地心引力

兩天內刷了兩次Gravity，一次imac 3D，一次普通3D。對影片的整體，我感覺TIME的讚美是最到位的“Gravity shows us the GLORY of cinema's future”，glory和cinema這兩個詞都準確。一方面，該片在技術上毫無疑問是封神了，另一方面，該片的偉大確實是必須要在戲院（cinema）看才能體驗。不要說看DVD或下載，光是對比普通3D和IMAX3D已經不同。我第一次看imax 3D幾乎是張著嘴巴走出來的，比看阿凡達還震撼。但第二天去普通3D影院看，刺激感已經退化了不少，但好幾個重要的戲劇點，衝擊力還是在，證明這片子雖然并不耐人尋味，但出色的特技和緊湊的節奏還是非常耐看。在imax的時候，戲院里沒什麼人，可以專心看片。今天看普通3D，前面人頭攢動，我都是得閒觀察了觀眾的反應，看到所有人都被前面的大螢幕牽動，完全的投入到電影之中，作為一個有電影夢想的人，真是很感動。一句話，這絕對是2013年最值得去imax體驗的大片。

對影片的批評，主要集中在劇情太過單薄上。確實是不錯，故事拋掉太空遇難的包裝，內核只是一個女性如何從內心的絕望中重拾生的希望和勇氣的故事。當然，這種分析，是傳統的，主流的分析技巧，某某導演拍了一個動作大片，但其實他的主題是想講人性，想講親情，諸如之類。確實沒錯，一個動作片，科幻片，如果只有動作科幻，沒有那些講了千百次的幾個故事之中的一個做內核，就缺乏了打動人心的力量。
但我覺得對曾經理想是當宇航員的導演來說，他壓根就是把太空當做了第一主角。而這個簡單的故事，被技術反客為主，成為了承載導演夢想的工具。
無論如何，這個故事雖然簡單，但導演把它打磨得相當不錯，絕對不是為了賣酷賣車賣小妞就隨便濫竽充數的故事。而且如果觀者夠多，作者也留下了足夠多的隱喻，給喜歡符號分析和類比分析的電影愛好者去探索。

其實這個劇本06年導演就有了，甚至物色了安朱莉（如果脫宇航服那段由朱莉來演該片票房搞不好會加個0），但技術上的野心太大，做不到。直到09年阿凡達出現。
於是4年之後，終於有一部電影，重新把阿凡達的三大技術法寶“Motion Capture，IMAX, 3D” 完美結合，帶給我們更上一層的觀影體驗。
這三樣東西，將來絕對會慢慢滲透到未來電影的創作當中，而且，不僅僅是大片。
僅就阿凡達和Gravity來說，IMAX+3D的路子，就很適合展現宏大的環境，再加上Motion Capture，就使得展現一個發生在大部份人類未曾經歷過的奇境的故事成為可能。但這三種技術的潛力絕對不只是在這一點上，HUGO，PINA, Step Up都在不同方面展示了3D的運用可能，還有一些不太容易看到的短片也在探索3D的運用。
不過今天想說的重點不在3D，下次有時間一定要捧著PINA好好說一說3D對傳統文藝片創作可能性的啟發。

