妙先生

赶着电影院复工，国产动漫也迅速回归院线。

然而，这部广受期待的《妙先生》刚刚上映一周，就立刻被平移到视频网站上线。

再加上迅速从8分跌落的豆瓣评分，忍不住让人猜想：

这究竟是片方在特殊时期的保本策略，还是扛不住一众差评的认怂之举，《妙先生》真的一点都不妙吗？

本文有剧透。

1

“杀好人，救坏人，是改变这个世界的方法。”

原本脾气火爆的男主角丁果，一开始也无法理解这样的设定。

然而，作为被选中的人，他不得已将信将疑地接受了妙先生的任务：收集十二朵彼岸花和昆仑剑，由此开启千佛窟地下关于拯救人类的秘密。

这任务听起来简单明确，执行下去却难如登天。

红色彼岸花向恶，代表着地狱的召唤；金色彼岸花向善，只寄宿在善良之人体内。

这意味着，丁果要找到少见的金色彼岸花，就必须履行“杀好人，救坏人”的行为准则。

只是丁果没想到，西天取经一般的彼岸花之旅，正在用一幕幕人间惨剧磨平自己乖张的棱角。

循着彼岸花宿主的脚步，丁果与师父梁老头来到了“一只火蝉蜕能管几个月口粮”的昆吾村。

抱着一夜暴富的投机心理，村民们早已不事生产，专心寻找火蝉蜕，甚至有人为此不惜亲手杀死自己年幼的弟弟。

与村民们格格不入的，是一位名叫孝文的小哥。

他每日种着卖不出去的粮食、认真照顾把自己捡回来的跛脚养父，也观望着被火蝉蜕毁掉的村庄。

这个希望村庄恢复常态的孝文，就是下一朵金色彼岸花的宿主。

然而，当他从丁果口中得知需要用自己的死亡来换取村庄的美好未来时，孝文犹豫了。

毕竟，“杀好人，救坏人”不是所有人的义务，而丁果晓之以理、动之以情的取花策略也不可能百分百奏效。

但是，看着无钱治病、生不如死的养父，孝文最终还是答应了。

临死前，孝文与养父之间的过往一一闪现，似乎在告诉丁果，善良之人的大爱皆是来自他人的浇灌。

令人意想不到的是，当养父眼见着孝文化作一只金色彼岸花之后，他发狂似的将彼岸花吞入口中，只因为传说“吃下彼岸花能够实现所有的愿望”。

此刻，看遍人间惨剧的丁果和梁老头默默离开。

他们能做的，只有继续向前，在下一位宿主身上尝试寻找希望。

2

就像这世间恒常的善恶比例一样，金色彼岸花的宿主难寻，但终归能够找到。

于是，丁果遇见了“逢赌必赢”、用赢来的钱救济孤儿的萧笃。

也遇见了为补贴家用沦为暗娼，最终被丈夫卖给赌场的云香。

大段蒙太奇画面回溯了二者并不幸运的人生，可即便他们生活在泥淖之中，却还是愿意真心相信身边的每个人，最终得以成为这黑暗世道中播撒希望的光明之源。

既然彼岸花有多个宿主，那丁果自然也不是唯一一个追寻彼岸花的人。

第一个与丁果有相同目标的，是无脸女孩殷凤。

不同于丁果劝说宿主为大爱放弃生命的取花方式，因为痛恨给人类带来厄运的彼岸花，殷凤选择直接杀好人来速成目标。

与此同时，还有同路人对“杀好人，救坏人”的规则嗤之以鼻，承受着大地怒气的笑人，他认为，唯有屠尽天下恶人才能真正创造更美好的世界。

表面上，人类将彼岸花作为所有苦难的来源，吃下彼岸花的人甚至会变成无脑可笑的鸭子。

实际上，彼岸花的背后潜藏着一条复杂的生物链。

原来，贵族阶层高价收购晶莹剔透的冰纨玉作为珍奇，雨雾镇的人们为了用冰纨玉赚钱染上寒症，唯有火蝉蜕能够治愈，而火蝉蜕却以吃彼岸花的孢子为生。

换言之，一切灾难肇始于人类的贪欲，这才是故事里最悲哀的因果。

知道真相的丁果，也将面临“杀好人，救坏人”最后的选择，给善恶生死一个答案。

3

顶着“改编自《大护法》导演不思凡原作”的名头，由彩条屋影业（《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》）推出的《妙先生》是一部实打实的暗黑向成人国漫。

