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1 ) 药企真正的攻击点，达拉斯比“药神”抓得更准确
这个暑假，徐峥的《我不是药神》大火，与之题材相似的达拉斯也就不可避免的被拉来一起讨论。
在两部电影的相关讨论中，药企都被刻画为反派人物，《药神》因为某种不能描述的原因，单纯又粗暴的将药企脸谱化为贪婪冷血的人民公敌。相比较而言，达拉斯的处理就更细腻一些。
药神只是简单粗暴的说，瑞士正版药贵，印度盗版药便宜，所以穷人不得不走私，甚至抗议药价。可是，药价为什么贵？贵在哪里？贵得有没有道理？这些关键点却含糊其辞。这也是后来引发观众争议的原因。
达拉斯在片头则明确的展示了药价和审核过程，并且，主治医生明确指出，你不能阻止药厂牟利。药厂也要生存。
那么，我们是不是就不能批判药厂了？病人就只能任人宰割么？
不是的。的确，如果药品经过了大量的研发投入，并且确实药效明显的话，药厂维护版权是行使自己的正当权利，如果放任印度盗版，版权法岂不是成为一纸空文？如果辛苦研发不能带来可观前景，的确会让药厂放弃研发新药。
但是，虽然你不能逼迫药企高风亮节，你却完全可以要求它不作恶。
再说一遍，虽然虽然你不能逼迫药企高风亮节，你却完全可以要求它不作恶。
打蛇要打七寸。
什么是作恶?
1.药企是否为了追逐高利润对病人造成了毒理性隐瞒？
片中，AZT被医师和药剂师反复宣称为安全，然而罗恩和墨西哥医生研究发现，AZT会不加选择的杀死所有的细胞，攻击人体免疫系统，其毒副作用远大于疗效。
药企是否为了贪图利润，刻意忽视并对公众隐瞒了毒理和副作用情况？
2.药企是否为了追逐高利润，刻意选择了高成本的原材料？
罗恩在墨西哥是找到了更廉价，副作用更小的药物治疗方案的，也就是初代鸡尾酒疗法。其不被FDA 承认的原因是没有审批。
如果说印度药涉及知识产权和专利权问题，DDC（微毒），T肽素（无毒副作用）则和AZT没有版权冲突，甚至疗效更显著。那么为什么始终未获得FDA的授权？
为什么就非要用AZT呢？
打个比方，医院卖三块钱的开塞露，地下作坊抄袭药方，然后卖三毛，那医院肯定不是过错方。
但是如果病人明明能用开塞露解决的问题，你非让人家做个肠道手术，那医院就欺人太甚了。
3.预防药和治疗药的选择
药品如果分为早期的预防药和后期的治疗药。那么，药厂是否为了利润最大化，放弃“预防线”，只生产“治疗线”？
如果将药品分为一次性的治愈药和需要长年累月坚持服用的缓解药，药厂是否为了压榨患者的剩余价值，只生产缓解药，甚至刻意打压一次性治愈药，让患者只能续命而不能康复？
如果是，药厂就是在作恶。
虽然你不能要求它高风亮节以成本价甚至赔本出售专利，但是你完全可以控告他作恶。
药神为了过审，对于本应是全剧高潮的庭审环节拍得含糊其辞。最后又强行让医保亮相。
这是一个非常糟糕的舆论导向。如果爱哭的孩子有奶吃，如果走私，泼粪，示威游行的人才能得到医保，那其他绝症的患者要不要跟着一起闹？医保如果强行包揽全部的病患，那国库够不够用？目前，财政收入主要来自税收和卖地，所以一旦国库不够用，要不要加税？要不要把房价地价抬到更高？牵一发而动全身，综上所述，政府最有效的方式或许不是简单的纳入医保就完事。
1.当个体由于所在阶级过低或健康受到严重影响的情况下，政府能否转换立场，站在公民一方重新参与和药企间的定价博弈？（如达拉斯片中的法官）
2.药企为了利润肯定是倾向于缓解药的研发。那么，能否由政府加大对研究所的投入，催生国字号的一次性治愈药参与药企的市场竞争？既为患者多了一些希望和选择，也使得药企在竞争压力下，不至于把缓解药进行价格垄断。
