美食总动员

   《料理鼠王》里的主角是一只老鼠雷米。在迪斯尼的动画片中，最先出名的主角就是大名呵呵的米奇——在中国大家都知道的“米老鼠”。从米奇到雷米，两只小耗子正好是迪斯尼王朝辉煌的一大写照。

　　两只有“米”的小耗子，其实最爱的也是“米”哦！别看银幕上的米奇那么善良勇敢，雷米又是那么聪明能干，实际上迪斯尼家的耗子绝对不是什么温顺的小动物。下面这段记述很详细，原谅我偷懒，一字不懂的引用了：

　　“1929年，创始人沃尔特·迪斯尼发现米老鼠特许经营能带来不菲的价值之后，刚开始还没太在意，但不久后，他发现很多产品上都印有米老鼠的头像，而厂家根本不交版税，于是他首先打通法律环节，使米老鼠的形象在所有领域都受到保护。然后1930年，他正式推出迪士尼版的特许经营合同，也是世界上第一份真正意义上的特许经营合同，凡是未签合同就使用米老鼠头像的公司，一律起诉。
　　
　　　　仅此一招，沃尔特·迪斯尼很快整肃了美国特许经营市场，为后来白雪公主、小熊维尼等众多可爱的动画形象特许经营创造扫清了财路，如今每年都能带来10亿美元以上的净利润，市场价值合计更是多达几百亿美元。
　　
　　　　为了切实保护住这个无本万利的价值链，迪士尼不仅把法律武器举向直接的入侵者，即盗版者与违规使用者，还有那些试图变相进入相关领域，以及打擦边球的个人和组织。
　　
　　　　在1960年代后期，迪士尼曾进行过一次经典的起诉，后来此案成为迪士尼及各大影视巨头保护版权的范例——起诉丹·奥尼尔漫画的出版公司侵犯版权，理由不是丹的老鼠与米老鼠画得过于相像，或个性接近，而是丹的老鼠作为一个讽刺角色，形象不好，与迪士尼创造的米老鼠形象大相径庭。而米老鼠的可爱形象已经深入人心，丹·奥尼尔的讽刺版老鼠足以构成对米老鼠的“形象侵犯”。
　　
　　　　在盗版相当泛滥的美国，迪士尼当时有意通过此案杀一儆百，同时，在价值方面，米老鼠产业链当时已经每年为公司带来7.5亿美元的收入。这个时间又恰逢创始人去世之后，公司创新青黄不接，主营业务很不景气。所以，迪士尼倾心全力也要打赢这场官司。
　　
　　　　由于这个案子不涉及商业利益，还关系到艺术家的创作范围，因此在美国受到广泛关注，双方僵持不下，前后持续10多年，从美国加利福尼亚州北部一个小法院打到美国最高法院。这在美国知识产权史上前所未有。
　　
　　　　1979年，经过10年拉锯战之后，最高法院做出终审判决，漫画家丹·奥尼尔(Dan OíNeill)对迪士尼的经典卡通形象米老鼠构成了形象侵犯。丹·奥尼尔不仅要为自己和伙伴的蓄意创作支付19万美元的赔偿，还要入狱6个月，而在此之前，丹·奥尼尔早已被官司拖得一穷二白，入狱时，只剩下7美元。
　　
　　　　结果可想而知，随着这个判决的生效，以丹·奥尼尔为代表的整个“无影盗版派”(Air Pirate)一败涂地，而迪士尼虽然因为行为涉嫌扼杀艺术创作，引来不少争议，但以米老鼠为代表的价值链条从此受到严格保护，彻底变得神圣不可侵犯，连整个美国的版权意识都因为此案受到空前的强化。”
　　
　　试想，如果皮克斯公司不是在2006年被迪斯尼公司收购了，雷米会不会也被迪斯尼告上法庭？还真不好说。想到这里，《料理鼠王》里的那么名言“所有人都能烹饪”就颇有点讽刺意思了：所有人都能烹饪，但不是所有的动画公司都能摄制老鼠题材的动画片。

片子开始5分钟左右，我就把脚翘起身体尽量后倚用一种接近n形的姿势在电影院里保持到结尾，我怕脚下突然有什么长着尾巴的东西跑过去，就算屏幕上的老鼠再能干可爱，我还是会对它的同类做出景天的姿势~~~~~不玩仙剑的人看得懂我在说啥么？

