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详细剧情
长篇影评
1 ) 火星救援
影片在自救和被救之间展开，入舱口爆炸那刻，生死一线的恐惧把寄托在土豆的希望击退得荡然无存。茫茫火红黄沙一片，达蒙的背影感觉入画了一般，孤独得时间都不愿走动。以至于起飞到重逢的那幕，复杂的泪水很走心。 加入了挺多喜剧元素，从迪斯科音乐到呆萌的自娱自乐都戳中笑点。
剧本扎实，制作严谨，节奏紧凑，不煽情不矫情依然数次戳中泪点，可以说是教科书之作了！
2 ) 简单不孤单的火星人
幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，比如《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。
有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样表现人类面对未知自然的电影？因为他找到了完全属于自己的角度：以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近，内核却很不相同——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的情感，特别是超越时空的父女之爱。在斯科特这里，只有工程师般的计算、推演、实践，只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根本。
本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。但两者都不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。
《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。在思想深度方面，《地心引力》最出色，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件（人类生存）的描述，把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于另外两部影片，而这种科幻电影的质感是非常难得可贵，非常高难度的！这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。
重要的事情说三遍，《火星救援》最最出色的地方在于：质感！质感！质感！无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。不像很多科幻电影，为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”效果。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子，诺兰和斯科特一样，都赞同少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法。但《星际穿越》中的飞船（特别是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。《地心引力》中的CG使用比较多，质感方面就更差一些，很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面，哪部更有质感一目了然。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，特别是追车特效，只用CG做后期优化处理，几乎全是实打实用真人真车拍摄，其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。影片的中近景很多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实！原著本来就是这样的风格。
在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。有些观众可能会抱怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙当时的遭遇，他会不恐慌么？他会不思考生存的意义么？他会不胡思乱想么？怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有？一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴男人》算有点喜剧味道）看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。在美国正重启太空计划，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。多年以来，像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。斯科特以科学家特别是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。