我想說的是技術的變化，舉個栗子：長鏡頭（Long Take）。
Gravity的開頭，是一個超長（據說有16分鐘）的長鏡頭。但大家可能並不會像以前那樣執著這個長鏡頭究竟是怎樣完成的，因為太明顯了，這個長鏡頭是合成的（合成不意味簡單，燈光方面就非常難！）。阿方索卡隆絕對是當今世界知名的長鏡頭愛好者，人類之子都快說爛了。但我覺得他對長鏡頭的使用，其實已經和長鏡頭發明之處的使用目的，有相當的不同了。
長鏡頭的好處，第一，不用剪輯，螢幕時間＝真實時間。這兩點是鐵一般的事實。帶來的觀影意義，連貫，真實，緊張，客觀，或者導演怎麼吹為什麼要長鏡頭都可以，各個長鏡頭有各種不同的使用目的，可以有不同的使用意義和好處，不贅述。第二點，方便演員，演員的表演不會被打斷，情緒比較連貫，通常都比較容易出效果。HHH的長鏡頭基本上都是以服務表演為目的。第三點，不用連光，方便燈光，雖然做一個長鏡頭的光很麻煩，非常麻煩，但因為太麻煩，照傳統方法可能根本做不到，於是在預算和時間上燈光師會因此有特別的優待，不詳述，而且拍一個長鏡頭都特別花時間，這個時間打好燈了，讓導演攝影演員忙去吧，燈光組可以咪會了……（以上誤）。第四，特別有成就感，這個就不具體說了，誰拍過誰知道。舉幾個例子吧，先有捷克導演楊索不斷向以個位數鏡頭完成一部長片挑戰，后有毛子焊導一鏡直落完成俄羅斯方舟，在數字電影方興未艾之時就搶先完成了這個前無古人後無來者的偉大目標，名留青史。為什麼肯定後無來者？因為第二個吃螃蟹的人，沒什麼了不起。楊索到90年代也不玩長鏡頭了，反而拿著DV晃悠晃悠的拍，問他為什麼，他也說，以前機器很重，我們拍一個運動長鏡頭，就很牛逼，現在機器小了，拍起來容易很多，我就不拍了。
再舉一個明確點得例子，有部台灣電影在一開頭又數個複雜的運動長鏡頭加特效組合成了一個“科幻”長鏡頭，美其名曰說是用一個鏡頭介紹了所有人物，實際上是導遊在說“我會拍電影”，這種鏡頭我們就稱為裝逼長鏡頭。為什麼有這種裝逼長鏡頭的存在？就是因為在過去，長鏡頭很牛逼。

但是在未來，十年或者二十年以後，長鏡頭，沒那麼牛逼了。
Motion Capture之類的技術，發展了很多年了，Tom Hanks好多年以前就用這個玩過一人分飾數角。咕嚕轉世做了人猿，大家都覺得該給他個影帝了。
CG也發展了很多年了，以前有一部遊戲改編但和遊戲沒啥關係的《最終幻想》還會把“我們的CG人物臉上有雀斑”這種事當賣點。後來還有海洋紀錄片，以假亂真的做了一堆螃蟹在海底打仗，唬得觀眾一愣一愣。再有少年Pi，不說出來你絕對看不出片頭哪種動物是真的哪種是假的。最牛逼的是今年，環太平洋直接把全CG光效提升到了可以和燈光搶飯碗的層次。
更不要說攝影機運動了，3D動畫和遊戲可能已經把人類想像得到的運動都做出來了，真人實拍也不差，各種穩定器發展迅猛，去年的IRIS系統都可以打太極拳了吧。
所以現在，就算徐老怪做一個孫悟空變小跳到人肚子里再跳出來的大全加POV加環繞360度加穿墻（肚皮）這樣複雜的鏡頭，也不會有人當成一個大賣點了吧

還有什麼鏡頭運動是你想得出來，但是好萊塢做不到的嗎？是沒有人做到過的嗎？
於是以後，長鏡頭“牛逼”這樣一個優點可以被剔除了。
這樣是好事，這樣那些整天想著設計牛逼長鏡頭的導演，可以把注意力放回表演上了。這樣那些整天想著用牛逼的鏡頭證明自己的攝影師，可以把注意力放回到故事和燈光上了。這樣那些整天想著數鏡頭的影評人，可以把注意力放回到觀影感受上了。以後會有越來越多牛逼的長鏡頭，但是越來越少人會覺得“長”鏡頭牛逼，他們應該只會這個鏡頭如何契合電影內容和表演而鼓掌，而不是因為它長。

有人痛苦于技術進步，但我覺得馬丁西科塞斯的態度才是真正的電影人的態度，技術的發展與否不是大部份電影導演能控制的東西，他們的本分應該是運用當下的技術，包括新技術，去創新的為自己的電影內容服務。電影的鏡頭運動可能創新已盡，但鏡頭的運用的創新，其可能卻是無窮無盡。Gravity在電影院裡展現出的巨大魅力，正是來自技術的創新。導演對新技術的運用，實現了一個大曾經無法實現的夢，讓我們體驗了以前無法體驗的奇境。而觀眾對這種奇境的認可和追捧，勢必推動電影的創新，這種“技術──作者──觀眾”的良性關係，就是Gravity展示的Glory of Cinema‘s future。