言归正传，disney是one man's dream comes true，从他想给女儿一些东西看，一些洋娃娃之外的东西玩，一个家长可以带着儿女在周末去的地方到遍及世界的一个模子里出来的城堡，除了麦当劳，我们还有一些跨越肤色语言共享的东西，好比说用三个圆形画出的老鼠~~~~~同类。

pixar的动画可以称为成人动画，从影院里满地奔走的孩子和笑的前仰后合的家长可以看出来所谓家庭片也分服务家长和服务子女~~~~我又跑题了。

pixar一如既往的宣传这部片子用了多少年来实现，一切都起源于几个大于100kg的男人在客厅里靠着壁炉的闲聊，人类有多少智慧都消耗在闲聊里？关于这个问题的答案是，那次闲聊至少谈及了5部动画，如果算上仍属商业机密还没公开的，估计更多~~~~~三个臭皮匠的典故，何况pixar那帮人个个都是诸葛亮级别的人物。

怎么想出来的？整部片子下来我最大的疑问就是这个，老鼠和食物，虽然也是必然的联系，那猫呢？我心存幻想以为片子里老鼠的敌人会是一只阴险狡诈会装可爱的猫，结果是个身高不足120公分两撇西班牙式小胡子的男人。

不需要去打针么？干净么？掉进臭水沟里再爬出来难道不需要清洗么？~~~~我承认我对老鼠心存偏见，看到最后一幕依然觉得难以置信~~~~~所以说关于食物，很多时候闭眼享受是正途。有鸡蛋吃就好了，见那只母鸡干嘛？何况我们怎么知道那只母鸡没有一起做了亲子饭？

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一起去看的朋友说老鼠好可爱，“改天我们也去买只老鼠吧？”，我愣了好几分钟才明白她说的是玩具~~~~~实话说我在写这篇所谓评论的时候还是把脚放在椅子上，我怕。

起源于一个男人的梦想或者是几个男人的杂谈，重要的并不是谁在讲，而是谁把它记录下来并付诸实践。给孩子或者给家长看的动画同样在宣传理想和自由。

回来的路上几个女人笑说 gift 是个可怕的词，什么事情只要说到 gift，talent，就好像大话西游里 上天给的最大啊，别的还有啥用一样灰飞烟灭统统见鬼去吧。就算只是一只老鼠，有了talent就万事具备，就等东风自己送上门来~~~~

一部动画片也能扯出这么多苦水来，我嫉妒啊，就算是只老鼠，有了gift也比我混的强啊，笑。

让我针对情节的推荐评论，我没有gift，笑，不过一部影片的好坏如果能从观众的角度评价的话，我可以很肯定的说有个在影院里每次必睡的朋友这次从头清醒到尾。如果这可以当作推荐的话，就去看吧，记得翘起脚，或者对着跑过脚下的某些生物微笑而不是尖叫。

  在我寥寥无几的豆瓣评论中，我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影，这就从一个侧面说明，我的确还是个没有长大的孩子。当《玩具总动员》成为一个标志的时候，所有皮克斯的作品，都会被翻译成“总动员”。当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》，当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》，老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。
   而这个看似永恒的主题，在《料理鼠王》中被给与无限放大。这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一：老鼠，但这个老鼠并不是一般的老鼠，而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。在这里，说个题外话，很佩服雷米的老爸，也很佩服组织如此有序的老鼠社会，有着极强的分工和团队意识，估计，正是因为极强的团队意识，这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。看来，皮克斯的隐喻颇深啊。
  言归正传，当这个老鼠，并没有被一再的拟人化，或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中，而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中，即老鼠就是老鼠，人就是人，鼠怕人，人捕鼠。不过，正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力，又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。（不过，厨房中的老鼠在头发中，也算合情合理）。
  勇气，希望，梦想和爱，这四种东西，可以解释，为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。也许，当哪位刻薄的美食评论家，吃到雷米，给他带来的炒蔬菜的时候，他吃到不仅仅是食物，而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。当我们放弃功利，放弃世俗，放弃偏见，放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷，回到最原始的自我的时候，我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。很具有讽刺意味？不是吗？
   诚然，皮克斯对于人物的刻画，没有脱离动画的范畴，所有的角色都模块化，但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻，模块化并不代表不深刻，正如细节中所展示的，那位在幽暗的房间中写评论的美食家，高贵却刻薄，在偌大的房间中，孤独着写着自己的评论。而佣人的胆怯和略微的驼背，无不显示着他的位高权重，当然，曲高和寡和寂寞难耐是成正比的，这也是，最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。
  这个，看似普通的雅俗共赏的动画长篇，不愧为皮克斯的巅峰之作，比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影，给人的冲击更为巨大。也许，我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样，需要雷米的食物，给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤

