第一次遇见花香的那刻

分享些很细腻含蓄的描写细节，这个剧细细去品味每一个眼神动作都无声传递着无法诉说的爱

在这，号码没有备注。解答了我之前的疑惑为什么那段对话如此细致描写。“是我”“我知道”“你号码又没有换”听到这时，我以为是她留下了她的号码，看到后面没有备注，才知道是她已经刻在了她的心底里。但是也不知道何时她把备注删去了是不敢面对吧

局促地删删写写也没发出消息收到婷婷的“明天我们见面吧”难以掩饰又极力克制压抑的笑，然后抚摸自己的脸大概在想我老了吗？我还漂亮吗？她还会觉得我好看吗？镜头再扫向了护肤品，不由暗喜真是“女为知己者容”啊

不得不说，这是一部非常精致的爱情电影，昨天下午偶然间发现一部口碑非常高的电影《第一次遇见花香的那刻》，正好下午有点时间就看一看打发时间，没想到，这部电影拍的那么好，唯美、新鲜、细腻、深刻，上一次看到让我用深刻形容类似作品的还是《我们与恶的距离》。

谈一下我对这部电影的感受，貌似电视连续剧的作品，其实，我觉得是用电影的笔法，准确的说，应该是拍成的电影短片，当然如果剪辑成一部电影也毫无维和。这是这部作品的形式上呈现出来的特点，我不知道为什么要分成六集，难道影视作品也开始饥饿营销了吗？还是一开始就是这样设计的，我不懂，到底为什么六集要分开来拍，说句实话，每一次的短暂停顿，给观众带来的情绪共鸣是会弱化的，不过，我想幕后一定有充分的理由这么拍。

除了这个形式以外，我对于这部电影中的演员，尤其是扮演“亭亭”的程予希非常欣赏，她的演绎把这个学妹的可爱、委屈、隐忍、奋不顾身、为得到自己所爱的等待和小心思刻画的淋漓尽致，演的好棒，查了一下，演员近年也要30多了，在演高中生的戏码，感觉也非常自然，浑然天成，没有装嫩的不合时宜。这让我想起了《面子》里的vivian，这类角色拿捏很难，但是两位女演员成功的表现出来，而且，让人叫绝。

这部电影，或者说是电视剧，让我对于这个爱情故事多了深层次的思考，其实，也是一部非常有深度的婚姻电影，不仅仅是探讨爱情，还把育儿、平淡期的夫妇相处之道、女性如何平衡事业和家庭摆在了观众面前，只不过导演巧妙的用爱情的包装把这个深层内容埋的比较深。

这部爱情电影，让我这个已过不惑之年的人，开始相信这世间确实有爱情的存在，在那遥远的学生时代。

虽然才出两集，但是完整看下来，真的不会让人失望。至少说故事是可以让人感同身受的。

学生时代，暗恋过的人都应该做过类似的事情，因为喜欢某个人而认真练习一件事情，因为想看她/他一眼而找理由晚点回家或者故意在他/她要经过的那条路上等，因为和他/她说了一句话而开心一天，因为在意他/她的每个细节，所以能发现他/她自己都不知道的习惯。那种心情，可能会有点孤单但是更多时候是幸福的，每天都充满期待。长大后，就没有这么多的时间和精力让你再这么投入的爱一个人了。

所以能够理解学妹再才看到学姐的主动，毕竟是那么小心翼翼付出过的感情。她一直存着她的号码，可能无数次想鼓起勇气发条短信问候，又自我否定的把打好的字删除，怕发过去得不到回应或者已经是空号，还不如就安慰自己，不用去找她，说不定会有重逢的一天。结果人生就是很奇妙，梦想中的重逢真的出现了，所以哪怕不是喜饼掉在车上，相信学妹也会鼓起勇气打通电话找理由约见面。因为她想念的可能不仅仅是学姐，也是过去那个每天充满期待的自己。

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境 《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。 二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

文/李镇

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。

但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

台剧《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。

本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。

《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

01 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。

高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。”

这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。

《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。

譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。

而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的“第二次恋爱”，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。

这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。

尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句“恶心”几乎伤透了亭亭的心；

兴奋在于，她在一段近似“守活寡”的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是“永恒的爱，一生的守候”。

亭亭正是那朵栀子花。

岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间“高脚椅”和“没关系”的秘语……

这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。

她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。

所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。

亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

02 东亚女性困境

《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。

在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。

剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。

这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。

他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽“赚钱比陪小孩轻松”。

二是怡敏的丈夫。

他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：

缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；

对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；

在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；

因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。

怡敏呢？

当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。

他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：

对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。

在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的“主内”天职，甚至无意识地劝亭亭“养儿防老”。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。

在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。

但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。”

在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。

她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

03 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。

但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：

将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。

导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。

艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。

如果我们仅以一句“渣女”或“小三”就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

纵观古今，有无数经典佳作中的人物，都生长在道德暧昧之地：

《小城之春》中，周玉纹在丈夫戴礼言与情人章志忱之间的艰难抉择；

《花样年华》里，周慕云和苏丽珍的假戏真情；

《盛夏未来》里，吴磊和张子枫的动情一吻；

《导演请指教》中，备受好评的曾赠短片《爱情》里，张晚意对张雪迎的一见钟情；

……

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。

它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

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把怡敏斥为自私有些过分，也掉入弯直二元对立的陷阱，忽视双性恋的认知困境。的确，如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫，她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案，而非平行的考量，就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样，把爱次等化为逃生通道，女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢，她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定，就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训，她真诚地关怀和享受孩子的成长，亭亭也是；至于丈夫，事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局，而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人，碰上双份牵绊时，这个逻辑要么偃旗息鼓，要么更加气势凛凛地审判道，好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护，不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园，也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情，但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳，爱也没法仅靠勇气和真心兑现，我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里，我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤，为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to，so do “love/courage matters ”，that's man's limit