占有者

首先我个人还是比较喜欢该片的，勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力，看过《零零零》之后我无法自拔。

我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄，过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段，只是个人而言还可接受。

而我觉得电影中有很多有趣的地方，比如苔丝这个人物和性的关系。

影片中有三处床戏，第一次是苔丝和丈夫，苔丝表现出冷漠的感觉，第二次是附身科林收集数据时看到的床戏，从幻想中看到二人精神开始融合，第三次则是附身科林和女友艾娃做爱，苔丝彻底控制了身体。

第一场和第三场还有对应效果，同样是爱人请好友来玩，朋友许久才走，二人开始上床，只是苔丝从女性变成了男性，表现也从冷淡变为了疯狂。

我个人感觉苔丝有深层次的性压抑，也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的，却是苔丝最疯狂的一次。

之前盖德和苔丝的对话也曾说，苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全，能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢？也对应了占有者一说。

而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了，第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想，可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的，红色泼洒在画面上，为血浆的倾盆而下亮出预告。

所以结局上，苔丝完成了任务也毁了科林的一生，这是第一个占有。

而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝，手法类似开头第一个案件，对应前面说的第二个占有。

枪杀儿子的我觉得应该是科林，那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切，变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体，完成了最后的第三次占有。

当盖德和苔丝再次做测验时，镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本，似乎暗示科林完成了第一次杀人。

前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越，当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时，她看见了脸上有血的儿子。

第二处是科林被卧底击晕，画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景，这一场景又只可能发生在未来，真苔丝去看他的可能性不大，也说明是科林完成了反杀。

不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下，为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀，而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么，我真的没有搞明白。

不过该片如果拍成短片效果也许会好些，但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片，快速进入主题，主角改为科林，他和体内杀手对抗或握手言和，最终直捣黄龙歼灭杀手组织，绝对标准的商业动作片

布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景，血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮，算是电影的亮点。

另外关于老岳父的高科技公司，那看着好像大数据公司，按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节，那它就是人们生活中的精神寄生虫。

调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活，影响人们的精神和思想，有些讽刺当今的网络科技影响，也可以当做第四个占有了。

"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？" 这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫，泰特是那个妻子，但与此同时，沃斯是那个妻子，而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗，导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变，从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚，到最后回忆蝴蝶时的沉默，证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界，并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后，第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样，需要重复地模仿"沃斯"的语调，前者是迷失，而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时，沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体"，所以她射杀了她的丈夫，呼应了开头透露的线索，"她不再对迈克尔有安全感"。

尽管影片情节拖沓又混乱，但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理，用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权，布兰登再次运用蜡像，让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆，来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。

“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。

影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。

（些许剧透）

在不久的未来。有一家神秘的杀手公司。它们拥有潜入他人意识的黑科技：锁定目标，就可让特定‘员工’潜入对方意识。兼可掌控对方的一举一动，从而‘借刀杀人’，再让意识被潜入者自杀，神不知鬼不觉。但因为潜入他人意识也会对潜入者造成一定的脑损害、神志不清，所以每次执行任务后，’员工‘都得作一系列的鉴定程序。

Tasya （安德丽娅·赖斯伯勒 Andrea Riseborough 饰） 是这家公司的明星’员工‘，她有一位老公及年幼儿子。但因’工作‘，聚少离多。老公无业，靠老婆维持家计。老公每天在家还为博士论文绞尽脑汁，自觉怀才不遇。

有一天，Tasya 接到一个任务 - 刺杀一位高科技大公司的CEO。最佳的切入点，竟是被公认为依靠CEO女儿吃软饭的男友 - Colin （克里斯托弗·阿波特 Christopher Abbott 饰）。此男为与女友在一起，不惜委屈求全地在女友老爸的公司，当一名小员工，生活得十分憋屈。Tasya 潜入了 Colin 的意识后，要制造 ’男友不满未来岳父而争吵互弑‘ 的假象，从而达成目的。但这一次的任务竟发生了差错，让身经百战的Tasya措手不及...。

