欢乐颂2

“后天你来酒吧找我。”

“我饿了。”

“下不为例。”

“周末你一定有时间。”

“你得到现场来。”

“下个月一起去采风吧。”

接下来，童童关关同房，童童牵手关关，童童偷亲关关，童童表白关关，童童关关上班…

当谢童以为关关失约的时候，我就好想要捏捏他的一脸的小委屈。关关最后时刻出现了，谢童的眼睛一下子就亮了！于是全程的痴汉笑，那么暖，那么甜，那么帅，那么苏。

作为一个整天脑补扒光张震的十八禁男人，老夫竟然因为偷亲而炸裂了少女心。说着说着，你就偷亲了人家一口？原来，偷亲比强吻更加浪漫。谢童，你他妈的太帅了吧。

谢童评价关雎尔，你看着像是个无聊的好学生，但其实挺有想法的。关关评价童童，有一点小危险，但还挺有趣的。

其实，她喜欢的那个不羁的他，就是向往自由狂野的自己。他喜欢的那个温婉的她，就是追求宁静沉寂的自己。

原来，这就是一出异性版的《七月与安生》嘛。他不是他，她不是她。他就是她，她也是他。

继而，“关关，我想让你做我女朋友。”

一个永远陈述句的男人，谢童连表白都这么横。然后，终于出现了一个以示尊重的疑问句，可是我还是感觉到了一种霸道的温柔。

“你同意吗？你不用着急答复我，你先想想，想好了再答复，不答复也行。”

一个出场自带韩剧BGM的男人，一部悬浮现实剧变成了一出浪漫偶像剧。我多么想要他再多补充一句，“当然了，如果你不答复，我就当作你默认了。”

最后，谢童送关关上班是这样的。

“你平时怎么上班？公交还是地铁？我陪你。”

“我陪你。”

“我陪你。”

“我陪你。”

谢童甜到我阵亡。

他们的恋情一路走来都是顺其自然、按部就班，是很完整的故事……表面上关雎尔害羞、谢童低沉，内心里关雎尔隐藏的是谢童表面的性格，谢童则隐藏的是关雎尔表面的性格。能够相爱是必然的，他们都在对方身上找到了自己内心深处隐藏的东西。[1] ——邓伦

是什么让两个素不相识的人最终陷入爱河？

是相遇刹那的心动火花？还是冥冥之中早有注定？

春日萌发的心灵悸动，能否在夏季绽放芬芳？

在很大程度上，爱情的发生是一个关于偶然性与必然性的概率问题。

谢童与关雎尔的故事始于一次意外的误会碰撞。“他们因为对音乐的共鸣而相互吸引，最终走到一起。”这是许多人对二人爱情萌芽的印象。

此外，在邓伦的演绎下，谢童性格中的矛盾张力——冷峻与炙热、随性与执拗、脆弱与深沉、内敛与直白、颓废与纯真——在他的言行之间明暗浮现，令初识的关雎尔先是好奇进而倾心。

从这个视角看，他们的爱情是一场美丽的不期而遇。

除了爱好、性格与外貌上的吸引力之外，还有两样特质从更深层维持着二人关系的黏性：时机与动机。前者催发爱情的火花，后者助燃爱情的火焰。

在见到彼此之前，他们都是被困在过去的人。困住谢童的，是无法释怀的爱人之逝；困住关雎尔的，是密不透风的父母之爱。

身为乐队灵魂人物的谢童，背负着巨大的情感愧疚，创作枯竭多年，事业处于潦倒的边缘，日复一日地在维持生计与坚持理想之间消耗着才华与初心。自从林霖死后，他的青年生活就被按下暂停键，苦涩地定格在了某个由激烈争吵引发的悲恸之日。

身为爸妈掌上明珠的关雎尔，承受的则是来自妈妈全方位的关心与掌控。驯服地做了多年乖女儿，她早已厌倦了这个角色，但是一直无法理直气壮地冲破幸福家庭的温馨羁绊。被妈妈当作永远长不大的孩子，令她虽已进入职场，为人处事却一直被定格在了单纯懵懂的少女时代。