好话不多说，所有人已经说了太多。
跟《超人特工队》比，《料理鼠王》最大的变化表现为向自然主义、写实性迈了一大步。
比如颜色，减少了单纯鲜亮的卡通化颜色，代之以雅致、自然、丰富的色谱，对细节的描绘：比如巴黎城，比如餐具的反光，十分逼真，有些地方甚至可以以假乱真……动作方面，减少了超人的（也是迪斯尼动画传统）弹性夸张，降低了动作弹性的幅度，动作流畅、自然……总之，是更自然。
这些变化，不仅仅归功于技术的进步，更是理念上的转化。因为迪斯尼的传统是“戏剧化的”音乐剧式的，而不是自然主义的、写实的。
最明显的差异体现在对老鼠的设定上：迪斯尼用过无数只老鼠，但从来就没有这么逼真过。
由于夸张幅度小（角色设计以及动作），加之皮毛的渲染如此令人叹为观止（老鼠的皮毛被淋湿了之后，那简直就是一张真的老鼠皮！）《料理鼠王》中的老鼠总让人联想起“真实”的老鼠，而不是符号化的、“表现主义的”老鼠。
在一些场景中，比如一群老鼠往外跑或从空中掉下来……十分震撼……简直在考验一些MM观众的承受能力（我做过观众测试，的确有人受不了），她们会喊“太真了！”

结合本人最近在考虑的一个问题：不断改善的三维技术让动画影像更逼真了，但是否带来了某些问题？
一只很真的灰老鼠，如此的真实，是否有必要？
动作的写意性少了，多了写实性……动画艺术的特色何在？

皮克斯的艺术家是值得推崇的，但真实……是不是要走得更远？

这是我第一百部在大银幕上观看的电影拷贝，纯属巧合，本来这个位子是想留给之前的《太阳》或者之后的《色，戒》的。其实换做它来纪念也很不错，一来我很喜欢看动画片，二来我很喜欢皮克斯。更何况，这部片子确实挺好，我原先甚至不认为会有《大闹天宫》之外的动画长片还可以得到我的五星的（当然了，如果是十分制的话，我不会给它吝啬的满分）。

说来惭愧，距离上一次观看英文原版电影竟隔了三月有余。以至于刚进影厅坐下时，我一时还无法适应配字幕听原音的观影方式，还好很快就找回了感觉。之所以想看这部片子，就是冲着IMDb上8.4的高分，在动画长片的排名上仅次于《千与千寻》。直到片子放了有三分之二的时候，我都无法找出它比起皮克斯以往的片子好在哪里，撇开技术层面（皮克斯的技术流主要在短片中展示，长片的技术再出彩也只是为故事服务），故事讲得平平呀。哈哈，片子也就是在这个时候开始渐入佳境了。

当看到“美食总动员”的片名时，厨艺？当看到围绕遗嘱展开的阴谋时，复仇？当看到林奎尼一举成名时，励志？当看到俩人深情的激吻时，爱情？当看到雷米和林奎尼出现龃龉时，背叛？一个又一个关于本片可能的主题词在我的脑子里展开，不，都不是，这样的主题不足以换来那么高的口碑。它的主题词在那个挑剔的美食评论家返老还童的那一刻才出现，这个词就是：理解。我也因此而理解了为什么要用美食家赞美的那道美食Ratatouille来作为片名。

对，就是理解。因为理解，雷米和林奎尼才和好如初；因为理解，她才重新回到了他的身边；因为理解，老爸带着家族来为雷米帮忙；因为理解，美食家写出了绝笔的评论。而他们的理解都是基于这样一个理念，那就是：Anyone can cook。当这个理念在片头出现时，也许还感觉只是一句广告语；当这个理念在片中出现时，也许还感觉只是一个线索链；当这个理念在片尾出现时，它就是本片主题之所在。

