突袭2：暴徒

第二部明显投资更多，更加多元化。但是我觉得，更简洁，场景越简单，才是最原始的。2个半小时，有些拖拉，可以更加紧凑一点。
最主要的还是打斗，拳拳到肉，血肉横飞，各种近身搏斗，厨房，工厂，地铁，追逐，应该有的都有了。对于动作片迷来说，还是一部心情激荡的影片。这么多的影片，剧情套路大致都差不多。所以就看手法和打斗。
看看中国电影，一直不分级，那就只能是一家独大，想让你上就上，不想让你上就一直压着。有才华的导演有几个，演技超棒的演员也有不少，可是始终没有奥斯卡。什么类型都不是自己拿手的，比鬼片，弄不过泰国。比灵异，又弄不过日本。比特效炫技，和好莱坞又差得远。比唯美，欧洲随便拿出来就完爆你。连印尼的动作片都可以这么火爆了，国人颤抖吧。

自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。

从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。

若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。

在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。

“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。

比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。

尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角（或者主角？）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。

在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。

    看了突袭1 看突袭2简直是不用思考就能做的决定。
    突袭2整体还是沿袭了第一部浓烈的乡土味。当然第二部穿西装的比例更多一些，黑帮老大也不必像第一部一样吃口方便面再发号施令。总体说，能穿帆布鞋就绝不穿皮鞋，能穿卫衣就绝不穿西装，能用小刀就绝不买枪。
     所以说 坚持以经济建设为中心，切实提高人民的生活水平，十分重要。
     突袭2整片俨然走向了国际化，本土人，日本人，西方人，还有本土黑帮嘴里的中国人，结果我期待了半天也没有中国代表出场，所以在印尼，华人还是敏感点啊。
     而男主角出场时简直有时槽点再现，第一部的帅气小警察直接变成双下巴土肥圆的小混混，这也几本符合本片基调，那就是打来打去谁是谁非都不清楚，反正能打架就对了。
     豆瓣是个很神奇的地方，除了以前对小资文艺片特别会抒发感情之外，对剧情的重视程度也是特别的高。突袭2出来几乎很多人都赞赏其剧情大大超越了第一部。而我看这部片子时一看其150分钟的时长我心里就忍不出吐槽，这是要讲一段黑帮史诗么
     那就先来讲剧情好了。剧情简直是一般黑帮片的老套路好么。而且悲剧的是明明就是想要通过卧底的方式去端掉犯罪团伙，之后又变成由卧底一个人全部干掉犯罪团队，简直是无比没意思啊。以暴制暴来的是多简单啊，可以来一点点悬念么？
    没错 第二部跟第一部比，你连悬念都不用期待，你所要做的就是看完一场打斗，等待下一场打斗，剧情完全就是为了打斗而生的鸡肋。区别在于你可能不知道打斗在几时几分钟发生，但你一定知道接下来剧情会如何发展。而突袭1虽然剧情非常简单，但是至少我看片时都留有疑问，那就是到底是怎么一回事。结局也有一点点小意外。另外，该部打斗场面较多也分散，相对来说从数量上做到了无尿点，但高潮感就没第一部强烈。