《占有者 Possessor (2020)》是编导 - 布兰登·柯南伯格 Brandon Cronenberg 的第二部作品。此君乃鼎鼎大名的导演 - 大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的儿子。大卫·柯南伯格，这位加拿大籍导演，作品多以恐怖怪诞著称，他电影常出现暴力血腥场景，但在脑洞大开的情节、及骇人的画面中，多能给予观众反思的课题，是各大影展及奖项的宠儿。

儿子 - 布兰登·柯南伯格 - 顶着父亲的光环，在业内获得了不少资源。第一部作品《病毒抗体 Antiviral (2012)》便得到了戛纳影展首映的礼遇。但也因父亲的盛名，其作品多被评论拿来与老爹比较。

《占有者》也不例外。意识/梦境潜入、真实与虚幻颠倒混淆，这种题材已被他老爹及其他编导玩得不亦乐乎。只能说《占有者》有其一些特立独行的情节设计，依然没能青出于蓝。

电影依然有其值得细细玩味的地方，其中不乏让影迷们津津乐道/诟病的暴力情节。或许编导深懂 Less is more、有些事不必明说，让观众自己去解析：Tasya 是否已经厌倦了自己的老公及家庭？她个人是否有暴力倾向？明明是可以一枪解决对方，为何还要在杀害前，对目标加以肉体上的凌虐（电影中血腥暴力场景诸多：断肢、利器刺穿肉体、血浆四溢、等，奉劝心灵脆弱的观众勿看）？

电影最后安排了 Tasya 对 Colin 的意识失控，竟让对方看到了自己的意识，从而找到了自己的家人将其绑架要挟。结局是无可避免的悲剧：Tasya 的老公与儿子、及 Colin 都无一幸免、呜呼哀哉。而 Tasya 因是远程操控 Colin 意识，而得以幸免。这个看似意外的事件，是否是 Tasya 自己有意无意的安排？得以借刀杀人地把自己厌倦的家人也顺便给干掉？！

电影聪明地对以上问题都没有解答，而是交给观众自己解析。但明眼人应该可以清楚看出编导的意图：Tasya 在事件发生后，依然能冷静地进行任务后的鉴定程序，毫无愧疚之心，让人不寒而栗！

电影仗着过硬的化妆技术，尽可能不用电脑特技而是实景拍摄（Practical effect），看得出来这方面的用心及成功，值得赞赏。但比较其老爹，导演没能于电影中提出什么值得细述的课题：大公司明目张胆地窃取数据、侵犯公众隐私？这些似乎都不是编导兴趣的，人物描写也过于单薄，反而是对暴力血腥场景巨细无遗地描述，似乎有点上头！崇尚暴力？‘司马昭之心，路人皆知’！

但在众多愈发流于公式的大片中，这部’小‘电影还是值得一看。

7 / 10

PS: 这里也介绍他老爹的另一部作品：《感官游戏 eXistenZ (1999)》。有兴趣的朋友可以找来看看。

讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里，驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错，她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中，其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。

关于女主变化的影片，逐渐变成杀人工具，最后被组织消耗殆尽。

为什么这么说，

在一次次杀人任务中，女主也在被“栖息”人的人格影响着，而且几乎是恶的人格所占据

比起一个子弹解决，更喜欢用硬物戳刺被暗杀者......

还有在男主身体里执行任务时，更是选择残忍的手段折磨暗杀对象

当然，人性的恶每个人都会有，且各有不同，但是女主却越来越习以为常了！

第一次面对识记物件中的蝴蝶标本，她会说小的时候弄死的蝴蝶做成了标本，很可怜，后悔。

可再一次面对蝴蝶标本时，完全没有同理心了，只是客观的叙述小的时候弄死了蝴蝶做成标本。

所以我倒不认为女主原本会希望自己的家人死掉

而是她也无可奈何，因为在一次次刺杀任务中，本性中的善良部分已经渐渐死去，同时被其他人的恶所占据。

这样的女主变成了组织中的强有力的杀手

可同时也越来越不容易被控制，相信不久之后，当女主没有利用价值的时候，就是她的死期了。

联想到日常生活当中给我们什么启示呢

学别人的优秀的地方难，学坏很容易

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。