现在,整个日本都在为一部动画而疯狂,
人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——
爆到什么程度?
就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问:“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。
上映10天,票房突破100亿日元,登顶日本影史上最快破百亿票房的影片(此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》)。
近乎于直线的增长趋势一骑绝尘,秒杀之前日本所有电影(包括真人影片在内)的成绩。
截止今日,《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月,累计票房已达233亿日元(近15亿人民币)。
照这个势头,超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品,指日可待。
现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。
这已然超出宅圈范畴,是一个社会现象。
甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。
《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载,是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。
动画版于2019 年 4 月开播,漫画销量随即蹿升至少8倍,疯狂打破各种记录。
最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占(全系列拢共只有22本)。
为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎?
《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。
主线任务就两个字,杀鬼。
开篇,男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门,唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。
为了寻找让祢豆子恢复人类的方法,兄妹二人踏上了旅行。
而炭治郎也加入了鬼杀队,一路斩妖除魔,先是和小队同伴打小boss(下弦),接着和我方精英团队(柱,鬼杀队里的最强成员)一起打中Boss(上弦),最后再打大BOSS(鬼舞辻无惨)。
虽然设定上还是经典王道热血漫的模式,但却在很多地方跳出套路。
从兄妹的关系就能看出,设定上刻意模糊善恶。
哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员,杀鬼是他的义务和责任;但身为鬼的妹妹祢豆子,却是哥哥要拼死保护的对象。
并没有全然的正邪二元对立,开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。
这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。
原作者吾峠是出了名的省页数,会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中,水稿这种事在她这里几乎不存在。
终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场,丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。
光做减法还不够,吾峠还非常善于提炼和突出重点,每个跨页的内容可以用一句话精准概括,而且都有一个明确的剧情高潮。
一套加减组合拳打下来,节奏紧凑、山呼海啸的情节推进,不仅观感流畅,更牢牢钓住读者的胃口。
这样的精简编排也体现在人物的塑造上。
吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景,赋予他们“强者”以外的景深。
而塑造鬼的手法也十分突出,反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重,更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处,人物弧度相当饱满。
而这种果断、俐落的操作, 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。
便当发的毫不手软,每一份都能在关键节点,引爆剧情高潮,将张力推到满顶。
虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地,但因为鬼强大的再生能力,后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。
近者如炎柱、远者如耀哉,都是又快又狠,直戳心肝。
每到这种便当前的大场面,作者都会做好“临终关怀”,惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。
将人物动机、信念、追求完整传达,后劲十足。
甚至连反派的塑造都做到位。
炭治郎每次打败敌人时,脸上出现表情的并不是胜利的喜悦,更多的而是慈悲的怜悯;
而当鬼被斩杀消灭的时候,他们大多的情绪不是战败而是解脱,想起曾经身为人时的记忆,也找回作为人的尊严。
兼具速度感与情感,在明快的叙事节奏下,讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。
在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟,让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。
故事本身的出挑,再加上动画制作公司ufotable(飞碟社)的加持,《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。
作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司, 飞碟社以华丽的特效,精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。
灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面,大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。
既有美学依托,更有绚丽的视觉享受,精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。
而说起飞碟社的制作,就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。
《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。
阿部望长年客座各大动画公司,所到之处皆为中流砥柱。
《魔法少女小圆》《命运之夜》等等,战功赫赫。
他吸纳百川、博采众长,是日本动画业界的集大成者。
最招牌的,就是四射迸溅的火花效果,人送外号“国家一级电焊技师”称号。
除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸,劈头盖脸碎片轨迹的描绘,以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。
作画的效果构成极其复杂,这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。
咱再说回《鬼灭之刃》第19集,
高潮段落阿部大神坐镇,一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。
情绪的持续烘托,加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌,最后情感的宣泄喷涌而出。
一战封神!!!
飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚,在商业营销领域更是做得风生水起。
不仅揽下周边贩售渠道(一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方),更是搞起了线下咖啡店等实体业务。
近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数(甚至开到了“国外上海”2333),因为鬼灭的爆火,咖啡店一直处于预约爆满的状态,据(道听途)说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年,粉丝们的钱包被拿捏得死死的。
鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP(没有之一)。
联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域,无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。
而这一切,还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。
鬼灭的受众群横跨7-70年龄层,可谓不分男女、老少通吃。
首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出,但其故事本身并不复杂,孩子们也能看得懂,精准狙击中小学生核心用户。
其次,他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的,即便日后脱宅,但怀旧的情感一定还在。
而动画播出后,炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情,漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增,女性用户也被俘获。
而本作大正年代的时间背景设定,让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感,很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。
可以三代同乐,就是本作的致胜必杀技。
疫情肆虐的当下,《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业,更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。
现在,就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”,这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说,“要感谢这部动画”……
这部作品寄宿着一个时代的快乐!!!
此情此景,什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。
《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功,国内的引进已经是板上钉钉,只是或早或晚的问题。
改名、换图、打码这些都不打紧,唯求能早日与之相见!
(想看哭了都……)
没办法,上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。
戳个【有用】,我们一起期待!!!
【【【p.s.回到up标题党(各位手下留情23333)的那个问题,可能就是因为无良记者打扰退休老人倒垃圾所以才招致非议,鬼灭是无辜的!】】】
=======2020.12.30更新========
鬼灭牛X!!!我要吹爆!!!
UP刚在影院看完《鬼灭剧场版无限列车篇》,简单给大家说几句……
作画已经到极致了,阿布望真心是神,当你以为TV19集已经登峰造极的时候,大神就是还能做出新意,高潮戏冲击力拉到满点,配上新彩云的巨幕,震撼我全家……
能把一个情节相对比较单薄的段落做成这样,飞碟社真的是用心了,总是有惊喜……
这是一个关于信念与传承的故事,内核其实非常简单朴素,就是部很直球的子供的粉丝向作品,如果不是二次元IP粉真心不必勉为其难的自找没趣……
【关于大家最关心的删减问题】
我看的是没有龙标的完整日语中字版,通篇没有画面删除的部分,但是血腥镜头有做暗幕处理(第一帧是原本颜色,之后灯光渐暗)。处理的其实很巧妙,跟破站那种石油、圣光、大头贴比起来几乎就是没做什么修改。
而这个有暗幕处理的版本就是公映过审的最终版本,原定计划于21年一月在国内院线公映,最后的结果大家也知道了,太遗憾了……
(配图是散场后片尾字幕表的最后一帧,应该没有给他人造成困扰,请风纪委员轻拍🙏)
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TV版时这个主公就已经很让人讨厌。
不管好手下,不尊重炭治郎
那田蜘蛛山,虫柱要杀祢豆子,水柱要保祢豆子,双方几乎打起来。然后,乌鸦传令要活捉炭治郎和祢豆子,于是兄妹被打晕带走。如果乌鸦传令慢了一步,祢豆子很可能被杀。
难道主公就不知道炭治郎带着鬼吗?不,从后面的剧情得知,鳞泷已经把事情告诉主公,所以主公是知情的。主公却连身边的柱都不知会一声?他们错手杀了祢豆子也没所谓?而且,他传令内容是【活捉】炭治郎和祢豆子,而不是【带】炭治郎和祢豆子回来。炭治郎本来就鬼杀队的人,没有想要反抗鬼杀队,为什么要像对待犯人那样捉起来绑回去?
被绑回去的炭治郎被粗暴地弄醒。当时一群柱在审问炭治郎,身为主公他还不出现。
后来,当其中一个柱正在伤害祢豆子,主公就在一旁,却不阻止。炭治郎回头说要给伤害妹妹的柱一个头槌,他没搭理。一副和眉善目的样子却不管教好下属,下属做出这么失礼的事也不责罚,只是装好人,假仁假义。炭治郎就是跟了个混蛋,要是跟的是曹操,哪会容忍自己部将这么失礼仍不阻止不追究。
那田蜘蛛山不断送低级鬼杀队员
作为主公分配任务,管理能力超差劲。
那田蜘蛛山死了多少低级别鬼杀队了?死那么多人之后,证明事态已经不是普通鬼杀队能应付的,仍然派低阶的癸级的主角他们过去。在村田问了主角是癸级之后,也抱怨起怎么不快点派柱来,这里根本应付不了。
到炭治郎他们几个都快被全灭了才终于来了两个柱。鬼杀队的人命不是命,充50送100?