要变好、要逃离、要前行，是二人相遇之前的共同渴望、也是他们相遇之后彼此吸引的内在动机。

不同的是，谢童像是在漫无尽头的暗夜里疲惫奔跑，期待一束照亮迷途的心灵之光；而关雎尔则像是在无所遁藏的太阳下谨慎突围，期待一处属于自己的心灵花园。

当关雎尔在酒吧第一次看到谢童演唱时，她的心被歌词狠狠地击中，眼中不由涌出泪水。

“不是我想要的生活”

“我也试过放手一搏”

“只有音乐带我解脱”

歌词映照现实。谢童唱的是被困的自己，关雎尔听到了被困的自己。

在第三次见面时，目睹谢童与队友激烈争执的关雎尔，忍不住推开了酒吧走廊尽头的那扇门，走向独自舔舐伤口的他。此刻他们两个人都不知道，爱的时机正暗暗蛰伏在触发的边缘。

“谢先生。”她鼓起勇气叫道。

随着谢童的猛然抬头，时机与动机的齿轮在这一刻终于互相咬合，命运之盘就此缓缓启动，发出沉重的轧轧之声。

阳光撞进黑夜的怀里，黑夜惊叹阳光的美丽。时机作为相爱的偶然性因素功成身退，动机作为必然性因素悄然登场。

爱情中的两个人，是性格互补的更长久，还是性格相似的更长久？

相爱的人该如何相处？

夏日绽放的爱之繁花，能否在秋日结出硕果？

相较于爱的迸发，爱的维持是一个更为复杂而宏观的话题。

“两个截然不同的人走到了一起。”这是许多人的评价。在现实眼光的审视标准下，谢童与关雎尔在家庭、学历、职业、性格、经历等方面的差异巨大，根本不属于同一个世界。

如果我们把观察的镜头从表面移向内在，则会得出相反的结论。

首先，他们是内外互映的同类人。

谢童与关雎尔都是精神追求至上的人，这一点在二人对音乐的交流中得到充分体现。他们在第一次聊音乐时，谈及最多的是音乐的仪式感，享受的是音乐的“无用”之美妙。

它可以是完全无意义的，又像是一阵风。你说不出它的存在有任何经济价值，可它那么好，像穿堂风吹过夏天的皮肤，凉丝丝的在心底。

关雎尔发送的这则短信深深地触动了谢童。此时的镜头透过代表禁锢的铁丝网格，聚焦在他微微仰起的侧脸上。带着希冀的脸庞被一束阳光照亮，预示着他的音乐灵感正在被唤醒。

这个场景具有很强的象征意义。他们探讨的既是音乐，也是价值观，为接下来二人的恋爱奠定了不被功利与物质浸染的纯粹基调，即：“我喜欢的是你的内在本真，而不是你的外在身份。”

谢童与关雎尔的共同之处还不止于此。

表面看起来，谢童叛逆不羁。如果认真观察，你会发现谢童是在用冷漠强硬的铠甲隔绝外界刺激，支撑脆弱的自尊。这一点在他发现关雎尔喜欢赵医生时、被她母亲在饭桌上嘲讽时、被她质问前女友自杀的秘密时均有所体现。仓皇逃离和表情凝滞都是他回避冲击的自我保护手段。

关雎尔也不总是如表面上那般羞涩自卑。在她书桌前的软木板上，除了醒目处的音乐家德沃夏克等人，出现最多的图片是“嬉皮士”先驱和“反叛”青年思想代表艾伦·金斯伯格，以及他惊世骇俗、曾被以“淫秽”罪名控告的代表作《嚎叫》。叛逆是深埋她心中的火种，给予她与庸俗抗争的力量。

所以，他们的外在，映衬的恰好是对方的内心；他们的内心，投射的恰好是对方的外在。在世俗眼光里差异巨大的两个人，本质上却是同类人，并且互为表里、互相吸引。

其次，他们也是彼此搀扶的同行人。

- 他们在对方的评价中看到更真实的自己。

听到关雎尔说“你其实挺像你们乐队的指挥的”，谢童内心深受震动。

听到谢童说“你看着像是个很无聊的好学生，但其实挺有想法的”，关雎尔收获了不可思议的惊喜。

在尚未熟悉的时候，他们的眼睛就已经先于内心，直达彼此的灵魂，回应着自己与对方“被看见”的心理诉求。

- 他们在对方的陪伴下成就更好的自己。

关雎尔既是谢童的灵感来源，也是他最忠实的听众。她毫无保留的信任、赞赏与崇拜，重新赋予了他对生活与音乐的意义感。

而谢童回馈关雎尔的，则是无条件的关注、尊重与忠诚。他会在每一次表演时大胆直白地公开表白，会毫不吝啬地赞叹她的美，会不动声色地微笑注视她的一举一动。他全然接受她的所有真实，包括怯懦、犹豫和畏缩，告诉她：“你不用跟别人一样，这样特别好。”