还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？影片中其实也有很多个层面，包括对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。但斯科特采用了一种点到为止的态度，不想让故事和角色停滞下来。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的，更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。还有观众吐槽说，影片中的配角实在单薄，全是标签式的人物。不过你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚集地）中，所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！
诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。但对雷德利·斯科特而言，本片证明了他宝刀不老，创作动能仍在！这就足够了。
3 ) 硬核的科幻、软萌的达蒙和流动的斯科特
无论是街边用马特达蒙大头铺天盖地的广告，还是视频网站愈加密集的预告片，都在预示着新一轮硬科幻潮流的到来，以理工男为代表的科幻迷（包括本人在内）们也再次迎来了会员独享的盛典。宇宙彼端的流行文化罕见地搭乘第七艺术的飞船降临在属于Geek们的主场，理论满腹却貌不惊人的Geek们复习着熟悉的名词概念，品味着学好数理化看遍科幻也不怕的满足感，而更重要的则是终于可以暂时成为小圈子的焦点，对着或真实的或潜在的或是幻想中的观影女伴们口若悬河头头是道地分析科学原理吐槽穿帮漏洞，再跑到社交媒体上重披学霸大V的披风激扬公式挥斥方遒。
对于冲着明星卖颜和宏大特效而来的普通观众，这部质量和剧本都很过硬的大作在满足娱乐需求的同时，也无疑能够激发大众对于太空事业的热情与关注。功利一点讲，这算是借助大众媒体普及科学精神与常识的一箭双雕，利国利民。而在地球厚重大气层包裹的喧嚣之中偶尔神游一下浩瀚奇丽的星空彼端，拓宽下脑洞容积，本片也不失为能让思想也灵魂小憩的诗意之所。
A 硬核
《火星人》（The Martian，又译《火星救援》）是科幻作家Andy Weir的成名大作，作者在创作之初就已经奠定了硬派科幻的基调，在作品中科学问题的细节处理上也是力求真实。大导演Ridley Scott再次踏入自己轻车熟路的科幻疆域，在忠实原著的基础继续发挥务实求真的作风。而在本片制作过程中，美国宇航局NASA更是抓住了这个给自己长脸的机会倾力相助，充当了坚实后盾。联手影片主角的一句台词可谓提纲挈领：“我要把它科学出翔来（I'm going to science the shit out of this.）。”
通览全片，此言可谓不虚也。
首先，火星载人探索计划本来一直在NASA议事日程之上，两年前的所谓的火星一号殖民计划闹得沸沸扬扬，而近来火星表面发现液态水证据的新闻则更是使得我们的这个邻居受到万众瞩目（凑巧的是该新闻与本片上映几乎同步，制片方要好好感谢NASA才是）。对于“征途是星辰大海”的空间科学家和中二少年们（好像是同一群人），火星向来都是太空殖民计划最合适的实验场。因此，从背景设定上而言，这个发生在并不遥远的未来的故事从可行性角度上就显得尤为真实。
在这一基础之上，相关科学技术的展示就可以在限定范围内做出不致离谱的拓展，从太空船和宇航服的设计，到宇航员们火星表面上所使用的居室和火星车，在适当发挥未来感设计之际优先考虑了功能实现，并很大限度的与现有的功能样式靠拢。许多细节直接照搬NASA宇航员的日常，比如失重状态下宇航员在船舱之间的游弋穿梭，为家人远程表演如何喝水的桥段，虽平常却也有着更接地气的趣味横生。
而作为一部火星版的求生真人秀，《火星人》的最大卖点莫过于主角Mark Watney如何利用有限的资源在这个贫瘠的异世界实现自救，以及NASA的天才们怎样在领导撕逼扯皮之际发动聪明才智完成跨越上亿公里的大救援。这些看似不可完成的难题和出乎意料的解决方式则构成了整个故事的精髓——如何利用有限的资源完成特定的任务，抽象一点来说就是，如何在给定初始条件和边界条件下求得问题的解。然而，太空和火星探索任务中，资源的稀缺与环境的严苛大大削减了解的存在个数，求解过程自然也是异常艰难。这正是NASA训练中经常出现的场景：用一个盒子里的零件找到一个解决方案，这听上去很熟悉，还记得《阿波罗13号》吗？
子曾经曰过，脑洞开得大并不难，开得好却很难，而要想开得科学更是难上加难。得益于小说作家Weir的优秀脑洞和NASA的品质保证，《火星人》在充满惊喜和波折的同时仍然难得可贵的保持了其科学合理性，这种由专业性支撑的硬度和新奇感为这场情节无奇的个人秀引入了独特魅力。
火星种土豆则显然是Mark生存之旅中最为关键的一环，植物学家这个以往太空科幻作品中一直被边缘化的设定也因此加身主角。对于我们这等只能看看热闹的外行，无非是感慨下主角的智商和执行力，顺便看着主角耍宝吃瘪桥段乐乐而已。除去改造温室制氢制水这些耗费心力的工程技术，单单是种土豆这件事也绝非电影中看上去那样理所当然。
宇航员居室隔绝了外界的大气环境和辐射，提供了恒定的气压温度以及光照，Mark改造的机器与温室则解决了水源问题，然而在土培条件下仍然必需可供植物吸收的养料和矿物质。幸运的是，火星与地球的土壤在矿物成分上只是略有不同，根据好奇号探测器返回的土壤成分数据，其矿物质含量与地球火山灰样品很相似，虽然贫瘠但毕竟可用。但地球上的土壤中拥有着更重要的东西——微生物，许多矿物需要细菌或真菌分解后才能作为营养植物吸收，因此Mark在制作火星版农家金克拉时，除了逗大家笑以及把氮磷钾混入火星土壤之外，更重要的一步则是将含有微生物样品的地球土壤样品混入其中（这一点原作中说明更为明确），从而使得火星土壤也拥有“活性”。
这些包裹在技术骨骼之外的段落贯穿着全片，披着奇思妙想的外衣一个个光彩夺目地蹦将出来：地球火星间利用摄像头摆动角度的16进制码信息传递，奇才Rich Purnell峰回路转的营救方案与暗渡陈仓，推进实验室提出的敞篷车加帆布式的轨道发射方案，赫尔墨斯号的爆炸式减速......观者瞠目结舌之余，也能通过影片中分量得当的辅助说明而发出不明觉厉的感慨。至少本人在整个观影过程中基本上就是在两个能级间来回跃迁：怎么可以这样？——好吧也许只能这样。