无限列车篇派人还不如那田蜘蛛山
无限列车篇,主公说到,无限列车的伤亡正在扩大,炎柱你去吧。然后又分配主角小分队3个低级队员去。这是什么搭配?一不清楚对手什么情况,二已知列车上是200无辜市民,1个柱+3个低级队员兼顾杀未知数量的鬼+保护200人??那田蜘蛛山不用保护200人也派了2个柱出动,所以无限列车是故意派便当?
【留言求别再出现脑残说“才下弦之壹,派一个柱过去够了,主公也不知道会出现上弦啊”——说话毫无逻辑自打嘴巴,既然派之前不知道会出现上弦,那你派之前怎么就知道列车上只有下弦之壹?说话不带脑。
要后见之明说列车上“才下弦之壹”,那你怎么不后见之明说那田蜘蛛山才下弦之伍就派了2个柱?列车上是比下弦之伍还变态的下弦之壹,另外还有200个无辜市民要保护,不比那田蜘蛛山艰难?派的人却比那田蜘蛛山还少?
留言时欢迎正常讨论,但眼瞎不看文字、脑残不会思考就在阴阳怪气的留言,我不会回复而且见一条删一条。】
再到结局,得知消息,主公毫无悲伤,反而只是轻描淡写地说自己也活不久了。你活不久了很了不起?!他比你还先死了!你半点悲伤都没有?!你指派任务不合理直接导致损失一员大将,你不羞愧?!其他柱出了其他任务没空吗?不对啊,其他柱就在城里!
原来电影版一开始的墓地,里面躺的队员全是主公的“优惠送赠记录”!
漫画连载,杏寿郎死了。
漫画单行本,杏寿郎死了。
剧场版无限列车,杏寿郎死了。
游戏火神血风谭,杏寿郎死了。
第二季动画,杏寿郎死了。
不用猜,杏寿郎还会死很多次,他一遍又一遍的死去,不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个,这大概就是“无限”(列车)的意义。
有人可能会觉得王道的有点矫情了,我却喜欢这种干净纯粹。
上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的,可惜后来他学会了打嘴炮,离真实的世界越来越远。
鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧,至死不渝。现实中,如果人人都是杏寿郎这样的男孩子,这个世界也会安全很多叭,哪里还需要灭鬼呢。
炭治郎的人生有过两次大的改变,这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀,失去庇护自己的长辈,失去自己想保护的弟弟妹妹,使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上,他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友,逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相,于是炼狱杏寿郎死掉了。
从创作角度说,他是必死的,正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了,才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸,并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。
中二少年特别喜欢比较战斗力,好比龙珠的战五渣,三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平,以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死,看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者,然后弱者变强再帮助保护更弱的人,这才是自然的道理”,看不见从杏寿郎到炭治郎的传承,更学不会在生活中学会帮助别人,并让别人变得更好。
炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼,那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。
倘若现实就是地狱,那炼狱的烈火遇上灶中的炭火,才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海,恰如红楼梦最后的雪地。
只要还有一个人是杏寿郎,这无限列车就会继续开下去,这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。
这才是灭鬼之刃的觉悟。
我算是原作黨,所以下面的心得是建立在看過原作的基礎之上寫的。
在文戲的部分我覺得ufotable的改編是不功不過,基本沒什麼變動,所以優點、感人的部分是原作厲害;邏輯奇怪的部分也是原作的鍋,簡單點說幽浮桌就只是把漫畫上了色,讓它動了起來。
而打戲的部分則是完全可以歸功於ufotable,原作在這塊算是一般,基本上就是擺pose放招而已,連貫性並不佳,但是劇場版的打戲是真的很爽,呼吸法的呈現依舊具有藝術性,上三血鬼術的呈現也很好看,只看打戲的話也絕對值回票價。
除此之外我覺得最加分、甚至昇華了整部劇場版的絕對屬主題曲的『炎』了,歌詞非常好的呈現了炭對煉獄先生濃厚的感情,當然,如果要從煉獄先生的視角去解讀歌詞也是可以的,不過炭視角還可和無限列車篇結束後去探望煉獄先生家,甚至是最終決戰的劇情結合:炭繼承了煉獄先生的遺志繼續走下去,但不時還是會忍不住想起他……劇場版感情最細膩的地方個人認為絕對是主題曲了😭(澄清一下我不是CP粉,沒有CP濾鏡,只是單純覺得這段情誼很觸動我)
不知道为啥鬼灭的无限列车篇居然只有一个电影, 这一段在漫画里真的很好哭呢! 炼狱先生的温柔, 不止是主角团,连观众们都深被感动! 他的结局真的是可惜了. 其实觉得后面几段的故事作为新一季的故事点也是不错的呀, 为啥要这样子一季然后一电影,然后再来一段的播呢, 感觉看不够也不连贯. 毕竟鬼灭里主角们的成长和心路历程也是一个很好的看点呀, 现在这样子弄,总觉得稍微带了点郁闷感. 后面的剧情请快点出来吧!!! 等不及了!