作为他至诚之爱的回应，关雎尔在得知谢童前女友的事情后，最终还是勇敢地选择了用温暖之爱去包容、赦免、同时也救赎了再次坠入暗黑深渊的他。

两个人的关系，可以用彼此的日月光芒来形容。他们眼里的爱人，是耀眼如太阳般的存在；他们眼里的自己，是反射太阳光芒后才得以被看见的月亮。在跌跌撞撞的成长之路上，他们互为动力、互相扶持。

这，可能就是爱情最好的模样。

爱情中的两人，如何面对人生轨迹的分歧？

是否离开必然带来关系的终结？ 是否在一起才是最完美的结局？

被冬日带走的爱情之花，能否在下一个春天继续生发？

很遗憾，在剧中，这些都成为了悬而未决的问题。或者反过来想，要感谢这样开放的结局，让我们于未知中诞生了无限的想象与希望。

无论最后能不能在一起，经过这段相携走过的人生旅程，他们都蜕变为更完整、更美好、更强大的自己，这是爱情授予他们的成长勋章。

不过可以确定的是，谢童仍旧会像过去一样，无条件地接受并尊重关雎尔的所有决定。他就像守卫鲜花之谷恣意盛放的骑士，即使再喜爱眼前这绚丽烂漫的景象，在离开时也绝不会摘下最美丽的花朵据为己有。因为他知道，这朵花目前并不适合漂泊，她离不开脚下的土壤。

如果最后需要用一个词来总结谢童的爱情，我会选择“成全”。

还记得在婺源时他许的心愿吗？

他的愿望，是希望关关的愿望都能实现。这是他从未改变过的爱之诺言。

以上就是我从谢童身上收获的最重要的爱情启示。

亲爱的读者，你的答案又会是什么呢？

[1]《欢乐颂2》终于来了 邓伦：谢童就是青春的标杆http://ent.163.com/17/0508/10/CJTHSDEU000380EN.html#from=relevant

现象级大热剧《人民的名义》刚播完，《欢乐颂2》马上接过了接力棒。

在去年，《欢乐颂》同样是一部引起了广泛讨论的作品。所以借着前作的影响力，《欢乐颂2》刚刚播出就吸引了不少目光。

只不过，豆瓣评分却比前作低出一大截。

看了眼评论区，很多人给差评的理由都是认为该剧“三观不正”：

“导演借曲妖精表现了我有钱所以我高高在上“悲天悯人”得俯视你们同情你们插手你们的生活。”

“请问导演，你抬高富人，贬低穷人的生活方式什么时候停止。”

其实关于《欢乐颂》三观不正的争议，早在去年第一季播出时就发生过。

《欢乐颂》讲述了居住在欢乐颂小区22楼中五个女孩的故事，这五个女孩有着各自不同的出身背景，分别对应了社会上不同阶层的女性。

其中争议最大的曲筱绡，她的身份就是一名富二代，颜好、有钱、有男人，能力又强，就连剧中的樊胜美、邱莹莹对她都有几分嫉妒，更别说观众了。

曲筱绡当然有自身的缺点，她虽然对事情看得清，但有时候太毒舌，又喜欢插手别人的感情生活，因此给人一种趾高气昂的印象。

不过作为创业者，曲筱绡也有她的优点。在第一部，是她教育邱莹莹利用周末努力工作；在第二部，她过年的时候又拉上王柏川一起谈外贸生意。

有人说导演在用曲筱绡这个角色美化富二代，大海觉得这只是反映了我们这个社会的真实。败家子形象的富二代在《欢乐颂》中并没有缺席，曲连杰就是个例子。不过在现实中，谁也不能否认那种家庭条件好，自身又努力的有钱人存在。