所以，上映之初片方就自行分级，发布了“建议成年人观看”的预告及海报。

以国风水墨为蓝本，借儒释道探讨善恶，深刻反思现实社会。

作为新人导演李凌霄的首部长篇动画，《妙先生》确实是一部风格鲜明、内涵高级的作品，但在表达主题的方法上却透露出很多不成熟。

首先是说教。

脾气暴躁的殷凤与性情冷淡的丁果，不仅对应着“因果循环”的道理，还担负着一阴一阳、一男一女、一冰一火的角色设定。

因此，丁果常常批判殷凤的愤青想法，并在很多时候对一些话题发表评点，是创作团队的传声筒。

金句虽多，却不免给人一种说教感与很强的“作者性”，用主角点明主题的方法也证明故事本身的说理力度有限。

然后，是在主题上自己给自己挖坑。

从作为开端的“杀好人”的道德难题到每个苦难角色面临的悲惨世界，《妙先生》用一环扣一环的剧情不断调动观众进行深入思考。

然而，彼岸花生物链曝光的那一刻，故事的主题却变成了“可持续发展”，并在最后嘲讽人类周而复始地自掘坟墓，妥妥将一部反思社会的作品变成了环保宣传片。

如此操作，完全填不满观众们在前期累积起来的期待。

如果说前两个问题来源于《妙先生》本身的实验性，那最后一个问题则是激怒动漫迷将之称为“烂先生”的直接原因了——《妙先生》是一部每秒不足24帧的动画。

在主角表情变化、打斗等动作流程中，电影有很强的视觉停顿感，不流畅的观影体验宛若手动按下了暂停键。

诚然，李凌霄导演不止一次强调他希望在作品里用形式之美找到物我同一的观感，这无疑是拓展国漫风格的一种有趣的尝试。

可一旦技法有限，再好的主题也很难被传达出来，最终只能落得口碑下滑、唱衰一片。

这大概就是《妙先生》自己的因果。

这部作品终于上映了，不见得多期待，对于一位三十多岁的独身中年人来说，已经不太容易被影片中的情绪流控制了，但是这并不能妨碍我对这部作品个人主观性的五星好评，那种进步的积极进取的心态，努力想要讲好故事的尝试，以及穿插在其中手绘风格明显的细节，还有对于道德坍塌问题最深沉和严肃的控诉。

以下有剧情梳理，请没有看过的人跳过

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请原谅中年人在记忆力和脱发之间的取舍，所以部分人名记忆不清，我会以特征代替。

顺着时间顺序清理

是【老师傅】带着徒弟【笑人】，来到了【千佛窟】，其徒弟为【大地的怒气】侵蚀心智，被怨恨支配，化身【游鬼】

起初于【千佛窟】附近徘徊，散布【红色彼岸花（剧毒）】，甚至发生屠村行为。

年少的【丁果】游历至【千佛窟】，听闻妖孽作祟，有斩妖之心，遂孤身潜入【千佛窟】卫道，不曾想遇见了当时抛弃徒弟的【老师傅】，二人一番比斗，【老师傅】收【丁果】为徒，一身技艺倾囊相授，只求【丁果】能够卫道成功，手刃自己的爱徒【笑人】，使其解脱。

【丁果】追【笑人】于荒村缠斗，使劲浑身解数，终被【笑人】逃走，而自己被【红色彼岸花（剧毒）】毒死，于生死之间，得见【秒先生】，委以收集【彼岸花】的重任，得复活。

【丁果】与【老师傅】遇【鸭子收集者--木脸人】，双方不欢而散。

【丁果】寻至孝子，孝子有孝，为父就义，而其心生之彼岸花，为其父所噬，【丁果】得花失败。

【红衣】出现，杀悬壶济世神医。后遇收养孤儿的青年【萧笃】

【丁果】与【红衣】就【萧笃】发生争执，争执中，【萧笃】逃离。

而【红衣】与【丁果】及【老师傅】三人成行。

【丁果】收【暗娼】生彼岸花，与【红衣】【老师傅】从【夫人】处取【昆仑剑】

期间得一卜师相助。

【丁果】等人成功取得【十二金色彼岸花】及【昆仑剑（钥匙）】进入【千佛窟】核心地底，寻找彼岸花答案，

【笑人】尾随而入，螳螂捕蝉，感染地心处的彼岸花孢子，妄图散播天下。

【萧笃】黄雀在后，牺牲自己，破【笑人】。

【丁果】等人逃离地心，将【红衣】及【老师傅】送出绝境，而自己牺牲。

姓名多隐指：如

丁-天干之肆。果-目的也

萧-笃-忠也。

虞（欺诈）侯等

特定数值多隐指：

如十二彼岸花之十二，中国指地支。西方指完美。

如【昆仑剑】为钥匙等。

妙先生是何物？

妙：从形美好也，意神奇，妙万物而为言。

先生：遵称，师。

所以妙先生授予【丁果】第二次生命，又为其指引目的。

但是其并非自然之实质，可以视为是自然意志的集中，是超自然的。

妙先生为何救了【丁果】？

丁果无（因）无性别属性，无历史，可以说，其的本质接近【秒先生】，我们可以把其视作人的一个过程，其超过普通人，但是并没有超越人的属性。其于人中代表一种超越的意义，超强的体能，超然的道德观念，注意，这里的道德观念并非世俗的道德观念，而是个人生命意志的扩张道德，譬如其探闻【千佛窟】有怪物时，其跃跃欲试，并非为民除害，而是兴趣使然。其无畏无惧，生死观念淡薄。在其与发狂的精灵搏斗中即可发现，其并非是常规意义的人的原因，并非其非人的能力，而是其非人的本质，其比【红衣】甚至是【老师傅】都更为接近精灵的本质。