    本片卧底的设定简直就是为了能打更多的假而存在的，而对卧底本色是没有感情色彩的，观众不会对其同情，也不会对其较好，也不会对其紧张，因为卧底套着主角光环正事不做，就是打架，纵观全局，他做的任何事都对结局产生不了任何影响，偶尔用点高科技监视下二当家，也对后续事件无任何影响，而且卧底身份轻易被人揭穿。简直是史上最无聊的卧底。而因为其残暴血腥的打斗，正义感在其身上没有一点体现，所以卧底主角跟小混混没有一点的特征区别，没有黑白那么分明。举个例子，精武门里面的李连杰对待仇敌的打斗是使对方失去打斗能力（脱臼为主，骨折为辅）既体现武艺高超，也体现了自身的道德感。而本片主角显然杀人太多（当然有些是了自己的生存）而有一幕把警察安在铁板上做铁板煎脸也显得非常残忍，不知其意义在哪，整个人的格调跟混混几无区别。
    我认为动作片首要给观众带来的是爽快。而突袭1在这点做得非常好，除了警察未攻入那幢大楼，之后几乎从头打到尾，而结尾的boss战是影片所以打斗最紧张刺激、水平更高的一场，引发全片的高潮，而突袭2就平摊了这种感觉。一场场打斗都很精彩，最终的boss战也是一边倒。就缺了一个高潮
    突袭2还有一个感觉就是更重血腥打斗，连第一部比较出彩的枪战都没了。突袭1给我的很强烈的感觉之一是那几分钟的枪战。警察枪管射出的子弹是慢动作，而喷出的火焰照亮了楼上一群混混的视野，然后就是冲击感很强的一顿扫射，简直不能太爽（恕我看的片少，我还没见过一群警察被人扫射地这么惨烈的）。突袭2几乎就取消了枪战这一设定。而在血腥运用上并没有第一部那么适可而止，第一部的动作非常干净利落，其实动作打到实处，是不会引发大面积的出血的，出血反而不一定由拳拳到肉引起，那只能是器械所伤。动作片就混入了械斗片的感觉。
     从动作出彩的角度看，第一部的新鲜感更加强烈（这是废话），有几个动作设计地非常精彩，第二部精彩的动作一直有，但让我眼前一亮的只有boss战那个黑帮混混四两拨千斤的一个动作。第二部有个缺点比第一部还要明显，那就是很多场景仍然是一个接一个上，也就是相当于车轮战，而第一部群架其实也是车轮战，但更加紧凑，显得大家一起上一样。第二部的主角在刚交手的时候明显显得动作偏软，很有时候只有一照面，对方就被主角抓到，然后围绕身体各部分以不同动作一顿狂殴，相当于击打表演赛。对抗性稍差。
    比较出彩的是榔头妹和棒球小子。很明显他们是一对，而棒球妹的外表设定也很让人满意，打扮是软妹子的打扮，眼带墨镜显示其身份，当然导演给我们开了个玩笑，原来榔头妹是独眼龙，所以才戴墨镜。不管如何，榔头妹手持两根榔头，C罗准备罚任意球一样站在地铁中准备砍人的场景是无比嚣张啊，让人忍不出对榔头妹产生敬仰和好感。哈哈。而棒球小子显然是个棒球天才，具有指哪打哪，球速当子弹的特长，具有冲击奥运金牌的实力。只是令人遗憾的是，主角残忍杀害了榔头妹，完全无视棒球小子的哀求，这种棒打鸳鸯的设定简直是导演的失职，希望榔头妹可以跟前一部的疯狗一样复活，虽然我知道在该片中，疯狗的复活就是为了打一场再死去。
      不管怎么说 ，虽然有槽点，但是看动作片就是为了爽快，至于剧情，如果剧情能有效带动片子的格调，或者突出人物性格，或者能跟动作设定相得益彰，那就是不错。这一部的剧情中规中矩，要我选择，更喜欢第一部的简单利落，密集连贯的动作场面完全保证了观众可以一口气看起来，而结尾又恰到好处点了题。第二部的剧情除了带来时长，恕我眼拙，没有带来什么出彩点