诚然，本作品毕竟仍属科幻，难免有纰误疏漏，个别情形与现实相去甚远也实属正常，要求滴水不漏恐怕是不解风情的苛求罢了，但不得不说，其严谨与精确中所彰显的硬度已趋极致。而在科学合理的基础上仍能充满乐趣，原作者Andy Weir堪居首功。
B 松软，可口，有弹性
故事的铮铮骨感之上，丰满着质感十足的人物。
Matt Damon又一次出演一个被队友抛弃，困在鸟不拉屎的外星球的悲催角色，至于为什么要说又还请参见去年的《星际穿越》。然而和《星际穿越》里那个长期脱离社会孤独苦闷导致病态反人类的反派Mann不同，这一次作为主角的Mark运气不错，拥有百折不挠的好心态，不离不弃的好队友，以及金光闪闪的主角光环。
主角在红色荒漠中独自苏醒过来，被噬人的荒芜与孤寂吞没，仅有宇航服发出的警报在无边旷野中残存着些许生气。即使起调与《WALL-E》、《月球》和《我是传奇》营造的孤独感十分相近，但单凭故事的救援主题便可大致了解这不会是一场悲壮煽情的壮士挽歌。恰恰相反，本片的情感基调其实颇为轻松愉悦，既然大家已经心知肚明主角不会死，那么不如让整个过程来得更有趣些罢。
作为一个典型的理性派，Mark在性格上明显更倾向于一个积极的乐观主义者，而科学家职业训练则为其求生的信念与行动赋予了坚实的现实基础。《火星人》小说中近半篇幅都是Mark独白形式的日志，除却巨细靡遗的技术说明，剩余部分则充斥着犀利的吐槽和心情碎碎念，在枯术语和数字之外增添了一份亲切感，动辄爆个粗口的肆意（比如开篇三句中两句里都缀上F开头的某词）更是把气质直接从火星拉回地表。
电影继承了原作的幽默感，将主角的生存日志顺理成章的升级为视频记录，让Matt Damon化身型男主播对着镜头主持科技脱口秀。在比拼颜值的时代，从小鲜肉一步步成熟为帅大叔的达蒙自然不遑多让；单就声线魅力而言，曾在《监守自盗》等影片中担纲旁白或配音的经历也是其胜任这一角色的最佳背书；而回顾他的演艺生涯，Mark这样一个纯粹而缜密的高智商科学家显然属于Damon最为擅长演绎的类型。
Damon的表现一言以蔽之——契合。毕竟原著并不以人物个性描摹见长，Scott也无意于主题深化挖掘，所以内心迷茫纠结什么的完全不需要。Damon只需时而沉着冷静的攻克难题时而憨憨地真情流露，在喜悦时欢笑在受挫时来下恰到好处的爆发就算完成任务，这些对于久经戏场的Damon可谓信手拈来。在电影轻松地讲着技术宅故事的同时，Damon做得最出色的就是不负其呆萌君昵称的事情——卖萌：穿着厚重的宇航服笨拙地在地面画圈子，皱着眉头搅拌粪肥，被氢气爆炸的气浪掀翻在地，无可奈何地吐槽队长Lewis糟糕的音乐品味，以及无数次中二病发作式的宣称“我是火星殖民者！”“我是太空海盗！”“我是钢铁侠！”。这场外星迷失的愁云惨雾便被这个大男孩的阳光一点点驱散。
除去呆萌君，本片的配角阵容也是十分强大。劳模姐Jessica Chastan出演机智决绝的火星探险队长Lewis，老戏骨Jeff Daniels则化身官僚气的NASA老大Sanders，一众配角也都是好莱坞电影和美剧经常露脸的高级龙套，其中还有两位国人较为熟悉的华人面孔——饰演中国航天局领导的香港资深演员高雄和内地女星陈数。
与火星那头的独角戏截然不同，这些世界上最聪明的脑电波叠加出缤纷嘈杂的频谱。故事没有踏上出领导高度重视迅速制定方案火速实施救援的康庄大道，而是将笔锋转入了NASA内部的分歧之中。技术方案、资金、公众舆论、政治，航天或许是技术含量最高的事业，但却从来就不仅仅关乎技术。这个系统的众生相也在故事的发展中呈现于画卷之上：NASA主管Sanders的顾虑与保守，火星计划首席科学家Kapoor的主动与执着，Ares 3号飞行指挥Henderson的坚持与放弃，计算高手Purnel的剑走偏锋，以及Hermes全体成员为了队友而踏上未卜前路的决然。在有限的戏份之内，每个角色仍能体现出独到的性格特点与人格魅力，观众也得以一窥这些貌似遥不可及的技术宅们在现实情境下有血有肉的一面。
正是在Damon的倾力出演和诸多配角们各显神通之下，这个以技术为第一表现力的硬科幻故事才能如此地兼具新鲜感和真实感，构建出跨越空间的张力。然而，电影的时长制约了许多角色的发挥空间，不少人只能在屏幕上一晃而过，几个主要配角的交互也受到限制，使得人物关系构建稍显薄弱。不过好在这些简化并未造成叙事上的割裂，适当的取舍也使得地球一边不致喧宾夺主，维持了整体的平衡。
C 流动的丰盈
作为Ridley Scott的三分之一个影迷，就我个人口味而言，这部《火星人》是近年来其作品中唯一一部满意的片子。诚然质量扎实的原作是这部杰作的坚硬基石，但Scott对于整体的掌控和细节的执着也着实功不可没。
Scott的电影向来以精致的还原度与出色的构图能力著称。在接过剧本之后，Scott便直接与NASA取得了联系，并在NASA协助下打造了技术细节过硬的近未来太空历险，具体内容前文已有论证，在此无需赘述。而就画面而言，红色火星上的壮丽奇景显然为美术功底深厚的Scott提供了无与伦比的背景图层。来上几段鸟瞰火星飞越群山的长镜头固然赏心悦目还服务观众，本片却在此保持了难得的克制。在荒漠与峡谷之中，画面的中心总是会围绕或推向主角Mark Watney，毕竟，这是关于一个人的历险。橙白二色的宇航服，与氧化铁色调的大色块背景，步履蹒跚的行者与沉寂的行星，总是能在色彩的相互呼应之时却以几何与动静的冲突凸显出一种孤寂与无力感。
Scott影片另一个特点则在于与商业片要素相容度极高的个人风格，虽然为观众喜闻乐见，但却往往会由于文学性层次感的匮乏止步于制作精良的档次。个人总感觉Scott近年来廉颇老矣，保持高产但却并无令人难忘的作品，恐怕也是受到剧本制约之故。然而《火星人》在一定程度上弥补了这一缺失，Scott也投桃报李，老老实实地按着原作的套路演绎下来。