【丁果】最后的牺牲是为何？

被人类的情绪感染，可以理解为从【半神】跌落人间，也可以认为【是铁皮人获得了心】，在关于【屠龙者与恶龙】的隐喻未实现之前，创作者选择了让其沉睡在【妙先生】庇护的怀抱中。

这部影片讲了一个什么样的故事？

表面上说：是“资本市场对人心的侵蚀”。

做艺术创作的人，对这件事实的敏感态度，是拥有崇高艺术梦想的人必然经历的疼痛。

我们往回翻整个故事，就会发现大背景，其实不过是一群封建地主（资本家）为了无聊的喜好，将不能吃不能用的东西赋予价值，引得贫穷的人们为此付命而已。

可以将那个【冰神玉】比成钻石，为了钻石的巨大利润，人们冒着生命危险去挣这笔钱，而为了挣钱却又把身体搞垮，再去花更多的钱去买药治病，而最为讽刺的是，资本家却只是以物易物，达到操纵价格，垄断市场的目的。

彼岸花则是人的道德的具象化，是一种高尚。这种高尚不一定有所指：也许是孝顺，也许是爱眷，也许是其他的任何东西，比如萧笃的忠实。当道德腐败后，则会不生彼岸花，而拥有彼岸花的人道德腐败后，往往会造成比普通人更大的破坏力，因为拥有道德的前提是理解道德，理解道德的人一旦腐败了道德，则会再理解道德的基础上，把道德的规则具象，而更清晰，更有针对性的破坏，利用，也会引发更加深远的影响。

所以，往深层次分析，则是透露出作者一种对现实道德腐败的强烈愤慨，原作者的上一部作品我没有看过，但是据说似乎也是主打“成人作品”“极多隐喻”分析下来，应该也是类似于，对道德挥矛的意思吧。

大家还不要误会，这部作品虽然歌颂了些“舍生取义”的情节，其实作者没有什么想呼吁人做烈士的强迫意图，反而更像只是讲了一个大童话而已。从结尾处对【丁果】的处理就可以看出来，作者关于道德问题，似乎也没有什么明确的答案。这种思想上的双重性，源于现实世界对理想世界的冲击，是教育的偏激和文化的断层造就的思想真空，就像“我相信人性本善的”那句台词，如此的苍白，似乎配音演员都用自己没有察觉的不自信的声音说出来，在屏幕前面的我还不小心的笑出了声音。关于如何“致良知”和“完美的理念世界”之间巨大的思想冲突，很难被消费主义控制的年轻人所明晰，毕竟毅然辞职，去“看看那么大的世界”只是个互联网上的段子而已。

嫌导演讲道理，唠唠叨叨的人，只不过是连些许浅薄的道理都发生应激反应的人，这个很容易理解，究竟是什么原因造成了他们变成了这样的人。我们不予置评。

妙先生给【丁果】的最终答案是什么？

放大地的怨气具现化【笑人】入地心，以彼岸花消彼岸花。这里有点‘缘起性空’的佛教思想，寓意一切的消弭，对于意志的【一】来说，超时间和超因果，强化作为本源意志力的集中意义，也就是说，不受到任何规则的制约，对于秒先生来说，一切都是已经看到的，【秒先生】的本身包含了过程和目的，不是进步的实现，影片中多次提到大自然主义，即【人对于自然的不可替代性】的证伪，这种证伪不是否定，而是通过因果的消解来实现，借由【丁果】之口，就是：不能改变的，知道也无用。能改变的，知道也没用。而结局对闻道而死的【易】家卜师预言的改变，其实只是一种个人意志能动性对【伪道】的反抗，并不构成【丁果】对【秒先生】的反抗，【丁果】只是执行者。而选择【舍生取义】的【萧笃】并没有发生任何改变，他的形象始终如一--从跳下水救孩子时候就注定了。