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以下正文:
这部电影,除了画面精致音乐好听外。逻辑是有硬伤的。
不能不骂:编剧是sb。
后半段男主受的“致命伤”用哪里去挡不行?非拿肾去挡?还说是致命伤...看来剑是白练了,随便一个路人一捅一个“致命伤”。
在快要天亮的时候,非要在这里一决生死的意义不明,难道不会拖延战术?打鬼打了这么久,对太阳什么时候升起,居然毫无知觉。
行吧,决就决吧,男主和猪头什么都不干。行吧,不干就不干吧,还要帮倒忙。喊锤子啊。最后炼狱要砍头的时候,既然男主你后面有力气把剑扔那么远叉中目标,在最关键你大哥砍boss头的时候为啥不上去帮忙?行吧,不帮就不帮,你喊什么呀?!卧槽,真怀疑男主是卧底啊!你们就是要炼狱死吧?
炼狱最后死得真的一点都不值...看得气得不行,这部片,盛名之下 其实难副。只能是一般,票房第一,剧情逻辑崩坏,可惜。
(底下回复总觉得很迷,所以这一段还是要补充几句。我说“行吧”不是真的行,是讽刺的手段。还是得把话说明:男主用肾去挡不行🙅♂️路人捅他恰巧致命伤不行🙅♂️这段挡刀剧情不行🙅♂️非要在这里一决生死的理由不够🙅♂️太阳上山的事情忽略不行🙅♂️男主和猪头什么都不干光看戏不行🙅♂️有力气喊没力气上去拼不行🙅♂️炼狱拼命的时候没力气上有力气喊不行🙅♂️炼狱死了又是嘴炮又飞得动刀不行🙅♂️。懂了不?说话是真的累🥱)
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好动画跟烂动画的区别在哪里呢?
在经费么?
不在。
经费只会在一部优秀的(漫画,轻小说等)作品被拍成画面乱崩,几乎脱离原作,且改得烂到惊天动地的时候才会变成起决定性因素的条件。
更多时候,经费会是锦上添花的作用。可以让一部优秀的作品列入动画史的殿堂,极其稀少会听到靠经费拯救了一部作品的事例。(至少我没听说过。)
宣传再好,人气再高,赚钱再多,一部动画(包括动画电影)的好坏,只有在它播完的时候,会成定数。而这好与坏,也不会因为宣传的力度,人气的高度,赚了钱的多少而改变。
时间是会证明一切的。
攻壳,EVA(老TV+剧场),罗德岛,银河英雄传说,吉卜力,星际牛仔等等。不一一列举。
所有在动画史上殿堂级的作品。成功的原因不论怎么各不相同,它们之间一定存在两点基本的共性:作画和故事逻辑。
作画就不必说了,是非常直观的东西,一眼就能看出。
故事逻辑,比较抽象。但我可以很负责地告诉你,至少我是找不出一部好作品是没有逻辑的,最低限度是能自圆其说。
所谓“自圆其说”,不是唯心主义意义上的,不是作者拍着脑袋想到一出就是一出,真当自己是神了?更不是你脑残粉说一句:好,这说得通,真香!它就即香又通了。作者都没资格成神,你哪里来的自信就成了主宰世界的神了呢?