話說回來，Lubezki真不愧是我的偶像啊，我當初要不是因為猜到了他怎麼拍人類之子那個長鏡頭，我也許就不會讀電影攝影了。再後來我要不是畢業后看到他拍的生命之樹，我可能就不會明白電影攝影究竟是為了什麼。Gravity攝影上雖然不及前兩片震撼，但也是我繼生命之樹后第一次為部電影碼字啊！

引力边缘作为美国好莱坞用IMAX 3D技术向我国蓬勃发展的航天航空事业进行高度赞扬和歌颂的影片，对我国的日益进步的航天事业做出了阶段性的成果展示。美国此次的政治立场和良苦用心值得充分肯定。不过，这也对我国的航空航天事业提出了新的要求和挑战。

做为一部科教寓于娱乐的电影来说，这体现了百花齐放，百家争鸣的文字工作方针。相信此片在引进国内电影市场后，又将成为一部我国广大人民群众喜闻乐见的好电影。

通常，在电影开始后的20个镜头以内，我们便能够大致对自己将要看到的影片节奏样式有了一个大致的心理模型。在开场12-15分钟第一场戏基本结束后，有经验的电影发烧友便能嗅出故事所使用的发展策略甚至能够预测故事的结局走向。当今的观众，早就不是被《火车进站》吓得四下逃窜的“观影幼儿”了。现在的观众都是monster，不仅口味不是一般的重，而且各个身经百战，一般画面和噱头也就仅够他们抠脚一笑罢了。而我，也是带着这样的信心只身来到影院准备嘲笑那个把《哈3》拍成翔的导演的新作。
在出发前去电影院之前，我瞟了一眼预告片。很明显，“高概念”嘛。很少有预告片敢放这么长且连续的细节镜头，且完全没有“剧情”的概念和线索在预告片中。“the Look, the Hook, and the Book”——大不了就是美丽的太空，蓝色的星球；为了回家，辛苦波折；稳扎稳打，开端发展高潮结尾规规矩矩的剧情推进，且最后一定要成事儿。（事实上确是这样。片子情节简单到，想要不剧透唯一的方法就是一个字儿不说。按who/where/what表述剧情就是——“宇航员，在太空，要回地球”的故事，连why都不用给。没了。）

可当《gravity》的一个镜头出现时，我就立刻停止聒噪了（也许是因为有人故意让我们以此记起库布里克曾给我们留下的太空梦魇）——我们如卫星般，处于万里之上无氧气无生命的无垠宇宙空间凝望着自己赖以生存的这个美丽的蓝色星球——我不禁心下“wow”——想必在空间站上进行太空行走的宇航员有如此所睹也必然由此所思所wow吧——果然，镜头前景进入了美貌大叔宇航员乔治克鲁尼凝望地球的脸。在蓝色星球的映衬下，也许这会是克鲁尼大叔所有片子里把他拍的最美的一个镜头。因为他要代表全体观众开启折扇凝视太空之门。

我们都是没有上过太空的人（排除那零星几个），如果你非要说你看着画面中的日落极光、地球上的山川海洋，太空的深远无垠，以一颗流星的视角却什么感觉都没有，那你就ZB了。管你BBC纪录片看过几百套，面对超大屏超逼真近在眼前的“幻景”，你的生理本能就是鸡冻。3D，IMAX之类是未来电影导向，这是有原因的。
虽然我知道光看景就猎奇得很有感觉也不能代表这是个好片子讲了好故事，但静心细想，这种独处万里太空之中艰险求生的影片，如果不是在此情境中，你还会看么？这此的剧情虽然是放在太空，但其实和传统的荒岛求生，密室求生…如出一辙。奇观。和噱头。没人做得比它更明晰和彻底了。
影片剧情的推进和发展其实没什么好说的。跟一般的逃生电影无疑，困难，困难，一个接一个“差一点就搞定了”，甚至它的剧情设计比其他片子还要牵强一些，bug还要更多一些。（因为……以我shallow的太空知识也觉得，凭谁在太空如果遇上飞船失事，也是一百个死定了吧喂！导演，你和你儿子这么敢想敢干，我有那么一瞬间，突然为之勇气很感动！）
电影不仅是梦境，还是神话。那么神话嘛，制造神奇之人惊奇之事才是负责任的态度。并没有什么太过苛责的。如果你在观影是没有因为逻辑bug影响你屏息凝神，那么这些bug其实便不成立。（商业电影好像没有负责流芳百世这个选项。但若导演不只追求商业电影的几把刷子，就是完全另外一回事了。）