所以其实在这部作品中，我似乎摸索到一种作者自己深深的不确定的压抑，一种反复的粘稠的犹豫，他也没有获得明确的答案。

我们回来说影片本身的技术问题，不知道是资金原因，还是导演不够自信，在纯手绘这条路上，走的战战兢兢。可以看出来，许多镜头调度上的犹豫，以及对新技术的压制还是对自身能力的质疑，使部分镜头有些“隔”。这是一个容易让人攻击的点，但是希望在一部分骂声中，能够有人给导演一些时间，纯手绘作品固然好看，庞大的资金链，庞大的工作量，投资方的信任，导演的号召力等等复杂原因 制约着这个团队，用吃米其林五星级酒店的刁钻胃口，去骂兢兢业业做自己招牌的饭店小老板，这种虚伪性令人作呕。

在剧本上，大纲是很完整的，但是【笑人】作为最后的大反派的出现，着实让世界观变小了些，导致架空了庞大世界观的影片却显得只有那么三两个人，一种与幻想系作品的庞大显得格格不入的小家子气，拉低了作品的档次。

结构中几个故事的刻意程度，因为太过于模板化，第一个孝子就义有点类似于舜爱瞽叟的意思，但是舜作为“圣人”，其形象是非常的丰富的，因为大量的事迹铺垫，以果就因才能以使这个事实成立的，本质上是为了宣传“君子务本，本孝悌”而戏剧化处理的，作为新时代青年，接受西化教育而注重原生家庭问题80，90甚至00后来说，这样的故事显然已经因为太过老旧而很难焕发人的同情，更别提深受父母之恶所折磨的孩子的反唇相讥了。

而悬壶济世之医生的例子也非常单薄，首先在人常价值观的判断中，就很难因为语言做出最终判断。着导致【红衣】出场，莽撞而残酷，这是过于追求前后戏剧反转功利性酿成的荧幕悲剧，【红衣】出场，因为【杀一位拥有彼岸花之人则会拯救村庄】的行为，使【红衣】如同移动的杀人狂，其问都不问就杀人的行为模式，并经不起逻辑的推敲，首先，是谁告诉她可以这么做的？她的依据是什么？她考察过吗？通过杀人之后在村子里住了多久，感受到民风的切实改变了吗？她的行为为何没有人制止？等等一系列问题，如同误入镜头的蚊子血，浪费了原本应该是月光下的红玫瑰的设计。

【娼女】之殇的设计也有些瑕疵，一个是影片制作播放过程中，导演对于伦理的把控，作为动漫作品势必会面对一部分孩子开放，负心人的故事可以有很多种版本来诠释，不一定要用【暗娼】这种方式来表现，这种手段本身就透露出一种极端。自古以来，就有【笑贫不笑娼】的传统，在万恶的封建社会，女性地位低下，没有人权，被当作货物买卖和选择男人依附，这是一个沉重的话题，如果要拿出来说事，可能需要更加严肃，更加认真的态度去探讨，用在这部动漫作品中，使这悲剧命运连同之前所有悲剧一同，被浅薄化了，因为导演想要探讨的内核太过厚重，而这份厚重需要一种严肃，凛冽的态度，才能面对，这使得我们的聚焦点，不应该从角色的身上的苦难经验轻佻的发生过度---尤其过度到一种传达【无善无恶】的【丁果】这种中性的身上，这也就是为何有诗：为赋新词强说愁。的原因。

我不是否定年轻人为何很难成功的讲好一个悲剧故事，无论是【大鱼海棠】还是如今的【秒先生】，但是人的生命不仅仅是情绪的祭奠和知识的积累到足够的程度，就足够形容出眼泪的咸度了。

身体的经验，仓皇的恐惧，无能为力的势必防守，躺在床上什么都做不了的绝望，黄昏时刻伴随人流挤上地铁，努力躲避旁人的吐息和身体的触碰。和朋友在说笑的过程中突然盘算起自己的银行卡还剩下多少钱等等。生命的意志在对抗理性中呈现自由灵魂的挣扎，真正的疼痛都是细细密密的小伤，人的脆弱性就在这里，能扛得住很大的悲痛，却挨不住磕磕碰碰之后的身心俱疲。这样的人们，在看那些电影里的大爱大恨，难以产生共鸣这不是必然的吗？

因为《大护法》，顺藤摸瓜找到了这部。

彼岸花所到之处，皆为人类堕落之所，彼岸花会寻找仅存的纯净心灵作为寄主。

贵族追捧冰纨玉，哄抬了冰纨玉的价格。人们为追逐高额利润采集冰纨玉，患上了苦寒症。只有火蝉蜕才能缓解苦寒症，于是人们无休止地索取火蝉。火蝉少了，造成彼岸花孢子泛滥。彼岸花所到之处刺激人们的欲望，加剧了堕落，从而更加疯狂地采集冰纨玉。恶性循环。