记得前几年看《突袭1》的时候就觉得挺2的，剧情上。
今年2出来了，反而看着不2了，也许是1已经在心理上把底线拉得很低，所以只要不比1差，那我心理上是能接受的，毕竟，刚刚出来的《冬阴功2》让我对这类片子本身的抵御能力就强化了一个档次，所以，尽管来吧。
看非英语又非汉语国家的片子就是这样纠结，看着双语字幕，说出来的却是他妈的另一种语言，让你有三语系的感觉。
真实的监狱是这个样子吗？一群犯人跟受了谁的指使似的，不要命的往前冲，一个犯人就像李连杰似的，闯关似的往里打，没狱警，犯人们也不怕死，他们是受了多大的诱惑才用性命相搏啊。
老二刚被安排在一个陌生房间，他就把藏着的卡拿出来打电话，不怕监控吗？哦，对了这一切都不过是做做样子。
条条大路通罗马，为什么一逃跑就要往死胡同跑，好人总是能翻过去，坏人总是待宰羔羊。
要饭的用一句话就可以形容了，他出场就不咋风光，没多久就作为一代旧臣被屠戮，那句话叫做：乱棍打死老师傅。
那女的是一个聋哑人，还瞎了个眼，可是你看她做的事情，完全是报应啊，她另一个眼应该也瞎掉啊。
这几拨人都让这小伙子干死了，虽然他有主角光环，可是，他为啥啊？他太卖力了，而且主角光环亮瞎狗眼啊，他明明已经不行了，结果一个buff，又满血复活，艹，他是人是鬼。
等这一切结束，日本人来了，发现他已经解决了，擦，擦，擦，算了，到这儿已经看完了，想重头不看都不可能了，这片子打得是比较爽，可是爽过之后满满的都是空虚啊。
一开始，我以为是一个无间道，然后演变成一个监狱情仇，然后变成忠奸人，然后是拳霸，然后是弟报兄仇，再然后是里通外国假装教父，再到最后，我都不知道这是什么了，大杂烩，乱炖，反正就是看谁不顺眼，抄起榔头，改锥，小刀，锄头，棒球棍，反正就是在一个现代化社会非得用原始农具来打打杀杀。

         怀着对第一部的惊喜，看了第二部。也许期望值过高，没有能够延续1的辉煌，但是看得出 加雷斯•埃文斯用了心，增加了投资，充实了剧本，也花了心思来塑造人物，想把故事讲好，但是这番功夫没有用对地方，老套的剧情，动作演员的不够精湛的表演，难以实现无间道1向无间道2的那种转变。把剧情拉长，范围扩大，导致节奏变得缓慢，反而失去了第一部那种紧张的氛围、逼仄的空间和让人喘不过气的张力。没有了绝境逃生的以命搏命，刀刀见血、拳拳到肉的快感变成了花里胡哨动作表演，特别是监狱泥潭的一场戏和最后复仇的一场，给人感觉是打得累，看得更累，第一部荷尔蒙充斥大脑的感觉不复存在了。
       再说剧情，有些欲言又止，该说到的地方没有说到，该表现的东西没有表现，比如说猪脚在父子两人关系中起到什么作用，没有看出来。窝了底，也没有找出什么证据，到底该何去何从，没有说法，人物关系也比较凌乱，还不如按照第一部的类型，简单粗暴，把心思花在创新动作，营造紧张氛围上，这才是类型片的本质。

在亚洲电影市场中可以排上座次的，除了中日韩印三家独大之外，板着指头数勉强还能算上泰国、越南这类善于拍摄纯爱小清新的国度。

至于印尼电影，对于大多人来说，其印象稀薄到如同外太空的臭氧。所以《突袭》的横空出世，对于主流观影人群来说就像一道闪电，令人过目不忘。

泰国当年托尼贾的《拳霸》，让只知道中国功夫和日本忍者的世界重新审视泰拳这项重视肘、膝进攻的凶狠武术门派。

而《突袭》系列里乌艾斯则走向了凶猛依然，表现却截然相反的实用主义道路。

没有起手式，没有套路，没有手下留情点到为止。《突袭2》将前作中的好勇斗狠的精神进一步发挥到极致。再加上导演颇具点睛的切入拍摄角度，都让整部作品成为快意恩仇的承载体。

可以说，《突袭2》在略显粗糙的制作中，硬生生用鲜血铺洒出一条属于自己风格的道路。