即便如此，仍有不少书迷不满于原作不少内容惨遭删减毒手，尤以书中精华的科学部分为甚。但个人以为本片其实已经可以算是改编剧本的典范了，内容的遗失是文字到影像化过程中不可避免之痛。而作为时长有限的商业片，把原书中Mark精密的计算与繁琐的改造过程一一道来反倒会破坏整体的节奏感，让娱乐变成上课，这可不会是大多数观众们想要看到的。
言而总之，Scott老爷子宝刀不老，从太空歌剧《普罗米修斯》起，从犯罪片《黑金杀机》到古装片《出埃及记：法老与众神》，又转型接手硬科幻，终于交上了一份令人满意的作品。至于本片是否已近完美，抑或需要秉承着原书精神在Geek之路上走得更纯粹更远然后封神，恐怕就是见仁见智了。还请各位观众尤其是对硬科幻偏好者们，抱着好看好玩的期待体验一下一个技术宅在火星的荒野求生。
p.s. 附上很有意思的一个小注解：影片中中国航天局提供太阳探测器太阳神号推进器与NASA鼎力合作的桥段乃出自小说，并非电影插入的国力宣传片。但有趣的是，原作中中国航天局提供协助时还是有个小条件的，以及老大Guo Ming还顺带用狠狠吐槽了一下某机构（具体内容根据相关法律法规和政策无法显示）。请姑且当成是对原作的安利吧~
4 ) 关于《火星救援》你应该知道的25件事+吐槽
1. 影片获得了美国宇航局NASA的全力支持。剧本有50页的内容都是有关NASA的细节，力求呈现出的宇航员形象和行动符合实情。影片总共拍摄周期大约是70天，其中拍摄NASA细节的内容花了剧组21天时间。 2. 影片中最开始的火星任务正是NASA未来打算实施的。 3. 2015年9月28号，也就是影片在美国上映的四天前，NASA宣布在火星表面发现了有液态水活动的证据。 4. 原著小说作者Andy Weir是一名专业码农，他甚至编写了软件来精确计算从地球到火星的航行时间。 5. 小说作者Andy Weir最开始为了好玩，在自己的博客上免费发表"The Martian"这部作品，后来读者建议他将Kindle电子版发布在Amazon上，当时这部书的价格为0.99美元。 6. 编剧德鲁·高达原计划执导本片，但后来由于忙于拍摄《险恶六人组》而退出了导演一职。后来雷德利·斯科特看过剧本后非常喜欢，甚至推迟《普罗米修斯》续集的拍摄，火速接过导筒。 7. 导演雷德利·斯科特亲自绘制了一张剧本封面草图，内容是马特·达蒙的角色在火星上说"I am gonna science the shit out of this planet"（我一定要用科学在这个星球干出生天），这张草图在2014年12月5日随美国“猎户座”载人飞船的首次未载人试飞上太空，并围绕地球飞行两圈。 8. 影片搭建了大约20个场景，这相对于其他影片来说并不算多，不过这些场景在工艺上非常精湛。就雷德利·斯科特的作品来说，他在《法老与众神》中用了70个场景，在《美国黑帮》中更是用了多达100个。 9. 影片一开始本来打算在澳大利亚拍摄，但是当地政府不同意，所以没有实现这个计划。后来选择在布达佩斯（匈牙利首都）拍摄，因为当地拥有世界上最大最高的摄影棚之一。 10. 剧组真的在摄影棚内种了土豆，并且完全靠其自然生长，用于拍摄马特·达蒙在火星上种植食物求生的场景。 11. 影片壮丽的火星景象，取景于约旦著名的“玫瑰沙漠”瓦地仑，最终效果由实景拍摄加CG共同完成。此地曾是另一部火星题材电影《红色星球》的拍摄地。 12. 影片里的一个火星全景镜头中出现了奥林帕斯山(Olympus Mons)，这是太阳系中目前为止被发现的最高的火山。奥林帕斯山火山口深约3公里，顶峰高26公里，平均高度22公里，是地球上珠穆朗玛峰的三倍。 13. 火星表面的气压平均为600帕(0.087psi)，约地球海平面气压100千帕(14.69psi)的0.6%。因为气压太低，火星上的一个“猛烈风暴”实际上相当于清风拂面。作者Andy Weir承认这是他的小说里最大的漏洞。 14. 剧组发现现实中的火星宇航服巨大而笨重，就像巴斯·光年的飞行服似的。雷德利·斯科特很不喜欢这样的衣服，因此最终的设计在参考原版的基础上增加了更多实用性和美观性。 15. 《普多米修斯》中的很多科研成果在本片里得以应用，尤其是宇航服。 16. 剧组一共制作了15件宇航服，供影片中的6位宇航员穿着。 17. 影片没有反派人物，并没有谁会阻止马特·达蒙生存和返回地球，除了火星的自然环境。 18. 这是马特·达蒙和杰西卡·查斯坦共同出演第二部太空题材电影，尽管在《星际穿越》中他们没有在同一个场景里出现。 19. 马特·达蒙原本担心他的角色与他在《星际穿越》中饰演的曼恩博士有太多重复，但导演向他表示这两部电影完全不同。 20. 马特·达蒙的角色在影片后期因节食而身形暴瘦，虽然达蒙愿意为此减去大量体重，但是导演没有同意，所以最后采用了替身。 21. 马特·达蒙的个人场景拍了连续五个星期，以致于他直到电影宣传期才有机会跟其他大部分演员碰面。 22. 杰西卡·查斯坦出演过《星际穿越》，但没有穿过宇航服，而安妮·海瑟薇却几乎是全程穿着宇航服表演的。因此，查斯坦也在海瑟薇那里得到些建议，在宇航服里面穿一件凉爽的打底衣服，不然要热疯。 23. “劳模姐”杰西卡·查斯坦在电影拍摄前访问了JPL（喷气推进实验室）和NASA，跟真的宇航员见面，还读完了原著小说。 24. 唐纳德·格洛弗在拍摄自己第一个场景时跌倒了，这个镜头被放进了电影里。 25. 火星营救行动被命名为爱隆计划，这个名字取自《魔戒》中的爱隆会议。巧合的是，演员肖恩·宾在两部影片里既参与了爱隆计划也出席了爱隆会议。 以上内容来自IMDB，部分引用自时光网，由本人整理翻译。 