当桑德拉·布洛克从湖里爬到岸边，突然得到的gravity使她一站之下竟然没有爬起来。这么个轻轻地一个“爬不起来”，胜过多少大片里男女主人公相互抱着在夕阳里啃来啃去。虽然其本质其实也相当于此，只不过主人公是“人类”与“地球母亲”。
因此，《gravity》并不是没有情感。这种情感，是一种最基本最原始，我们几乎都不能自觉的情感。是大部分的作者提起它都不知道该从何下笔，却一下笔又汪洋千里。（让我想起《老人与海》里的Diego。）它是生命对生命的依恋，是地球人对地球，我们对母体的依恋。存在之于存在的意义。男女之爱，母子之爱，友情，道义，都让位于这最基础的情感。
通片导演都没有讲什么“生有多么好，死有多可怕”这类的说教，连大帅哥克鲁尼的从容赴死消逝夜空中也美好平静得跟诗一样。布洛克本也想学了他的样子从容赴死，但死前的回光返照让她涅槃了。这么一涅槃，什么都有了。（不得不说，此片的价值观，是把《黑客帝国》的主导价值狠狠抽了个底儿朝天的嘴巴子。现在明白为什么黑客帝国里自由人要一个劲儿的往地底下钻了。从高处往下看，看到的都是“母体”的伟大正确温暖异常啊。）
活在地球上，污浊的一切已经让人不想再活，如何才能跳出来给自己一个活下去的理由呢？到夜空中去吧。面对着这样一个水灵灵，充满生机，独一无二的蓝色球体……你还有恨吗？不到太空中去，你知道地球母亲对你有多“亲”么？gravity，一个你可能从生下来到死去都没有想过要为得到它而拼死挣扎的东西。在太空中，你可明白了？你“从哪儿来”？“要到哪儿去”？
电影是梦境。是神话。还是寓言。它愈是简单，可被解读的空间就越大。
（有木有人觉得“神zu”的外壳跟美国的一比在片中看起来有点像玩具；俄罗斯的卫星内部起火灰飞烟灭那是一瞬间的事儿，跟前苏联一样；美国宇航员被汉语戏弄，最后还借鸡生蛋的情节，为毛让我一下觉得美国人对外债这个事儿那么耿耿于怀呢，感觉好莱坞对有关中国的一切都怀着非常“复杂”和“纠结”的态度欲拒还迎心猿意马啊……）



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我的点，其实要说不是该片的视效有多牛逼，编剧路子对不对，有多狗血，故事背后有什么思考空间……而是我们的所谓“肉体经验”，如何从新成为了观影的主导，成为了引诱观众绷在影院座椅上呼吸紧张的主因。
而大呼“神片”的观众，应该也是因为这个道理吧。
“老子阅片无数，身经百战，居然在看你这个diao片子的时候大气都不敢出，全神贯注坐了90分钟！你很牛b，你神！”其实这感觉与“火车进站”时观众乱窜是一个道理。他们当时也是这么赞叹电影是个神奇的玩意儿的！
（而讨厌它的人，则更多是因为他们厌恶自己的情绪或心理活动被如此逻辑简单的剧情搅扰的挫败感吧，要感谢他们“宁死不屈的理智”。）
这样看，此片倒像是电影原教旨主义的进步。笑


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bo的电影资料馆放完《gravity》还要放1920年的《佐罗的面具》，本想看的（在国外，看默片最省力有木有！！），结果冻得坚持不了便走了。边走边感慨，历史果然是在不断画圈……所谓螺旋上升。总会到达一个原点上方的位置，与原点心心相映~
当100多年前电影发明时的“名片”《火车进站》把观众吓得四下逃窜的时候，让他们震撼的原因不就是因为他们相信了电影的“逼真”，而被代入了影片的时空，进行了真实的心理反应。而今天，当观众们瞪视着宇宙的夜空和蔚蓝的星球，当片中宇航员因为氧气不足而憋气时，所有的观众也如昨日初生的“电影观众”般与他们一同憋闷，在他们摘下面罩呼吸时与他们一起大喘气。而片中被影评人和观众吐槽太简单太生硬的剧情，多次出现的“最后一秒营救”，1%的氧气，“一线”之牵，诸如此类狗血老三套…为什么它需要如此多的老一套剧情构造？
其实这就是一部如1920年的《佐罗的面具》，如1915年《一个国家的诞生》一样不需要语言和复杂心理活动表达的影片。“GRAVITY”是什么？是佐罗手里的剑，是“国家的诞生”。而《佐罗的面具》和《一个国家的诞生》其实还比这个片子复杂得多，它们有太多大义凌然和潜台词在其间。它其实更像1905年的《义犬救主记》，或者1902年《月球旅行记》的结尾——从月球逃生重返地球，总共就五个镜头。而《gravity》就是最简单，最原始的求生剧情。返璞归真。就这么简单，简单到娘胎里！