3.药神和达拉斯都有一个类似镜头，即药企的职工在电视节目上进行宣传引导舆论。药企具有更大的财力，更靠近媒体，也更具有权威性，因此比起普通民众来，药企必然更容易获得话语权。那么，民众声音如何得到更好的表达？除了走私，泼粪，游行示威，地下集会等方式之外，国家有没有提供给民众更好的表达意见的渠道？
暂时就想到这里。
2 ) 马修.麦康纳——从花瓶到英雄的华丽转型
在麦康纳早期的电影中，他给我的感觉就是神经质，总有一种无拘无束的随性和自信之感，这样的男人自然是镁光灯下的宠儿。如果不是今年的《达拉斯买家俱乐部》我可能会忽略这个男人更久。说实话，《杀手乔》看完之后，我对这部电影可以说是有些反感，整个剧情的设置带着邪恶和猥亵的感觉，尤其是麦康纳和朱诺·坦普尔在影片中的关系让人不适应，这也导致我对麦康纳的印象不佳，但是对他的演技却在心里进行了肯定。我喜欢镜头中的流氓，因为他们的身上的邪恶总是带着一些戏谑性，从某种意义上来说，性格上更加饱满，容易让人记住，而且这样的流氓角色总是能够让人眼前一亮。
最近几日，断断续续的看了一些麦康纳早期的作品，他最肤浅的表演应该是在2005年至2011年之间，这段时间他的作品总是带着邪气的浪子形象，角色缺乏深度和广度，就电影来说大多是都市浪漫喜剧之流。这类电影不是说不好，只是让麦康纳在演技上大打了折扣，或许每个演员都有这么一段时间，对自己人生的定位不够准确，对剧本的选择上比较盲目等等。
2011年，《林肯律师》的出现，麦康纳让影迷看见了厚积而薄发的沉淀，在阔别了荧幕两年之久，这部电影无疑成为麦康纳人生中的重大转折。《泰晤士报》在形容马修·麦康纳在《林肯律师》中的表演时说道：“混在浪漫喜剧片世界里碌碌无为多年之后，麦康纳终于找到了他的‘救赎’。”该片根据迈克尔·康纳利的同名畅销小说改编，在麦康纳过去的电影中，很少有符合荧幕形象和深度的角色，在本片中，麦康纳塑造的律师立体感十足，也成为影片中最大的亮点。
《污泥》的出现，让我对麦康纳有了更多的了解，整部电影的感觉和他童年时候的经历有着异曲同工之妙，而导演杰夫·尼克尔斯在发布会上毫不夸张的说“马修·麦康纳应该就是那个男人，这个故事我为他而写。”在影片中，麦康纳扮演了一位叫做“mud”的逃犯，他塑造了一个复杂而又独特的个性，在欣赏这部电影的时候，你可以感觉到麦康纳在明星，诗人和浪子之间游刃有余的转变。
从《林肯律师》中的正直，睿智到《杀手乔》中的邪气，猥琐，麦康纳后来的电影似乎一直在属于自己的定位，每一个角色都极尽爆发力和亮点，每一次的出现都堪称惊艳，然而最使人难忘的应该是《达拉斯买家俱乐部》。在看这部电影以前，我大致看了下剧情介绍，对改编自真实的电影我一直不太喜欢，总是觉得电影在对真实事件或者真实人物进行影视化处理的时候总是会失真，难以达到自己心中想要的效果。对《达拉斯买家俱乐部》的映像依然如此，后来看完这部电影之后，对整部电影可以用完美两个字来形容，尤其是男主马修.麦康纳和男配杰瑞德·莱托的表演“前无古人，后无来者。”
《达拉斯买家俱乐部》和马修麦康纳的演艺生涯一样经历过诸多的磨难，电影本身具有强烈的现实意义，整部影片的话题主要是艾滋病患者和同性恋者，编剧之一梅利莎·华莱克（Melisa Wallack）大约在 20 年前就开始在好莱坞寻找拍摄机会，布拉德皮特和瑞恩高斯林也是“伍德鲁夫先生”的候选人，但是最终依然不了了之。因为题材的问题，剧本前后被拒绝了137次，直到马修麦康纳为剧本争取到了六百万美元的投资之后，该部电影才终于守得云开见月明。