【图文版戳这里】 -----------------------分割线----------------------------- 难道只有我一个人觉得系列：（图文版戳这里） 看完星际穿越感觉马特呆萌回不去地球了，坐等黑化……还有劳模姐代父从军了…… 看完蚁人感觉迈克尔·佩纳（斯科特的逗逼队友）好蠢啊，怎么可能是航天精英…… 看完美队2里苦大仇深的巴基，感觉384在这里太阳光了啊…… 看完新神奇四侠感觉凯特·玛拉演的还是同一个人…… 还有那个光头是谁啊…… 电影里几乎每个人都提到了黑人小哥Rich，可我还是觉得他的名字叫Troy啊……记得他在废柴里恶搞过心灵捕手么？ 从小看TVB的缘故一眼就认出了演中国航天局高管的男演员，一口港普以为中国观众听不出来啊。 演工程师头头的Benedict Wong在以往的作品里怎么看都是韩裔，但他在本片里严重发福的扮相居然像中国人了。 豆叔近年看来是要摆脱便当帝的称号了，而且他在本片的角色根本不可能会死…… 拯救行动命名为Project Elrond（爱隆计划），魔戒梗（决定摧毁魔戒的爱隆会议），关键是说这台词时豆叔也在场。 电影里Vincent Kapoor感叹Mark一个人会在火星上想些什么，下一秒接Mark抱怨要被队长留下的迪斯科音乐折磨死。个人认为小说里的桥段效果更佳：How come Aquaman can control whales? They're mammals! Makes no sense. （为什么海王能控制鲸鱼？他们可是哺乳类啊！）简直无厘头…… 小说经典原句“In your face, Neil Armstrong.”（尼尔·阿姆斯特朗，我看你还怎么得意！）完美呈现。 呆萌蓄须后一秒变小李…… Mark与地球的通讯对话删减了好多，个人认为全书最大的笑点都出自那里。 节选一段（不翻译了，自行领会）： JPL: What we can see of your planned cut looks good. We're assuming the other side is identical. You're cleared to start drilling. WATNEY: That's what she said. JPL: Seriously. Mark? Seriously? 由于电影篇幅的限制，Hermes号一众宇航员的个性和生活细节没有太多地展现，而小说则通过每个人与家人的通讯对话，让这些角色更具人情味。 其中Lewis的老公给她买了ABBA的原版卡带。 Vogel上有老下有小，与妻子的对话里提到的都是家人。 Beck被姐姐质问为何非要负责舱外任务，Beck耐心给她解释了每个人的分工，而且当听到她用过去式提及Watney时，马上纠正了她。可见Beck是个有情有义三观端正的男子。 Martinez与妻子大概是一对年轻夫妇，妻子对他自愿延长任务的决定既责怪又无奈，但同时愿意和他一起熬过去。 Johanssen与父亲的对话内容是最令人震惊的，电影中没有提及这一段（所以我没有剧透哦）。Johanssen提到了队友们密谋的一个计划：如果他们失去食物补给，除她以外的成员便会吞药自杀，将剩余的粮食全部留给她一人（因为她最小只），但就算这样也最多只够维持9个月，如果要在接下来的17个月里生存下去，她只能够吃掉自己的队友…… 网上有一篇对译者的采访，里面译者提到吃人计划只是Johanssen对父亲“为了安慰她老爸的一个玩笑，当不得真的”。这个我并不认同，因为在原著小说中这一段是非常严肃的，而且Johanssen在揭露这个计划前还沉默了几秒，如果不是真的根本不会有这样的描写。 为此我在网上找到一篇文章，是娱乐新闻网站HitFix和小说作者Andy Weir做的Q&A（链接），作者承认Johanssen和父亲的对话比较黑暗("It is kind of dark")，还提到这个问题很快就被解决了，所以不会显得很沉重（也就说明吃人计划是真的）。 可能看过电影的观众会疑问为什么结尾的火星任务中会有一个中国人，这是因为中国航天局把太阳神号借给了NASA营救Mark Watney，而条件则是在NASA下一次任务加入一个中国宇航员。 本片可以说是happier ending版的《地球引力》，连高潮部分都有类似元素，这里就不剧透了，只能说：漫威大法好。（可是384很快就要跟队友的偶像作对了耶） Mark Watney与NASA的对话是全球直播的，主管Vincent提醒Mark要注意语言，这时Mark恶作剧地回复了一句话，基本上可以猜到这句话是相当邪恶的，电影在这里故意掐掉了，笑点留给观众自己get。小说中这一段是完整的，而且非常爆笑，准备好了，他的回复是： Look! A pair of boobs! -> (.Y.)
5 ) 中国人拯救的不光是马特达蒙，还有美国电影市场
在坐下来静静回顾过本片之后，我的脑海中浮现出了八个大字：朴实刚健，严肃活泼。没错！这就是这部年度首推Sci-Fi大片给我的整体感受。影片的整个基调让人非常舒服，即便事关生存和死亡、孤独和勇气这样深沉的主题，电影也没有强行煽情，所以也不会发生看《星际穿越》哭得叫爸爸的那种情况——说到《星际穿越》再插一句，我们不妨把《火星救援》看成是前者的一个平行宇宙好啦，同样是小马同志孤独地落在外星球要死，前者的曼恩博士黑化走上了坑队友的渣渣不归路，而后者的马克小哥则天生“励志”难自弃，自力更生写下了一枚技术宅可歌可泣的不朽诗篇。
这个太空版荒野求生的故事，大部分时间都平和而幽默， 看得我四周的老少爷们笑声不断。不过要说哪里让本人笑抽了，必须得是“中国国家航天局”出现的那一刻。原来万恶的美帝也有今天，自家人救不了自家人，只能向我东方大国求助了。而我大天朝也是实力圣母，局长虽然中文说得不是太好，但十分慷慨地掏出了自家一号机密相助，助推器走你！火箭升天了，小马得救了，这一刻，你兔气场1.4亿英里。