电影史走了一百多年……突然体会到这种似曾相识的感觉，犹如突然听到“爱你始终如一”般感动。
原来电影学院老师在电影史、电影理论课上叨叨的——电影最本质的的“物质复原与再现”功能，那些打乱你心理节奏的老套桥段，那种骗得了别人骗不了自己的身临其境的肉体经验——其实一直没有远去，一直在支撑着电影的进步。

电影理论的先导和教父巴赞一定想不到，电影行至今日，电影“现实”的定义已经被打破了。比“现实”更加“清晰”的反而是那些虚构的“非现实”，而我们的“凝视”本身也已经从本质上改变了意义。按照巴赞的说法，我们已经很难讲《GRAVITY》是一部相信画面的导演所拍，还是相信真实。面对一个能让你看到你所想的一切，一切疯狂画面的电影技术，蒙太奇的定义也许也该被改写了。如果蒙太奇是为了制造节奏和戏剧性，那么观众在一个镜头内震惊于看到自己“梦境”或幻境的这种戏剧性，又叫什么？（我懵在这里了。前路漫漫，老师，我们该不该放胆去想？而不是copy？）不管相信真实还是相信画面，《gravity》至少在二者结合的路上生出了新枝。

不要拿什么3D IMAX的《环太平洋》《阿凡达》来跟这个片子比较，那些是科幻片，是虚构和完全虚构。这个片子的基石，是非常现实的。因而此片才显得特别，值得我打这么多字。它是个纯粹“梦境”，却又现实到适合每个地球人设身处地的自我投射。（别告诉我你看阿凡达时也幻想自己变成蓝色，看环太平洋时也幻想自己站在机器人儿里跳舞啊。情感认同和心理投射还是有很大区别的。后者能让你产生某种“间接”的“肉体经验”。）《GRAVITY》所基于的角度是，当每个地球人凝望夜空时的幻想。那是在我们八岁左右，我们刚学会思考，有一天曾问父母：地球的外面是什么样子？从地球的外面看地球是什么样子？

这部片子的出现，说明世界电影发展的排头兵——“好莱坞”，已经在更深的理念上探索“新电影”的突破与创新。这种创新是将传统好莱坞电影的万用灵药和新技术下大大被延伸的视觉可能性相结合的一次尝试。
在理解了这一层之后，再细想，觉得其实这部片子在剧作上可以做得更精巧，可以放入的内涵其实可以更多。至少如果库布里克还活着，让他接手这个idea，一定比阿方索拍得更有力更令人回味无穷。但作为一个商业片，阿方索·卡隆和制作方已经在导向未来电影的先路上踏上了属于自己的脚印（what a lucky boy!）。
通向未来电影模型的一步步，有无穷可能，重要的是我们要靠我们自己的想象力和idea去一步步实践。



（回家的公交车上，看着欧洲街道上拎酒瓶子的各色trash，努力把泪忍回去——回想到国产电影的思维和现状，除了尼玛炒就是抄——感觉自己和这些trash无异。现实的差距带来的压力，有时真的让人挺难过。很害怕，有生之年来不及做到……如此……酣畅）






@乔酒

谢绝转载

这是一部让技术控、科幻控都感到很满足的影片。通过高水准的拍摄和高科技的特效真切的还原了科幻文学的经典主题。

其实它的故事很简单朴素，感情也很简单朴素。可贵在于表现手法：没有煽情没有大话，将镜头尽情的放置在太空之中，让观影者直接进入宇航员的世界，跟随着他们的步伐一起感受着探索旅程中发生的一切。甚至还有许多或由远到近或从近到远的长镜头，增加了宇宙绵延无尽之感。一大半剧情背景都是在宇宙中飘啊飘，完美得欣赏了3D视觉效果下的浩瀚宇宙。