欢乐颂五美中，安迪和曲筱绡都属于富人阶层；樊胜美、邱莹莹、关雎尔则是工薪阶层的普通人。

其中家境最不好的要属樊胜美。

刚出场时，樊胜美是爱慕虚荣的拜金女，嫌弃追求者王柏川没车没房，对富二代曲连杰眉来眼去。随着剧情发展，观众得知她有个败家的大哥和重男轻女的父母，家人像吸血鬼一样榨干她的积蓄，也就造成了她拜金、虚荣的性格。

面对生活的重压，樊胜美哭过、抗争过，但亲情的纽带始终让她无法挣脱束缚，让她像其他女孩一样追求自己的梦想和爱情，最终只能认命。

于是有人哀叹，《欢乐颂》是在宣扬、鼓吹阶级固化。

同样的论调，在《人民的名义》播出时也曾出现过，但两部剧的待遇截然不同。

《人民的名义》讲述的是政治高层的权力角逐，离普通人的生活比较遥远，农民的孩子能不能当上大官，对观众来说并没有切身之痛。而《欢乐颂》讲述的是普通青年的都市生活，如果电视剧告诉你，普通人这辈子就这样了，肯定更容易刺痛观众敏感的神经。

说到底，还是《欢乐颂》刺痛了不少人的玻璃心。作为普通人，部分观众看不惯曲筱绡那种出身好、家境好、男友帅、爱嘚瑟的富二代，而且这个富二代还比自己努力。

不过奇怪的是，同样的词几乎完全可以放在“国民老公”王思聪身上。王思聪也很毒舌，也很嘚瑟，并且更有钱、妞更多，为什么他微博底下全是叫“老公”的？

我甚至怀疑，骂曲筱绡的和捧王思聪的就是同一批人。

谁也无法否认阶级固化的存在，所以错的不是《欢乐颂》展现的真实，而是观众在面对这种真实的鸵鸟心态。

阶级固化是整个社会的错，而有人却把过错怪罪到编剧头上。如果一部剧也要上纲上线到端正三观、教育观众的地步，那我们干脆回到样板戏时代好不好？

作为续集，《欢乐颂2》还将面临更多的争议，其中就包括邱莹莹和关雎尔这两个角色。

在第一季完结时，就有原著党透露，续集中邱莹莹和应勤的感情线并不顺利。邱莹莹曾经和前男友“白渣男”同居过一段时间，因此被应勤嫌弃不是处女。

在女权主义已经成为一种“政治正确”的互联网，这样敏感的剧情走向，已经可以想象《欢乐颂2》会遭到多少骂声。

而在第一部中以“乖乖女”形象示人的关雎尔，目睹暗恋对象赵医生被曲妖精拐跑后，性格开始黑化。据说在接下来的剧情里，关雎尔将会摘下眼镜，浓妆艳抹，与曲筱绡针锋相对，还会爱上摇滚青年谢滨。

温柔善良的小白兔在情场只能任人宰割，化身心机重重的腹黑女才能得到真爱，编剧传递的这种价值观，恐怕也会遭到不少人的抨击。

但人都是多面的，“经济适用男”可能是“直男癌”，“乖乖女”也会变成“心机婊”，这种转变恰恰体现了角色的饱满，也说明了人的复杂，因为现实中本来就没有“圣人”。

如果非要用“三观正”来衡量一部影视作品的质量，那我觉得大家都应该看看《雷锋的故事》。

无私奉献、勤俭节约、助人为乐......妥妥的三观正啊，不明白为什么会有91.2%的人给一星。

而那些评价很高的国外影视剧，往往把“毁三观”当做剧情最大的亮点。

例如5月底即将更新第五季的《纸牌屋》，主角安德伍德夫妇为获取权力不择手段，策划了无数政治阴谋，最终坐上总统宝座。

在夫妻感情上，安德伍德夫妇也是面和心不和。安德伍德出轨女记者，夫人克莱尔出轨男作家，甚至还对彼此的出轨形成默契，组建了“三人家庭”。

但就是这样一部三观奇歪的美剧，前四季的评分都在9分左右。

英剧中也不乏颠覆三观的作品。

《伦敦生活》是去年播出的英剧，主人公Fleabag的生活浑浑噩噩，她和继母的关系糟糕，对感情三心二意。她对懦弱男友呼之即来挥之即去，又背着男友发展了几个炮友。她还勾引了最好闺蜜的男朋友，导致闺蜜在得知真相后情绪失控，冲上马路遭遇车祸身亡。

