者的逻辑。实际上,我不认为英国人真的会因为打死了一个中国胖老头而有任何自豪的。
当然,在电影里的Context下我不能这么说,因为香港当时是英国殖民地,中国人是奴才。确实受了不平等待遇
我认为片子这一段只是为了挑起民族主义情绪而设计的,因为西方的骑士精神当然无存,一个英国冠军怎么会跑去殖民地和奴才较劲。
奴才灭了主子,也就是奴才的YY
中国文化里,琴棋书画没什么好比的,也不好翻译
比吃的话,没什么好比的,我前不久知道马达加斯加和毛里求斯都有中国人做中餐。西餐显然没法比。能拿出来比的只有武术,所以成了YY对象。
我在网上搜索下各国武术比武,发现中国老和日本比武
中国人到日本去,就被打败了,日本来中国,就被灭了
观众倒是都是爆满,仔细一想,和电影一样,只是用民族主义情绪弄点钱。
这无可厚非,相信看我的影评的人,大多都知道
什么是电影,什么是人生
男人们,如果你们有那么漂亮一个老婆,和一个要出生的孩子
你真的会中华崛起而XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX吗?
问题就回来了,国外给这部片子评级是M,于是我查了下Mature分级到底是什么意思
于是找了这么个分级列表
http://www.esrb.org/ratings/ratings_guide.jsp上面写的是17+
这就很清楚了,如果你16岁,不好意思,看起来25岁以下的都要查ID
可是在国内,我猜10岁的孩子也是可以看叶问2的对吧?
只要你愿意,6岁都可以。
那么回到我开头的话题
现在你回想一下,对不起各位女读者,我不知道你们会想什么(叶问叔叔好帅?)
但是我10岁的时候和大部分孩子一样爱好调皮捣蛋扯女生辫子放人家自行车气门芯。
假设我看了这部片子,我大概会想去练一身功夫,也会从片子里学来一腔
满腔的
爱国情怀·········
所谓爱国,就是要去打那些打中国人的,10岁嘛,大概逻辑如此
等这样10岁的孩子到了20岁
当年的情怀可能已经不在了
但是我总在想,那些法国人说中国没资格举办奥运会
为什么会有那么那么那么多的中国青年满腔热血的,一脑子奴才样的去抵制家乐福去“爱国”
为什么就没有几个人穿着北京奥运的T shirt,手拿几张奥运的门票,满脸欢喜的,伸出中指,告诉法国人Va te faire foutre
我想民族主义肯定是从娃娃就抓起了······
放不下了
本文扯的很远,但是这就是我的想法,电影嘛,你看了宣传片就知道讲什么了,如果你预期不太高的话,这部片子因该可以达到你的预期。值得票价
尤其是和老外一起看的时候(嘿嘿嘿嘿···········)
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。
《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。
《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?
同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。
所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。
在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。
同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。
《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。
这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?
【163】
《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马,凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画,硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说,这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中,最根正苗红的自然是《叶问2:宗师传奇》(以下简称《叶问2》)这部原班人马打造的“叶问电影”了。
作为商业类型片,如果前作在市场上大卖之后,续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中,特别是在内地市场中,这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现,证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话,对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说,无疑是利好消息。不出意外的话,明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上,这种整合优势资源、借力打力的创作趋势,对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说,是福是祸都尚待观望,但从大的电影市场趋势来说,这肯定是一种值得祝贺的现象。
叶问作为一个电影形象,成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代,爱老婆,懂武功”的完美男人,特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操,这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》,制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在,于是在《叶问2》这部电影中,几乎是照猫画虎地又来了一遍,除了一些背景的变化外,整个故事的结构和人物设置,尤其是最后的高潮戏,几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看,内地观众对于这种“中华武术发奋自强,扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌,不管是东洋鬼子还是西洋鬼子,只要是我中华神功大展国威,观众就一定用热烈掌声回应。
这种观众反应背后的心理动机我不想评价,但对于一部商业类型片来说,主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理,发扬了中国服务业,特别是南方服务业的优良传统,贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节,功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等,诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素,《叶问2》中还特地进行了放大和强化。
功夫场面作为《叶问》系列的立身之本,在《叶问2》中进行了升级强化,动作导演洪金宝亲自上阵,和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗,在沿袭前作动作风格的基础上,在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步,可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