当然故事虽然简单，但也并不显得无趣，前半段有乔治克鲁尼这个话唠各种插科打诨，让你边揪心边笑着，后半段则被之前的剧情牢牢吸引，迫切得想看女主如何一步步的坚定信念克服困难成功获救。

值得一提的是本片开始引发危机事故的是俄罗斯自行击毁的本国卫星碎片，而最后让女主安然着陆的则是神舟号。他们自己的空间站，飞船，接连出故障，我们的神舟号却坚强的挺到了最后，成为女主的救命仙丹，这部影片真是歌颂我们伟大祖国的一份大礼啊(从侧面也可以看出我国宇航事业的强大地位)~

如果你热爱天文热爱宇宙，那么影片极具代入感和冲击力。如果你喜欢看故事，那么影片可能略无趣。

你该看看恒河的日落，多美啊！

如果你不慎迷失在外太空某个神秘地点，没带手机钱包，干粮也快吃完了，这时候除了凑齐七颗龙珠召唤神龙之外，你还可以参考以下几种回到地球的生活小妙招。

1、 内部中空的大炮弹（1902•电影•《月球旅行记》）
虽然如今连小学生都知道，乘坐一颗大炮弹从月球上扑通一声掉进太平洋的回归方式非常不科学，但……既然月亮都能长着脸，就先不要在意这些细节好了。

2、 蓝色警用电话亭（1963至今•电视剧•《神秘博士》）
你有大概0.00000001658%的概率在外星球撞见一个凭空出现的宝蓝色英国警用电话亭。不要犹豫，对着它大声呼唤doctor who，会有人给你开门的。

3、 光波传送器（1966至今•电视剧•电影•漫画《星际迷航》）
如果第2条里你不幸没有撞见飞翔的电话亭也请不要灰心，因为接下来你还有0.00003507%的概率撞见一个长得像披萨饼切刀的、自带炫酷尾光灯的进取号飞船，不要犹豫，借用他们的光波传送器一秒钟回地球吧。

4、 行进中的太空船（2005•电影•《银河系漫游指南》）
迷失银河系的先驱阿瑟和福特告诉我们，如果你憋足了气跳入宇宙，就可以在真空中存活30秒，在这期间被宇宙飞船接到的几率为2的2079460347次方分之一。当然你搭便车的飞船并不一定驶向地球，这个时候只要微笑着跳出窗外，等待被下一艘飞船接住就好了——还有，别忘了带上毛巾。

5、银河铁道列车（1979—1981•动画剧集•漫画《银河铁道999》）
既然坐着火车去拉萨已经不是梦，那想必坐着火车去外星旅个游再回来也不是什么特别大的难题。值得注意的是速度不一定意味着激情，所以在银河特快776号和银河超特急999号之间，强烈建议你选择前者乘坐。

5、 超高空跳伞（2012•Felix Baumgartner•奥地利职业冒险家）
现年43岁的高帅富跳伞玩家为我们开创了更刺激的方式回到地球——背着降落伞从太空边缘，也就是128097英尺的地方跳下来。当你这么做的时候，你已经追平了人类跳伞最高海拔记录，而且在降落伞打开之前，你的下坠速度将超越音速。

6、智能单兵作战铠甲（1998—2013•电影《钢铁侠1-3》）
如果你足够有钱，买下史塔克工业出品的“战争机器”牌铠甲作为外出交通工具是再适合不过了。造型拉风，速度一流，人工智能贴身陪聊，如果不慎被扔到近地空间，还能保护你像一颗流星般炫酷的下坠到绿巨人的怀里。

7、商用航天飞机（2015•美国•维珍银河公司Virgin Galactic）
最轻松简便的方式。来自国际一流航天企业的优质服务，安全舒适的乘坐体验，丰俭由君的行程安排。唯一需要准备好的只有你的信用卡——20万美金一次的航天飞机，不是谁都打得起的。


                             ———— 原文刊载于《GQ》9月号

前段时间ms围绕这部电影吵吵得很厉害。神作啊，不是神作啊，还是没有神只有作（念平声）啊……

咹。刚好前两天有个小伙伴去围观Hunger Game，看得也不是情绪很高的样子。因为知道伊是文青，口味不走这一路的。特地问了一句「前作没看过么」。伊答说看过了。那我就表示不懂了：你都看过第一部了，应该知道是这么个路线，还巴巴地去看第二部，图啥？