为了拯救堕落，只有牺牲彼岸花宿主的性命。

寻迹者们寻找千佛窟的秘密，有牺牲少数好人拯救大多数人的丁果，也有让贪婪的人们尔虞我诈、自相残杀的笑人。

这部动漫的主题跟《天道》探讨的是同一个问题，只不过，这部倾向于传统的英雄主义，善人牺牲自己拯救世人。而《天道》则认为救世主是一个遥远的神话，人只能自己拯救自己，自助者天助，顺天而行。

动漫中笑人的作法，何尝不是更符合天道，让善人继续善良，堕落的人更加堕落，都是自己的选择，只是提供了一个加速的契机。

不喜欢这种传统的救世主牺牲自己拯救世人的世界观设定，打两星，给东方韵味十足的画风和配乐。

若要问这几年最喜欢的国漫影片是哪部，我会毫不犹豫地回答：《大护法》。从四年前横空出世的《西游记之大圣归来》开始，我们就一直在说国漫要复兴了。这几年也确实涌现出一批不错的国漫作品。今年暑期，光线出品的《哪吒之魔童降世》又一次引发了空前热烈的讨论。我们的动画制作水平越来越高，叙事能力越来越强，艺术性和商业性的结合也在日趋成熟，但我们太缺乏原创的、有深度的、有时空想象力的故事。

在买票去看《妙先生》之前，网上已经有一批路演观众的评价，部分观众提到 “比较意识流”、“有些地方没看懂”、“不如《大护法》”，这些评价更加勾起了我对影片的好奇。看完之后非但不觉得晦涩难懂，反倒觉得有不少惊喜。

《妙先生》延续了《大护法》的2D水彩画风，整个故事也是在不思凡宇宙的同一世界观内发生，不过《妙先生》在时空维度上更加广阔。故事不再局限于一个闭塞村庄，而是依靠村落、山野、河流、洞窟、奇怪的人类和奇异的生物组成一个奇幻新世界。视觉元素更加多样化，并有意识地凸显了东方文化的地域特征。最让我感到惊喜的一点是，在国产二维动画受到日漫深刻影响的大环境中，作者想到了融入中国传统曲艺元素。不论是中间一小段幻想场景的昆曲化设计还是苏州评弹作为配乐的使用，都非常贴合故事的表达并赋予了影片在故事和视觉层面之外的独特气质。

和《大护法》一样，《妙先生》也是一部成人向动画，片头明确标注“建议十三岁以上观众观看”。《大护法》中大量的血腥暴力镜头给我留下了深刻印象，其中几场枪战戏更是国产动画中难得的高水准动作戏。《妙先生》要比《大护法》温柔很多，打斗的方式也是更接近于武侠，而非枪战。与《大护法》用花生人世界来隐喻现实社会不同，《妙先生》更直接地展现人性的阴暗面，在个人选择的两难性问题上做出探讨，同时也依然包含了社会阶级和权利结构的议题。我们可以在这个依靠想象力搭建起来的新世界中看到现实世界的缩影和人与自然的博弈。

在我的理解中，《妙先生》的价值观体系可以分为三个层次：恶的循环，谎言与控制，选择和意义。

恶的循环这部分是相对浅显易懂的，它直接指向人性的贪婪。在故事中，贪婪的源头还是跟阶级相关：上层社会的喜好决定了底层人的命运。冰纨玉，作为一种阶级品味的象征，带动了一整条新兴产业链。底层人受到高额回报的诱惑，脱离传统农耕生活，加入到采集冰纨玉的行列，结果却是纷纷染上了职业病，也就是苦寒症。医治苦寒症的特效药是火蝉蜕，病患需求的急速增长导致火蝉蜕的市场需求急速增长，于是又滋生新的高回报职业——捕捉火蝉和采集火蝉蜕。影片一开场就是两个人为了一只火蝉蜕而兄弟相残，引出“人心坏了”的结论，在这个看似武断的结论其实背后包含了一个完整的商业链和一个完整的自然生态链。看到影片的后半段我们会发现，火蝉这种生物以彼岸花的孢子为食，人们大量捕捉火蝉导致彼岸花爆发式地繁殖，而彼岸花对人类的作用又正好是刺激人的贪念。越贪婪越逐利，越要不顾一切采集冰纨玉，就越多人患上苦寒症，火蝉蜕的需求量就越大，彼岸花就繁衍得越快，回过头来再继续刺激人类的贪婪——这就是恶的循环——想想我们的现实世界，是不是正处在同样的漩涡之中？