而在结尾的擂台大战中,因为前作是咏春拳对空手道,所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击,不但避免了观众的视觉疲劳,也在动作设计上做出了全新尝试,还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面,《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力,以至于我要提醒观众,请不要带未成年观众去看《叶问2》。
就我个人喜好而言,我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面,因为从功夫片角度来说,这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决,估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样,洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足,而且确实是给观众,特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。
叶问作为一个尊敬老婆的好男人,到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食,但是他继续发扬好男人标准,开始给老婆揉小腿了。
如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话,那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服,几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素,《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些,但对于观众来说,能在功夫片中看到喜剧元素,简直就是买一送一的意外惊喜啊。
除了这些精准到位的商业元素之外,《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者,只要功夫打斗场面足够精彩,对于功夫片的故事层面其实要求不高,如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事,那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片,就属于功夫打斗十分精彩,而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比,《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素,但是对于商业类型片来说,续集能够保持前作的水准,甚至还略有进步,就已经是很大成功了。相信对于大部分电影观众来说,这样的一部电影足够激发他们的观影热情,并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。
(电影中有一些小的瑕疵,无伤大雅,在这里提一下只是增加一点趣味而已。)
叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子,但是到了第二部后,在最少5年之后,他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见,咱们也就一笑而已。
另外,影片中有个时间的细节,第一部结束时是1945年,第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢?因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位,所以大陆解放后,他只身逃难香港,而且当时他已经五十六岁了。
第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找,但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面,只是负责了搞笑和打酱油,多他不多少他不少,估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中,金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了,但是在内地公映审查时,这个细节被删除了,所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。
黄晓明扮演的黄朗(或是黄粱,配音有点大舌头,听不太准确),据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱,但是因为黄的遗孀还健在,并开了个让制片方无法接受的价格,所以只好虚着来了。
作为一部大卖的商业片,《叶问2》虽然是1950年的背景,但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。
(媒体约稿,请勿转载)
《叶问2》,甄子丹负责叶问,黄晓明负责2 ...
负责二的演员很出彩
只要是能煽动起国民情绪,没有不大卖的电影。《叶问2》是个太聪明的电影儿了!
这年头,不打几个外国高手,你还真不好意思叫武林高手。少了家国这种大帽子,故事更集中,也比1更好看了
今年看到现在最棒的大片。趴地膜拜洪金宝,洪爷实在太牛逼了,华丽丽的气场啊!单是洪爷大战甄子丹一场已经值回票价,更何况还有别的惊喜!
痛扁完日本鬼又狂殴英国佬,电影真的是给人造梦的东西。尽管从头到尾能煽动起观众情绪的痕迹无处不在,但由于电影本身的乏善可陈(基本上与前作一模一样),给我感觉反而更加别扭。
2010-4-7感谢爷爷~。一颗星扣给胖黑释小龙等人在内的一干配角和配角们那些太过时髦儿的着装。。。。。。
虽然对比起来,1更能让人感动,但2的中规中矩外加一些幽默也让人看得畅快舒服。排除掉一些过于煽情的地方,整部电影在动作、音效、情节上都不错。★★★☆
好看!非常欢乐~(难道是我笑点太低了么)。甄叔演了个功夫很好的宅男。影院里掌声连连,囧翻
下次该打阿凡达了!川井宪次是热血派!
黄晓明的小眼神仿佛在说:我真的很帅。。这不是装B。。是真B。。加上他又负责2。。so:黄晓明,2。。。B
打的我热血沸腾了!打戏满分!洪爷牛逼!黄晓明真是无论演什么角色都一样贱兮兮的表情= =。
演叶问最爽的一点就是可以随时找一个李小龙来喊自己师傅。黄晓明是第一个能用每一个眼神都把“你们不用说了,我告诉你们我就是这么帅”演的如此炉火纯青的演员。前人们最多只演到了“难道我不帅么?”但是,黄晓明,你牛B,你突破了,你在一部别人都用动作演的片里坚持只用一种眼神飙戏,啊啊啊啊啊!
中国观众的G点永远是中华武术暴扁洋鬼子……《IP2》在对观众G点的把握上确实是非常到位的,方方面面的观众都照顾到了,连女观众都喜欢IP人,因为丫给老婆揉小腿……
多少年过去了,我们的G点始终如一。
拍一部IP man大战Iron man吧。
一帮来北京抢钱的香港电影中,这部影片至少是诚意之作。首映海淀剧院大学生给了15次掌声,2010贺岁档以来久违的香港好片,至少比袁和平的苏乞儿好看。洪金宝的动作设计超越了叶问1,吊诡的是你会发现我们中国人怎么还生活在被压迫的民族情绪中呢?
全场鼓掌。有点震到我了~
信甄哥!!
都这么多年了,还是霍元甲那套,俩武术大师从冤家对头到惺惺相惜,然后来一帮蛮力的老外跟中国人打擂,哐当死了一个大师,剩下那个在片尾十五分钟左右报了仇。编剧你敢走点脑子吗,有点新鲜的好吗,中国人就非要通过打洋人才能找到点民族凝聚力?!要不是因为就剩一个甄子丹能看的话再也不想看这些破片