像姐胃口这么宽，上得了草原，下得了川蜀的，譬如《暮光》或者《小时代》这种片，撑不过两部就吐了好嘛，自虐才会要去看第三部啊！

「看到什么吃什么」这个胃口是很理想很圆满很幸福的，所以也就是达不到的。何苦为难自己。

话说本片，有小伙伴拿它比《2001太空漫游》。不是一个路线上的。后者曾经出现在我跟一妹纸围观完《生命之树》后「母题太大，玩脱了」的吐槽当中。妹纸问说「占得这么高的电影，就没有拍好过的吧」。我想了想，举出了库爷这部「真·神作」。妹子立时同意「也只有这部」

本片当然不是走哲思「大主题」的路线，就是求观众当下一乐。也不是「科幻」（没什么「幻」的成分在里面）。姐给伊画了一个小圈圈——逃生类。同在这个圈子里还有《127小时》《活埋》，《少年派》，etc。贵圈真是一点都不乱，有大的母题或者没有都可以，最大的辨识特色是：人少、被困、靠天。

曾经有人说过「与天斗其乐无穷」，这就是围观「逃生」的乐趣。当然有些同学是更热情「与人斗其乐无穷」的，可能就会觉得矛盾冲突不够。

影片设定类似于魔术里的逃生术——魔术师把自己铐在鱼缸/锯床/真空箱等等奇葩的地方，以便立在「在xxx分钟不逃出来就要嗝屁」的生死状，然后就是魔术师上蹿下跳地逃，观众满头大汗地看伊逃。

道具上有机关，仔细看有破绽。这些问题大家心照。魔术师的任务是把道具做得尽量逼真，尽量让观众找不到破绽。观众的任务是——给自己找乐子，享受这「心跳一百分」（当然不排除个别魔术节目的观众是以「揭秘拆台」为的）

像《活埋》和《127小时》这种的场景设置简单粗暴，地上刨个坑把主角丢进去或者黄石公园找块石头把主角挂上去就行了（<--其实并不是这样！）《少年派》有「奇幻」的背景，电脑君可以大展长才——顺便说，最近PS很流行，但这看年大家什么神乎其技的CG没见过，奉劝某些技术不过关的不要轻易挑战群众智商。

《地心引力》跟《127小时》一样求「真」求「切」，求那种「xx分钟必须嗝屁」的严峻感，最终是要让观众产生「现场围观」的临场感。所以硬件上对于「还原太空」的要求极为苛刻，而软件上则要求镜头需长——本人不持「镜头长==牛逼」这种观点，但是对于这种情节简单、演员二人转、场景固定又有特定诉求的影片，务必长镜方才有「纪实」感，一旦让观众觉得「漏很大」，就一锅端。

而这两个要求——明明是造假的太空却让人觉得真是飞船直拍，跟尽量给长镜头——是矛盾的。因为摄影师傅一个角度不好就穿帮了，而一二三四个shot下来，布姐这是得被吊多久（看完本片我非常佩服布姐，不愧为万金油型的演员！）

拍摄难度很大。完成度很好。擦干净菊花等着插小金人各种技术奖就对了。

至于做不到位的地方，挑错的帖子反正隔壁就有。我就不罗嗦了。要是真的想看外太空长什么，当然去看《哈勃望远镜》（个人强力推荐，而且必须巨巨幕）。要是想看一个「发生在外太空的逃脱故事」，以我的标准，做到这个程度就没得挑了，估计是完整了很多人的梦想——跟乔治·克鲁尼蜀黍漂流外太空，跟唱着小曲调着情，一起看流星，然后把他一脚踹进外太空……咳。

我扣的一星，折在故事上。
当然来个什么曲折离奇遇到外星人的桥段，这就是等人扒皮的节奏了（魔术师也不会说自己会隐身啊有气功啊是吧，那就成神棍了）。但是这记「直球」实在太直，是真·宇直啊！
整个变魔术过程中没有trick，每一步都落在观众的意料之中，实在让人很不能忍（灭火器那招Wall-E用过了好嘛）。

最后还是要赞一句，这么直线的推进硬是被布洛克姐姐的情绪而显出起伏高低，我以前一直以貌取人无视姐姐太走狗眼了。