这个“自圆其说”,需要建立在作者自己定下的“世界观”和“人设”上。
评论区也回复过了,但我还得再次强调,世界观和人设不是其他人定下的,是作者。(如果你说规则制定者或定下法律的人自己不用遵守,或者想改就改,那你可以离开了。我可以肯定,我们没什么好说的。)
我还是拿太阳那点事儿来说这个事儿:
TA(作者)定下过:鬼害怕太阳。(多次在tv版中强调过。这次剧场里,老三也多次强调。)是鬼灭世界的常识。(你当然可以不承认。关了这篇文章,出去吧,别浪费你我的时间瞎留言,这些内容不适合你)
(留下的同学)那么问题就来了。
为什么主角“不知道”,猪头“不知道”,连炼狱也“不知道”呢?
“不知道”(或者忘记了?)这个理由,简直荒唐。
我换一下情况说明这是一件多荒唐的事情。
(回一下现实世界,来个三连击)
TA(作者)不知道(忘记了)人需要吃饭,所以饿死了。
TA(作者)不知道(忘记了)老虎吃肉,所以被吃掉了。
TA(作者)不知道(忘记了)老鼠药是用来药老鼠的,所以吃死了。
所以作者笔下的斩鬼其实是由一支充斥着低能,无鬼灭世界观常识的残障组成的作死大队。(如果戳瞎我眼,逼我认可现在看到的这剧情能自圆其说,得出的结论就是这句。)
想明白了么?
作者自己扇自己嘴巴不够,还要扇观众的嘴巴,竟然还要我为他摇旗呐喊拍手叫好么?谁爱去谁去,我最喜闻乐见那种自愿吃shi还让人扇嘴巴,临了谢谢对面的那些人了,看一乐,哈哈😄。
所以呗,正常逻辑看到这部剧场版的反应,应该是作者脑子有病,该吃药看病去了。
可笑还有人特地留言说这是无关紧要的事情。
我就勉为其难说个这部电影唯一的,且最重大的要紧事:
要弄死炼狱,要弄死炼狱,要弄死炼狱。
其实,弄死炼狱真的没什么,我能接受作者弄死任何他笔下的角色。但他需要做足功夫,用经得起揣摩的过程自然地写死。然而这部剧场版的剧情,看着像用脚写的。挑战我的底线,还要问我买不买账。那回答明显又简单:
不买账。
随篇赠送作者的心路历程:嗯...这部剧场版,要不弄死个谁赚一波米吧!嗯...我要弄死谁呢...?好,就弄死炼狱吧。我要弄死炼狱!嘿嘿!带劲!嗯...为了达到这个目的...不,只要达到这个目的...哎呀!真烦!管他呢,先弄死再说吧!嗯...对手得厉害点...嗯...不能太厉害,我还要靠这个IP赚棺材钱呢...对了!主角那个谁不能死,也不能成长太快...我要靠它吃进棺材呢...嗯...细节怎么办呢...嗯...哎呀!真烦!晚上还要high呢!哎呦!都5点啦?!快,快,快!细什么节,韭菜们会替我圆回来的!......(2分钟后)打麻将去咯!......
(此时,传来了中文版 let it go)
随它爸...随它爸...!就让一切随它爸.....!
下结论的时候到了。
因为这部电影不具备自圆其说这一条件,它就算再赚1000亿兆M币,也不可能列入殿堂。二流爆米花电影。(看在作画和音乐的面上,给足了它体面了。)
最后,有人还说:好看,吹就行了。那我也说:垃圾,骂就行了。
———————————
这一篇最后一次补点内容。
这部片子票房突破天际,原因其实不难想到。重要的我认为主要是这两点:tv动画的积累和特殊时期。这片子上映的时候,日本国内院线片子几乎只有这么一部在每天滚。(不要跟我纠结也有其他片子,具体比例自己去查去。)
然而你冷静去看这内容。(也不为别的,就当为一些动画制作大师们想想,我这里主要指宫崎骏)这部片子跟千与千寻怎么比?