多么感人的国际友谊，是不是！看到这全场观众不禁响起了雷鸣般的掌声——当然，这场面并没有在我周围发生。此句为我想象中的本片在国内上映时的场景，我几乎能看见当我国观众看到片中种种奇特的中国元素时，那种混杂着无语、哄笑、惊讶、骄傲等多种反应的热烈画面。至于本片发行商福克斯，早在观众满场的时候就已经露出了奸笑。
为什么是中国？看完电影后我翻了一些美国人的评论，原来答案很简单：原著就这么写的。不过在原著里，中国爽快帮忙是有条件的，即在未来火星任务中安插一名我方宇航员。这个交换条件影片里没有表现，而是放在尾声直接用影像交待，由此显得双方的合作充满了人类大爱，毫无政治因素。
问题就此完结了嘛？当然没有了。要我说，跳出电影的故事本身，《火星救援》整个就是一篇巨大的寓言，一个关于中国人如何拯救美国电影的隐喻。
在不远的未来，好莱坞作为电影工业的顶端已经在尝试非常前沿的制作模式，但是风险巨大。在项目开发过程中，一些电影被上级评估为“狗带级”，于是做一半放弃掉了，其余电影被勒令回归传统模式、面向美国本土市场——不过因为已经走得太远，回归也需要一定时间找找北。而与此同时，被抛弃的项目组成员不离不弃，自强不息把片子拍出来了，用小号给上级发信：你看我们电影还有救呢，来点钱项目就盘活了！而好莱坞高层毕竟当初也是花了血本的，想救啊，但无奈北美市场不给劲，大张旗鼓宣传半天刚一上映就（炸）沉了。这时有人建议：我们找中国人帮忙吧！结果也如你所见，没有中国（市场）的助推，电影是万万上不了天的，美国人也是万万无法得救的。
《火星救援》就是这样一个隐喻。曾有美国评论家批评本片的主要人物设计“过于美国中心化”，因为在未来，无论是NASA还是其他机构，都不可能只依靠某一国家之力维持太空探索的长久运行，国际合作是唯一的正途。国际合作的重要性，不知道航天局们领会了没有，但是电影圈可是早就领会到了。从早期的制片厂单干，到后来的拼盘投资模式，再到后来的跨国拼盘，探索火星也许只需要NASA一家出面，但做一部电影，却早已不是哪家公司敢独门单干的活计了。
对如今的好莱坞，中国也正像片中的“太阳神”之于小马一样，很多时候充当着救世主的角色。甚至可以说，即便好莱坞的“小马”们压根不会种土豆，但中国爸爸出手，一样能救小马。《木星上行》北美口碑票房双扑，中国照样送上2.8亿的票房；《超验骇客》够羞耻吧，但德普来中国遛一圈，又一部过亿大片。所以——你明白为什么呆萌和384要跟着导演来中国卖笑了吗？
虽然我们有理由相信，如果真有哪天美国人想借我们的秘密火箭，我国的反应一定是深表同情（严肃脸）但是“不约姆们不约”，但在电影圈，中国除了搞一搞配额制，也真没有太多说no的方式。中国作为资金有市场的超级大金矿，在未来很长时间里都将是那个让美国人念念不忘的“太阳神”。尤其是中国2017年就有望超越北美成为全球第一大电影市场，到时候中国人能提供给美国的，可不是仅仅一块助推器那么简单了。
《火星救援》里的中国航天局局长有一张香港面孔，说着一口中国人不太能听懂的蹩脚中国话，其实也挺反应当下好莱坞在中美合作中的心态和对接现状：对于广义的“中国电影”，他们更熟悉港片模式，也更信赖香港电影工业；而在具体操作中，也更容易找到香港电影人合作。而对如今势头最猛、也最能代表“中国电影”的大陆电影工业，好莱坞的感觉基本还是神秘的异次元，完全摸不透，否则也不会有片子里让你笑场的国家航天局和让你无语的中国老百姓了。
在全球人民的注视下，小马在太空中靠山寨“钢铁侠”成功得救，这说明了什么？说明就算中国霸霸给你出了力，但美式商业片还是美国人自认的终极王道。这，真的是太狡猾了。
6 ) 原著党观影小结（电影-原著对照）
看电影之前刷了两遍原著，上线首日就去刷了IMAX 3D。我以前几乎没当过"原著党"，非常想知道"当原著党是一种什么样的体验"，这回终于实现了愿望 XD。电影非常棒，对原著忠实度相当高，对小说场景的视觉化呈现也做得非常出色（赫尔墨斯好美），我很喜欢。—— 尽管如此，原著党的"神圣职责"，还是要达成的，不是么，否则怎么爽？好了，废话少说。
下面大致列举一下电影与原著*的主要分别（太细节的就不说了）：
1.沃特尼和队友们在火星执行的是 ARES 3 任务，"ARES" 电影中文字幕意译为 "战神"，原著中文版音译为 "阿瑞斯"。希腊神话中的战神 Ares 等价于罗马神话中的 Mars，所以虚构的NASA火星系列任务以Ares命名。（这条对照主要是解释一下"战神"的含义。附带说一句：电影中文字幕有几处问题，字幕质量总体只能说一般）
2.电影简化了沃特尼造水引发爆炸的情节，实际发生的事比较复杂，他甚至因为栖息舱充满了氢气而不得不跑到火星漫游车里暂避并想出安全烧掉氢气的办法，爆炸实际发生在他后来实施危机处置的时候。
3.电影中沃特尼只使用了一辆火星漫游车（车身编号R2），另一辆（R1）已毁（镜头交代了一下），沃特尼只是搜刮来它的电池以增加R2的续航时间。原著中也是两辆漫游车，也是2#用于驾驶、1#在初期电池被移到2#上以增加续航时间，但1#车在原著中并没有损坏。在前往斯基亚帕雷利撞击坑（战神4任务站点、最后升空的MAV的所在地）之前，1#车按照NASA的方案被改装为物资拖车（因为50多天的路程必须带的东西实在很多啊），沃特尼是开着2#车，拖着1#车走的。在电影中简化了一下，沃特尼直接改装了2#车（就是钻孔"踩掉"顶盖后膨出个气球）。
（本条有修订，感谢豆友 魏么西 在回复中的指正）
4.电影中探路者号被找到并拖回栖息舱后一直是与地球间的通讯中介，直到沃特尼离开栖息舱前往斯基亚帕雷利。原著中的通讯，经历的波折比电影中多，探路者号的通讯仪器在沃特尼改装1#漫游车为拖车时因为疏忽被电钻的电流烧毁，所以他是完全靠自己完成了全部出发前的准备工作，直到抵达斯基亚帕雷利的MAV时才与NASA恢复双向通讯（然后沃特尼才知道NASA把MAV改造成"敞篷车"的具体方案），其间只好通过以摩尔斯电码摆放石块让卫星拍照的方式单向通信。