再来说谎言与控制。影片叙事大致是一个三段式结构：在村庄里搜集金色彼岸花是第一个段落，由三个小故事构成；从村庄到千佛窟是第二个段落，大致上是一个公路片类型；最后到达千佛窟，谜底解开并和反派进行终极一战，这是第三个段落。我们在第一个段落中得到一个关键的信息是人们都认为金色彼岸花吃下去就能实现所有愿望，然而实际上凡是吃掉金色彼岸花的人最后都变成了一只肥嘟嘟的鸭子。这里就不得不提到影片最后出现的大反派——笑人，一个因为身世凄苦、命运多艰而最终形成反社会人格的人。是他释放出彼岸花，也是他四处散播“吃了金色彼岸花就能实现所有愿望”的谎言。他利用人性的弱点对社会大众实施了“恶的控制”，从而引导人类一步步走向自我毁灭的深渊。

影片最深层的探讨还是“选择和意义”这个点，我们在主角反复出现的台词里就能领会一二。杀好人，救坏人——这真是一个毫无逻辑的选择。那么，如果杀一个“好人”就可以救无数“坏人”，这样的选择又是否合理呢？我们在影片中可以看到许多类似的选择，比如那些为了金钱潜入深水中采集冰纨玉的人，他们“用一个人病痛换全家人富足”，这又是否是一种合理的选择呢？在这样的人身上，我们除了贪婪是否也看到了一种无私和奉献呢？有一些网友在评价《妙先生》的时候说影片在价值观上呈现的是简单的二元对立，这一点我并不同意。为什么丁果和殷凤会选择杀掉好人来拯救坏人？因为好与坏、善与恶从来就不是绝对的。在没有了金色彼岸花的村庄里，人们都恢复了正常——他们可能依然有自己的贪念和欲望，但他们是正常的人，和我们一样，是普通人。而金色彼岸花选择的宿主，一个理论上的纯好人，是一种圣人般的存在。什么样的人会被我们称作圣人？不就是那些牺牲自我成全大家的人吗？在结尾处的最后一战中，丁果问：我们拯救世界，那谁来拯救我们？这一段中出现了全片唯一一次“妙先生”直接发声，TA说“救与不救只是一种选择”。这句话与此前出现过的另一句重要台词形成呼应，那句话说的是：有些事比生死更有意义。选择和意义，二者之间到底有着怎样的关系？人的生死在历史长河中终究指向虚无，我们无法赋予它任何意义，而当我们在面对其他生命的时候，一个救与不救的选择却可能意味着全部。

《妙先生》在价值观骨架的搭建上并不输给《大护法》，但有些网友更喜欢《大护法》。我个人觉得有如下几个原因：其一，影片整体信息量过大，创作者试图在有限的篇幅中尽可能多地表达“思想”，叙事和动作节奏都比较快，这可能是部分观众反应“过于意识流”和“看不懂”的原因。另外是制作方面，看了之前路演的部分问答，主创也不否认在时间和资金方面受到了一些限制，导致没能呈现出更高的完成度，这也是许多国产动画人共同面临的客观困境。国漫已经出现了《哪吒之魔童降世》这样的高票房大片，但依然需要更多人的支持、更大规模的市场，才能够支撑像《妙先生》这样的小众实验性影片。

我愿意毫不吝啬对《妙先生》的称赞，它在国产动画日渐蓬勃的今日或许算不上最完美最精致的作品，但它在原创性和创新性上做出的努力是应该被看到并且被肯定的。

时隔将近八个多月，终于能重回影院观看新片，虽然早在春节之前就有提前观影的感受流出，因而对于《妙先生》这部电影没有太高的期许，在看完之后，确实觉得一般，比当初的《大护法》有一定的差距。

一些还算思辨的题材配合上风格独特的画风尚算有趣，只可惜在制作层面上缺憾比较明显，巧妇难为无米之炊，哪怕是神通广大的“妙先生”，也只能呈现出这般完成度一般平庸之作了。

剧透预警 《妙先生》毕竟和《大护法》同样来自于不思凡的世界观，整部电影从人物造型到故事风格都让人似曾相识，略显粗糙的场景，偶有高光的镜头设置，时不时蹦出来尬场的名言警句，都一一复现，往好处说，这算是此世界观下独特且有辨识度的风格，往差了说，那就是制作层面上确有不足，当然各人喜好相异，制作层面上的事情，且在后面细说。

1.金色彼岸花的电车难题

电影开始于老头和丁果对于彼岸花的追寻，在电影之中，当一个村落陷入欲望等罪恶的边缘之时，村中唯一一个心存善念的好人便成了金色彼岸花的宿主，而金色彼岸花却也在与村中的欲念互相影响，彼此推波助澜。而让村里能有希望回到曾经状态的唯一方法就是取走这个善良人体内的彼岸花，但是一来彼岸花取走，该人就会死去，二来此人唯有心甘情愿献出自己的生命才能生成金色的彼岸花，所以如若想要解救整个村落，这样一个难题就抛给了观众：