主人公Fleabag就是典型的“渣女”，然而这部剧在豆瓣8.7分，三万多人评价。

日剧就更不用说了，岛国人民一向以大尺度著称。“不伦人妻”不仅是“岛国动作片”的经典题材，还被拍成电视剧《昼颜》，搬上了富士电视台的晚间档。这部三观尽毁的日剧在豆瓣获得8.6分，七万多人评价。

说这部剧三观尽毁，是因为《昼颜》中家庭主妇对于出轨表现的心安理得。她们认为，如果不是出轨后内心对老公有所亏欠，又怎么会心甘情愿的替他洗内裤呢？

同样是三观不正，为何不见卫道士们挥舞着道德的大棒，给这些剧刷差评呢？

国内网友对于国产剧和国外剧的区别对待，是否也是一种“双标”？

大海承认，《欢乐颂2》作为一部续集作品，又换了导演，水准很可能会达不到第一季的高度。

并且，续集作品还有一个很尴尬的问题，就是看过前作的人不一定会看续集，但没看过前作的人，由于剧情衔接不上，补剧时间成本太高，几乎不可能成为新的观众。

还是以《纸牌屋》为例，第一季在豆瓣有11万人标记，第二季6.3万人，第三季3.3万人，到第四季就只剩2.9万人了。

所以《欢乐颂2》注定无法重现第一季的辉煌。

但是，因为“三观不正”这样的理由，去给一部剧刷差评，这绝对是观众不理智的体现。

你可以吐槽前两集“一言不合就尬唱”的bgm，也可以吐槽无处不在的广告植入。但“三观”这种东西，本来就是见仁见智的话题，正与不正，什么是标准？

国内编剧们面临的条条框框已经够多了，我们总吐槽“建国后动物不许成精”、“国产恐怖片不能有鬼”，如果再加上一条“三观不正不予通过”，那我们以后还能看什么？

更新：所谓三观，我在上面就说过“三观”没有符合普世的一套标准，是见仁见智的话题。这里补充一下，比如某教不吃猪肉、女人不穿短裙就是三观正；某爱动物人士打砸饭馆、屠宰场就是三观正。不同立场、信仰的个体和群体的三观是不一样的，甚至截然相反，“三观正”本身就是个伪命题，当你觉得某个作品三观不正的时候，也许对于别人恰恰是三观正，三观不应该作为一部剧好坏的评判标准，因为这个标准太主观。

看了前两集了，后续再看会更，先说下目前感受，简单来说，没有惊喜，有一点惊吓。

小包总和安迪的戏份有点多啊，而且动不动就唱起歌来了，歌也太多了，小包总唱的并不好听啊😂，感觉他俩在普吉岛这段有点矫情，刘涛的台词不是很好。

樊胜美还是一如既往的虐啊，他娘怎么还是不疼她，重男轻女魔怔了，天天还是一脸埋怨她的表情，尽管她已经做了所有她能做的。再说王柏川那边，王柏川条件比她好，王柏川的母亲好像不喜欢她，樊姐真是太可怜了，蒋欣演技真的赞，细节很到位，继续期待她。

小曲和赵医生还甜着，小蚯蚓真是有点吵，不是我喜欢的女孩，哈哈，她那对开始甜了，感觉后面还是会虐。关关还在想着赵医生，真悲剧啊，想看她黑化是什么样，还蛮喜欢她的长相的，身材高挑很有文艺气质。

最后吐槽一下这个画外音，听的我心抖，这是现代剧啊喂，很贴近生活，能不能自信点让观众自己去揣摩😂😂😂

-——————————————————-

5.15 更，看了3、4、5集，感觉变得有点好看了，小蚯蚓的程序员男友居然有房有车，应该挣的不少啊，安迪的部分一看就想快进，有人说这是中老年版小时代，想想好像还挺对的。