如果仅仅只是“理解”，本片的杀伤力不至于如此之大，它更大的杀伤力可以从片名里挖掘，原名前已述及，这里要说的不是“料理鼠王”这个看着很酷其实文不对题的译名，而是延承“总动员”系列而来的“美食总动员”之名。“总动员”在中国基本上就是皮克斯动画的代名词了，从玩具、虫虫、怪物、海底、超人、汽车到美食，皮克斯动画的主角第一次由“非人”独领风骚变成了人与动物平分秋色，第一次由人所不能触及的世界回到了人间。说得更白一点，皮克斯这个沉浸在梦幻世界里的动画工厂第一次让动画真正融入了现实世界，动画不再是现实生活的理想化，不再是芸芸众生的造梦机。

这个故事是如此地现实，不会下厨的林奎尼最终只能端盘子，没有出现青蛙变王子的奇迹；名餐馆因为有了人人喊打的老鼠最终只能关门，没有出现大家把老鼠大厨奉为明星的奇迹；美食家因为写了篇匪夷所思的评论最终只能失业，没有出现众人追捧那道美食的奇迹。这个故事里的一切都是按照活生生的现实在运作，如果把老鼠大厨的角色换成一个天才白痴，那么这个故事里的一切都可能在现实中发生。观众想在以往皮克斯乃至好莱坞动画里看到的那些在童话、幻想、夸张的某个拟人世界中所展现的不合常理不符逻辑天马行空叹为观止的想象力和创造力在本片已经不再是主旋律。正直、勇敢、善良这些好莱坞动画一贯弘扬的普世价值观在本片也没有大力体现。这个故事所要讲的，就是现实生活中人与人应该如何相互理解。

所以本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候，一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。值得一提的是，给美食家配音的是宝刀未老的Peter O'Toole，那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了，使角色的魅力倍增形象也入木三分。当他在理解了美食真谛的同时，我们也理解了他。“理解”，这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说，就是如此的重要。

接着想说点与电影相关的事儿。曾经有人问过我为什么喜欢看大银幕上的电影，我给出的回答是，我喜欢大银幕上的那种画面的颗粒感。对，这就是答案，这就是我要进电影院的答案。这种因为不细腻所带来的质感反而有一种更真实的感觉，对于本片，则是有些画面看起来就像实拍的一样。而在电影院看电影的魅力也决不止于它的音效和它的画质，其实电影院的感觉本身就是一种很奇妙的体验，那种黑暗的空气里观众的脸廓，那种迷漫着爆米花的香味，那种观影时的同呼吸共命运。

回到电影。在影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D，配合本片的风格，也是很欧式和爵士味十足的画风，手法老到。影片放完，灯光亮起，观众起身，我静静的坐在那里，回味着一种无法言状的美妙感觉，随着皮克斯那盏小台灯的熄灭，最后一个离去。回到家里，躺在床上，打开FM91.5，播出的正好就是本片的几段对白，欣欣然，睡去。

近几天狂看电影，唯有DISNEY AND PIXAR的RATATOUILLE让我毫不走神甚至反复听结尾处EGO作为美食评论家的最后一次REVIEW.
现在自己在实习，做一些自己不喜欢、不感兴趣的事情，虽然自己反复跟自己说要调整心态，别人能做好自己也能干好，但是总是没有激情，那种像REMY那样“虽然我是一只小小鼠，但我可以做一个好大厨。”的激情。
我总是在自己感兴趣的事情面前瞻前顾后。
给自己找很多理由不朝自己喜欢的方向发展，然后很不负责任的怪罪于自己的家庭，自己的父母。
其实自己缺乏的是勇气，是自信，是一份执着。
最根本的，还是因为迷茫，不知道自己究竟喜欢什么。
也许我是一个很容易受人影响的人，所以在大家很浮躁的说要考这个证那个证时候，说要挤进机关当公务员，说要进世界500强企业做白领时，我总是摇摆不定。
我不知道自己想要什么。
所以对那些拥有梦想并且孜孜不倦去实现的人，我满怀崇敬。
I adore them.
Like Remy.
很喜欢这部电影，
很喜欢它的ending.长相冷酷的EGO在吃了平凡却又不平凡的RATATOUILLE时惊喜的表情，是因为想起了沐浴在阳光中的厨房，想起了母亲的味道。
The only thing predictable in life is its unpredictability.
很衷心的希望每个现在在寻找自己的梦想的人，已经拥有梦想的人，能接近它，实现它。认真的生活着。
Not everyone can become a truely artist,but a great artist can come from everywhere.

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这个网友的评论同样写出了我的心声：
《做爱做的事，交配交的人》——穿丁字裤的云
http://www.douban.com/review/1412110/