是否应当劝说一个人自杀来拯救全村？

是否应当杀掉一个好人，去拯救坏人？

当然观众还未来得及对这个问题给出答案时，电影又引入了另一个角色殷凤，一个杀掉金色彼岸花持有者解救村子的女刺客。

她，显然对于上述两个问题有着自己的回答，即是为了多数人的利益，可以牺牲小部分群体，而她的直接刺杀与丁果和老头的劝诱自尽又形成了一组矛盾，就是，劝诱人以大局为重而献出生命，是否算得上一种伪善？

若是仅从行为上而言，如果彼岸花持有者只有以死才能救下村庄的人，让他们有重新做人的机会，那么其实直接杀死和以道德相逼让其自尽并无区别，不过好在电影中金色彼岸花算是任务通关道具，所以劝说他人心甘情愿地自尽，至少从导演的角度来看，好于直接杀害的选择。

尽管如此，电影中第一个选择献出生命的年轻人被自己的父亲抢走了这个谣传可以满足愿望的金色彼岸花，而几分钟前，父亲还谆谆教诲孩子要以大局为重，这样令人错愕的反差无疑也是电影中对于这种行为的一种嘲讽，如若没有获取金色彼岸花的必要，那么杀掉好人拯救坏人的行为其实并无所谓，毕竟人心不是彼岸花所败坏的，坏人永远是坏人，哪怕你给了他第二次机会。

包括最后笑人化身的反派，走上了一条极端的道路，便是播撒彼岸花的种子，让尽可能多的人被彼岸花依附，这样也就会有更多的好人。

其实，这不失为一种权宜之计，但可惜的是，固然这种方式能让好人越多，不过也会让坏人越坏，在没有找到真正根源并解决之前，播撒彼岸花的行为无异于饮鸩止渴。

2. 贪欲和平衡

上面所说到的那个选择的难题，其实只是本片的一半主题，而另一半，就是关于贪欲和物种平衡的讨论。

火蝉蜕，冰纨玉，彼岸花，三个物种其实在自然界有着彼此的制约关系。

火蝉以彼岸花为食，限制彼岸花的数量。

冰纨玉吸收瘴气，让人不至于得冰寒症。

但是因为人的欲念，人类开始采摘冰纨玉获得其中好看的宝石。而潜入水中的人得了冰寒症，需要火蝉蜕来短暂地治疗，于是火蝉被捕捉，彼岸花开始蔓延，人的欲望被愈发勾起，冰纨玉的需求越来越大，冰纨玉被采摘后瘴气泛滥，冰寒症人数也越多，对火蝉蜕的需求也似乎永无止境...

一切，都是人类欲念为原罪的恶果。

电影中，我觉得很有意思的一处便是那个谣传：吃了金色的彼岸花就可以实现所有的愿望。

于是也就有了第一个小故事中父亲诱骗孩子献出彼岸花，自己吃下去的场景。

但是，谣传终究是谣传，彼岸花无法满足人的任何愿望，只能让人变成无度索取，任人驱赶的鸭子。

那些鸭子，在电影后面一直往殷凤身上扑，也是为了她身上携带的冰纨玉，而最后冰纨玉落水，这些鸭子也就不顾死活下水去捞。

其实，如果人只是被欲望驱使的生物，那么是否变成鸭子，似乎也并不那么重要。

而关于生态平衡这样的观点，影片中其实也多次用世界观中的生物圈万象向我们展现了。

记忆犹新的就是其中一个水滴组成的虫子，在捕食者来的时候分裂，捕食者吃掉其中一块就飞走，然后虫子重新拼合。

电影中，自诩为更加高级的人类，甚至都悟不透万物生灵都懂得的取之有度的道理。

3. 一个说得过去的故事，配上了说不过去的制作

如我开头所言，本片从故事和内蕴层面上，确乎不如《大护法》，但是包含了对于人心，选择的一些讨论，倒也有可圈可点之处。虽然同样有着突兀地说教起来的毛病，但也无伤大雅。真正拉跨的是其制作水准。我当时评论《大护法》时，说“这是一部长板和短板都非常鲜明的电影”。其中的“短板”，就是其制作层面上的疏懒，不过怎么说呢，《大护法》的制作，大略只是看着疏懒，其实里面还是有很用心的地方。

然而《妙先生》，这块短板竟然更短，用一张图来描述，就是裤子下坠，连屁股蛋子都遮不住了。

这就是我所说的拉跨。

先说其中的战斗场面，《大护法》中的战斗作画虽然简单，但是张力和冲击力都是很好的。

然而《妙先生》中，整个战斗的作画都让人感到浓浓的偷工减料，要说殷凤的伞和丁果的符从设定上来说还算饶有趣味，不过整个动作场面看下来，打斗中分镜的混乱与迷惑都让本来就不够流畅的动画雪上加霜，而纵观全片，问题就不仅是在打斗之上了，人物时不时僵硬的动作让整部电影看着相当粗劣，这可不是什么背景省略所带来的留白，而纯粹是基于投资所限（或是态度不认真）而删减了人物的中间动作，只留几个关键帧，以为“让观众看个大概”就足够了，但是殊不知，这样不连贯的动作和作画，恰恰是最影响观感的。