5.看过电影的朋友肯定会注意到，在建立双向通讯之初有一段疑似被剪掉的部分：沃特尼向NASA抱怨为什么不把情况如实告知赫尔墨斯上的船员，骂了脏话，NASA说"请注意你的用词，你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。" 之后他回复打了什么，使得NASA一群人又好气又好笑。我原以为是某肿菊给切掉了，后来在美国的豆友说美版里也没有。那么，原著上有：
[12:15] 沃特尼：快看！好大一对奶子！—＞（.Y.）
6.原著中气闸舱（在电影里呈圆管状）因为泄漏被气压弹出的事故，沃特尼回栖息舱的过程并没有电影里那么顺利，他先割掉太空服的一个袖子来勉强封住损坏严重的头盔（电影中头盔则只是前面有个小洞和一些裂隙，沃特尼用胶带补上了），再靠"特殊的办法"让气闸舱重新靠近栖息舱，然后以漫游车为中继两次进入因失压而倒塌且一片狼藉的栖息舱，第一次先拿到马丁尼兹的太空服头盔，第二次才拿到太空服。
7.电影未谈及运载给沃特尼的补给但发射失败的那支NASA火箭的原来用途，原著中这支火箭叫 德尔塔IX，原本是用来发射NASA 魔眼3号土星飞船的，因为救人要紧，被借来发射伊里斯（Iris）补给飞船；电影也未详细讲中国航天局"太阳神"火箭原来的（秘密）用途（是的，原著里本来就有这个"中国元素"，并不是电影为了中国票房专门编的），按原著的表述，实际上"太阳神"并非火箭的名字，而是这支火箭原本将要运载的中国 太阳轨道飞行器（计划运作于水星-金星轨道之间，对太阳进行科学研究） 的名字，所以这个名字并不是乱起的。
8.电影里JPL（喷气推进实验室）的主管布鲁斯·吴（那个华裔胖子，最辛苦的劳模）后来暗示中国航天局同意让NASA使用"太阳神"，与他和中国航天局首席科学家郭明（原著里的身份是航天局主任）的亲戚关系有关（"Thanks to my uncle Tommy in China…"），但原著中这两个人并无任何交集。原著里中方让NASA使用"太阳神"，除了人道主义以及政治外交上的考量，还有个重要因素，就是作为一种交换，希望可以让中国宇航员参与NASA将来的战神/阿瑞斯5的任务（这个场景后来在电影末尾表现了：出字幕的当中，再次出发的马丁尼兹身旁是个中国宇航员）。（顺便吐槽一句：演中方航天局俩人物的两个演员演得都很烂，导演在这两个人物的选角和指导上明显不太考究）
9.Sean Bean 饰演的战神3飞行总监 米奇·亨德森，在密告赫尔墨斯船员返回火星的变轨方案（用伪装成jpg附件的ASCII码文本文件）后，原著中和电影里一样，也被NASA主管特迪·桑德斯"请喝茶"了，但原著中桑德斯并没有让米奇在任务结束后辞职谢罪。
10.NASA终于同意赫尔墨斯船员与沃特尼直接联络后，电影中有两次情感交流：第一次发生时间是气闸舱弹出事故之后，马丁尼兹（影片一开始就和沃特尼互开玩笑的那个拉美裔飞行员好基友、用来点火的那个十字架的主人）代表其他船员（我想其实是刘易斯指挥官授意）和沃特尼"抠抠"，一来一去双方说了一些比较逗的话；第二次发生时间是NASA的补给火箭发射失败，沃特尼有些绝望，写信给刘易斯指挥官，说万一他挂了，麻烦她去看看他父母。原著中不太一样：首次联络是在气闸舱弹出事故之前，刘易斯写信给沃特尼，说责任全在自己，沃特尼则说她当时所作的决定是完全正确的；原著里与电影中第二次的信有关的联络，时间与电影一样，也是在NASA补给火箭发射失败后，原著里沃特尼在火星任务心理医生（在电影某支广告片里有关于他们培训时做心理测试的内容）的建议下，给每位赫尔墨斯船员各写了一封电邮，然后在给马丁尼兹（而不是刘易斯）的信中，沃特尼拜托他去看自己的父母，万一他最终还是挂了。
11.电影中沃特尼最后驾车前往斯基亚帕雷利，路上无话，只是给了一些火星车行进中的苍茫远景和休憩充电时的近景。原著中的沃特尼则至少遭遇了两大困难：一是开进沙暴（NASA没办法给他传递火星的气象信息，或者说，任何信息），沃特尼用非常聪明的方法确定了沙暴移动的方向，并成功且幸运地避开了沙暴；二是抵达斯基亚帕雷利撞击坑入口时发生了翻车事故。（书里的沃特尼要比电影里的沃特尼更苦逼一些，哈哈~）
12.最后赫尔墨斯与沃特尼的MAV交会时，原著中是贝克（任务组医生、EVA（舱外活动）专家）亲手接回了沃特尼，沃格尔（用糖造炸弹的化学家、天体物理学家，德国人，由欧空局派遣）在飞船舱门口控制连接太空服的拴绳，电影改为刘易斯指挥官临危亲自上阵，贝克控制拴绳（话说刘易斯穿舱外服的时间也太快了，以现在的水平那种太空服一个人是穿不上的，两人合作也得花个把小时。带喷射动力的舱外服叫MMU，汉译为"人工机动单元"，这东西的危险系数是很高的。）
13.交会时沃特尼为了当"钢铁侠"，割开宇航服手套放气推进的事情，原著中只停留在设想阶段，这个幽默而危险的建议被刘易斯指挥官否决后并未真的实施；电影里他违抗命令，真干了，完了还和刘易斯搞了个太空艺术"绳操"大表演，哈哈。
14.原著写到沃特尼登船，做完医疗检查和处置，做了一番心理活动描写之后，全书就结束了（至少中文译本是这样，我找到一个英文电子版其实有所不同，这里就不说了），电影则加了一段回到地球后的事情。（个人觉得他抚摸、问候植物小苗的桥段加得不错）
15.原著沃特尼最后的心理活动中有一段关于救陌生人于危难是 "扎根于人类社会"的本能 的段落，记得我在电影版预告片里好像看到过，但我看的正片里没有出现。
* 以上对照中的 "电影" 指中国公映版，"原著" 指小说 The Martian 中文版（豆瓣电子版），译者：陈灼