是,不是一个类型的片子,时代不一样。
但这肯定不是作品的优秀程度的超越。(是一些神经病,非要把这两部作品的票房拿出来作比较,然后简单的一笔,简称为“超越”的。)为这部片子叫好,你觉得其他辛辛苦苦呕心沥血写剧本编故事的编剧也好漫画家,作家等等......你叫他们怎么想?
我换位思考一下简直是怀疑人生好吗?票房我还能理解,但是要拿两部,或者跟多电影的票房(其实就是谁赚得多谁赢咯)就比较出作品的优劣,不是很可笑吗?
何况还是这么烂的剧情还一片叫好。我是真觉得只会让人觉得现在是神经病当道的时代。然后肉眼可见下次其他作品还会去追捧这种sb剧情,模仿...然后越来越烂的东西就全堆在眼前了。尤其用钱砸本来就等于不是专业人士有话语权。谁tm还管你剧情怎么样,反正能赚钱就行了呀?那作为专业写作的,尤其是名声在外的编剧小说家会怎么想?
我tm写烂剧情也有人叫好,我要写好剧情干什么呢?
烂剧本谁不会写?我还较毛的真啊?你们喜欢就好咯?
那就真的是你想要的结果么?
(也许有人会说,这部片子的编剧和作者也呕心沥血写了这个剧本呀,也就是你不喜欢罢了。)
(我回答你哦。我不是不喜欢,我是厌恶这部电影的剧情。如果这个编剧或者作者是“呕心沥血”改了又改出的这么个剧本,我奉劝他趁早回家种地,别干这一行了。江郎才尽是轻的。脑子有病应该去看医生了,是我真心奉劝他的一句话。)
我说完了。
我們與你們的戰鬥,從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行,我們是人,會流血,會受傷,我們堂堂正正。
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
主要是想送大哥一程,鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜,却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
上映三天后去看的,整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版,而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差,铺垫→高潮→铺垫的循环,一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续,篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化,两位反派角色颇为空洞,坏的没道理。而主角团占剧情比重过大,就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来,侧写用主角团的反应来强煽,哭是会哭,但跟炎柱没关系,换别的柱一样哭。另一边,制作真的没有比tv好,打斗无智斗,无高潮,甚至剧情的辅助效果还不如tv,多次打斗一交战就不停放大,多到审美疲劳。层次单一,动作场面制作在线,但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大,事无巨细的持续解说,听的想快进…音乐音效还不错。
这个IP太火了,于是跟风看了剧场版。言简意赅,该打斗的时候打斗,该煽情的时候煽情,结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗?我想不是。。。
老去或死亡,都是人短暂生命的美。
虽然三哥很可怜,但还是不能原谅你杀了大哥!有人说三哥来的莫名其妙,其实后面漫画里有交代,无惨在下一死了之后,就立刻让在附近的三哥去查看情况,并不是毫无理由的出现...
如果国内能上映就好了
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人(当然他也这么做到了)😢前半段主要讲述的是和下一的战斗,有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了!!而且看完之后会更期待后面故事的动画化!!
记得带纸。一包勉强,两包哭爽。
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话,剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗??到下弦一挂掉为止还挺流畅(都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得),上弦三突然跑出来非常突兀,感觉就是强行让炎柱挂,伊之助居然还光看着不帮忙??结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
真不甘心, 好不容易完成一件事的时候, 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
左边一行五人右边一行六人,蹲点买到的票,坐在两行人中间emmm,高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w,虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小,越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ
剧情毫无新意,打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
看得我都有點同情UFO了,原作就這三流水準,UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的,炎柱本質上就是催淚工具人,畫面雖然很精美但毫無想像力,上絃與柱實力懸殊完全看不到,就只看到上絃不斷斷手再生,最搞笑是一開始的反派,直接把自己的弱點給主角們說了
剧情完全衔接tv版,看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫,动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了,看的时候仍然很激动。
制作不错,配乐不错的纯热血打斗,大概就是鬼灭从此以后的样子了
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》;2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》,日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》,虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴,可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了,就像《复仇者联盟4:终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样,于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此,心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