另一方面，就是叙事与剧情的割裂感了。

前面一部分，其实算是三个互相独立的小故事，捉火蝉村庄中的残疾父亲与孩子，照料孤儿的逢赌必赢的“真•男主”萧赌，还有丈夫贪赌让妻子接客并且卖给赌场的三个故事。

我们主要说第三个故事，妻子云香因为要还丈夫的赌债，而被迫卖身，结果不想丈夫越陷越深，竟然最后把她都卖给了赌场。绝望的云香身上的彼岸花暴走，但是在轻生时想到了丈夫之前和自己的琴瑟和谐，最终还是选择献出彼岸花拯救村庄人的贪婪。

这里在云香的回忆里，电影制作人大概很自豪地加了一段戏台和人生彼此穿插的回忆，可以看出其是很有想法的，但是一来在平庸的制作之下此段戏码的情感张力基本没有展现出来，二来这突如其来的回忆杀，和第一个故事中少年对于父亲的回忆一样，都略显突兀，以至于让最后的转折变得莫名其妙。

其实电影前三个故事都有这种着意煽情的趋势，然而在剧情没有足够铺垫的情况下，实际的叙事就与观众的情感产生了断层。

再说一点，想必大家都记得一行三人赶路时遇到怪虎那一块，首先动作上本来就不让人满意了，偏偏丁果陷入最危险的时刻时，镜头一转，战斗结束，用虎头蛇尾来形容大概已经是褒义了。

更不用说，电影这个让人惊叹（非褒义）的结尾，故事在收尾的时候屏幕一黑，整个电影院的观众此起彼伏的“就这？”

而几句歌词之后，又补了一两个镜头，总算勉强把结尾草草圆上，要说，我不是没有见过戛然而止且效果绝佳的电影，但《妙先生》这般结尾，绝对是来糊弄观众的。

所以，哪怕电影有着这么一点思辨的主题，也继承了庞大的世界观并呈现了一些有趣的东西，但在几乎可以称得上是垃圾的制作水平之下，原先这些本来可以算作优点的想法都难以成为本片真正的闪光点，大概观众最后只记住了“杀好人，救坏人”，还有那句尬破天际的“我们拯救世界，谁来拯救我们”这两句话。

当然，我也并不期望这部片子的水平能像迪士尼的那些早期2D动画那般活灵活现，但是，至少对标《大护法》的作品，也要拿出诚意，来维护这个同一世界观的故事。越在这时，我们越能看出《大护法》，《罗小黑战记》这样的2D动画作品在国内动画市场的弥足珍贵，动画相比于真人电影而言，制作层面要重要得多，没有经费，有着绝佳的剧本，几个人在室内拍也可以拍出哲思性极强的真人电影作品，然而动画，离开高质量的制作，几乎就是离开其存身之本。

巧妇难为无米之炊，妙手也难以生花。

更何况，这个所谓的“妙”手，其实也没有那么玄妙。

有剧透！

1. 妙 的理解与引申：

I 道 （道，可道，非常道）（参看《道德经》）

II “善”与“恶”（或 “利他”与“利己”）的动态平衡；这种平衡可以是对一个个体或群体的生存发展而言的。（参看《自私的基因》，博弈论…）

III 当群体的“善恶”失衡后：

a. 杀好人救坏人：过程正义与结果正义之辩 （参看《白色巨塔》…）（丁果的选择）

b. 杀一救百：功利主义正当性之辩 （参看 《自由人的平等政治》…）（殷凤的选择）

c. 推翻重建 （参考 我们的历史…）(笑人的选择）

IV 当个体的存在 影响群体的平衡 而面临自选择：

d. 忆养父亲情，自我牺牲 （宿主一）

e. 先丧失生存意志（对群体无效用），后愤怒失衡（对群体有威胁），最后忆幼时爱情，自我牺牲 （宿主二）

f. 先离开群体，后在群体“存亡的关键时刻” 自我牺牲 （宿主三：萧笃）

g. 打破寻迹者牺牲弱者的效用规则，自我牺牲 （丁果）

2. 观影感受

电影架构不错，可延伸的空间很大，但在90分钟内想讲的太多，怎样讲好就变得很不容易。比如宿主一的养父和宿主二的丈夫善恶变化都较突兀，为戏剧冲突降低了些代入感。少用语言推动故事发展会更自然。画风和音乐都不错。作为实验动画，如能引发一些讨论和思考也是挺好的。