—— 写完才发现写了那么多条，哈哈。但别误会，只是作为一名初练就的原著党，不得不冒出来装个逼，把自己能想到的两者差异做个对照整理，供喜欢这个故事的朋友参考，或许也能够解答一些细心的电影观众的部分疑问。电影版真的已经非常棒了，还原度也已相当高了，作为讲述故事的另一种媒介，做适当的改编不仅仅是可以理解的，而且可以说几乎是必须的，我觉得这个电影版完全可以令原著党满意，毫不犹豫5星伺候！
附带再说一条可能有人关心的问题的答案：真实的火星风暴，实际上很温柔，虽然风速可以很高，但由于大气十分稀薄，质量很小，所以风力也是极小的，根本不会吹倒MAV。原著作者安迪·威尔曾明确承认，让火星风暴把可怜的沃特尼困在火星上，完全是剧情需要刻意为之，不然不就没这个故事了么… 这也是这个已经相当"硬"、相当现实主义的科幻故事的最大的虚构点。（想了解这个故事的各种真实/虚构点的话，可自行搜索，有不少专业的分析（英文）。
最后，关于原著小说，我整理出一个"《火星救援》小说概要"，分享给读过原著或看完电影有兴趣了解原著大致内容的朋友，欢迎指正：http://verycrab.com/themartian/themartian.html
（原著电子版豆瓣正在打折销售喔~）
这是一部难得很轻松的科幻片，影片有意弱化科幻片最常见的那些对未来以及未知宇宙的恐惧，而是大谈人定胜天和科学拯救人类。片中有着技术宅独有的蠢萌与乐观（当然，这也与马特·达蒙出色的表演密不可分）。即便影片在情感设定上略嫌套路，却仍能在关键时刻打动观众
並無渲染宇宙的崇高華美，Ridley Scott給過我們一個由性、汗、血、黏液溝成的潮濕太空，現在給我們換一個質樸，沉實，粗礦，禁欲的。從前太空的恐怖在於we are not alone，現在太空的嚴酷在於we are on our own。
10 of 10. 除了火星红色的奇妙美景以外，影片最大的魅力在于表达的浅尝辄止：看到了一点官僚主义，看到了一点“no one left behind”，看到了一点美式幽默感，但归根结底，这是关于一个人竭尽所能对抗自然的故事，关于人的无限潜力，关于宇宙的不可抗。这些不可预料在一部丰富的电影里显得单纯而迷人。
很好看的太空荒野求生记，马特达蒙一定是找了裸替他不可棱瘦的下来。另外贵国是有多想赚中国市场的钱，看到国家航天局直接笑出声了
他是宇航员里最会种土豆的农民，农民里最会拆解飞船的修理工，修理工里数理化最好的学霸，学霸里最懂得求生技能的驴友，驴友中跑得最远的宇航员。他就是马特呆萌，第三次弄丢自己，这次拥有了一个星球成了小王子，也是每日农经的主持人。电影精彩，节奏极佳，最赞的是DTS音效，老雷这几年最好看的电影
非常喜欢！十多年来极少见的味道纯正的科幻电影：细节严谨又不故作高深，特效、场景写实精致，质感棒极了！（这部片子我觉得最棒的就是两个字：质感）上次看到这么细致严谨的太空电影还是《阿波罗13号》呢（抱歉诺兰抱歉卡隆）。喜欢雷爷把这个太空版荒岛余生拍得轻松阳光！可以入我的十年科幻十佳。
你们都以为我死了吧，其实我活得可爽了
情节紧凑，没有刻意制造的转折，每个人的行为都很合理，没有故意的煽情，几乎避开了我所有的雷点。强烈推荐！
太空电影可以不拍成一个人孤独战斗的缩影。无论多么绝望都剩下最后一点掐不灭的希望，这点太喜欢了，这种设定也很适合马特达蒙自身。
不管是什么类型，雷公总是能拍出一种"我是站在足以俯视全人类的高度思考问题"的浩然姿态，所以，气势营造这事儿除了剧本，更多还得看谁拍，举个反例的话，看看诺兰吧。
又名“火星上的贝爷”。设定是在外太空，却不以卖弄视线为主打，而是扎扎实实走科幻（学）的道路。描写人物时，不煽情不乱扯大旗拔高主题。叙述矛盾时，不预设立场不把意见不同一者设置为反派。咱就好好讲个生存故事，多难得！原著本身牛得一比，改编者和制作者也都是有诚意有能力。点赞。
先解决手上的问题，一个一个解决，然后你就能回家了。
2015.10.2 一刷：还是比较喜欢这种风格~而不是星际穿越那种风格~哈哈哈~ 2015.10.31 二刷：出了IMAX3D版本又去看了一次！~还是好赞~哈哈哈
本片完美展示了什么叫以逗逼的精神面对惨淡的人生 更加坚定了要做一个有逗逼精神的人 并且在逗逼的道路上找到一个一样具有逗逼精神的人
非常喜欢！这些年找一部不洒狗血不煽情的科幻片容易吗。要论科幻气质Ridley Scott比诺兰强太多了。喜剧的外表下是其实是格外正统的硬科幻路数，没有乱七八糟的感情线来喧宾夺主简直太棒。我最喜欢的地方是在求生的过程中完全没有强调对地球的执念，高潮甚至都不是回到地球，因为那完全不重要！
最精彩的还是Mark在火星上的生存体验，战胜一个个的不可能。美国英雄主义再次大放送，但因之前细节推陈的铺垫和节奏烘托，虽恶俗却也不乏感人。摄影质感依然保持了RS风，其余的情感刻画极尽精简。好看，但不隽永。3.5星。
作为一部靠谱的lifeline真人版，本片以喜庆、欢乐、祥和的风格展现了一位资产阶级话痨斗士扎根火星种植土豆开荒的故事，最后纽约北京浪登三地大屏幕直播那块儿颇有春晚风采。看了本片你会意识到：1.学好指环王，走遍nasa都不怕；2.学好种菜，走遍宇宙都不怕。3.马呆不哭躲起来撸！
孤独如《瓦力》，求生如《荒岛余生》，乐观如《鲁滨逊漂流记》，逃生如《地心引力》…没《星际穿越》那么浩瀚，一个小火星胜似一个宇宙，逗比程度也不及原著一半，更多的是硬科幻和科普纪实。但说实话，连续三年太空科幻题材，或多或少有些疲劳，拍的又如此工整，无惊艳之笔、也绝非神作。
这部片子殴打了所有嚎叫“我们要新故事”的片方的脸。两百多年前的鲁滨逊漂流记放到太空拍一样精彩，爱我雷，请长命百岁
挺好看的，但我不能理解北京群众怎么可能在下雪的天气里放着好好的暖气不要，集体露天围观一个美国人的死活……想了想觉得唯一合理的解释是我国媒体报道他是一位伟大的植物学家，开创了火星农业的崭新领域，堪称火星袁隆平……大家围观直播时旁边肯定还有人卖同款火星烤土豆。