电影从拍摄到杀青总共不过一个月的拍摄周期，而麦康纳为了这个角色却花了整整四个月的时间来减重，当他以一副瘦骨嶙峋的形象出现在荧幕中的时候，很多人都会产生一种强烈的不适应感，这种彻头彻尾的颠覆，无疑让“伍德鲁夫先生”活了起来。麦康纳事后说：“伍德鲁夫吸引我的地方在于——他既是流氓，又是英雄。他的所作所为能打动人心。我认为从这个人的角度处理艾滋病题材是很好的方式，其他相同题材的影片往往没有这种情绪。更不用说它包含的深刻意义——它不是一部主旋律的说教电影，因此它的意义更丰富。”
“你越是长大，他们就会强加给你越多的规矩。但你一定要努力生活，兄弟，努力生活。”这是《年少轻狂》中的台词，也是麦康纳最真实的写照。经历过人生低谷的他，现在更懂得如何来运用自身的魅力，曾经的花瓶现在也已经成为奥斯卡影帝，他用自己的实力对那些怀疑他演技和人生的人进行有力的反击。
3 ) 他只是不想坐以待毙
起初，我以为《达拉斯买家俱乐部》是部讲述濒死体验的电影，不像《深海长眠》，至少也像《我的左脚》那样，令男演员挑战下高难演技，叫观众哑口无言。岂不料，未到中途，电影走马观花，大有往《米尔克》走的意思，替弱势群体争权呐喊，但看完一想，电影要讲的，明显不是一回事。 伍德鲁夫不是斗士更不是英雄，他只是一个活生生的人。他没有家庭，没有明晰的个人感情线，更没有主动去对抗法律（钻法律的空子倒是）、跻身选台。在无作为和大有作为之间，在艾滋病患者和正常人之间，影片找了一个神奇的平衡点，异常耐看。 古语云，人之将死，其言也善。放在德州电工伍德鲁夫身上，那大概是“其行也善”。伍德鲁夫有如起名，他本是一鲁莽粗人，有帮损友，喜欢很man的牛仔运动，喜好糜烂又刺激的三人行。命运跟他开了个玩笑，他染上了“死玻璃和娘炮才会有”的艾滋病，这简直是最无情的羞辱。这名狂野的西部汉子嘴上不服，但心里起疑，他日渐消瘦，很快就倒下了。 三十天，医生开出死亡期限，电影也打出了无情字幕。 也许真是生命力比一般人旺盛，伍德鲁夫在求生本能的驱使下，果敢地闯入墨西哥求医。不过，他绝非有什么聪明过人之处，也没有私藏小金库，他只是不想坐以待毙。 大方向上，《达拉斯买家俱乐部》还有一条副线，就是卖药俱乐部与医生、医院及幕后药管局（FDA）的对抗。好事者不免要联想，估计是这条线索才打动了奥斯卡评委们的心。可在我看来，这条线并没有伍德鲁夫来得精彩动人。在管死神借来的两千多天里，他用药物延续了很多人的生命，他并不是一个医生，却是个不折不扣的药贩子。你以为他会摇身一变，成为乐善好施的救世主、人权斗士、艾滋病群体代言人，他好像也没有。只是，当他想要寻欢，他会找个感染者。他不再歧视同性恋等群体，彼此间有友好沟通，甚至还会做出一些义举（超市偶遇老友）。《达拉斯买家俱乐部》的成功在于，没有把主人公塑造成完人，或者说改造成完人。他只是收敛了脾气，改正了恶习，最后，他一如过去，出现在了骑牛大赛的现场，像他心目中最认可的牛仔硬汉那样，骑在了暴怒的公牛上。 电影多次出现啸音的眩晕和静音的黑幕，显然，伍德鲁夫和他的伙伴随时会跟死神约见。这个时候，千辛万苦、一番挣扎，一剂药下去，他们又起死回生了一般。所以，生命是如此脆弱。药物延续了生命，药物改变了他们的命运。这是一个活生生的人，也是一群活生生的人——他们只为活下去，然后走在了一起，凭借原始本能。 不少人会以为，片中艾滋病患者的敌人是药管局和法律，这种看法其实是错的。人会犯错，人制定了法律，法律不合情理、不近人情，这都是常有的事（如同法官的台词）。但法律的存在不是要对这群人赶尽杀绝，而是给他们在求生的道路上，增加了难度与障碍。 马修·麦康纳和杰瑞德·莱托，两名演员没得说，尽心尽力，举手投足间，充满惊人的感染力。麦康纳往那一站，你就觉得，他只能是个破电工。至于莱托，他就是最好看的那种绿叶。两人获得奥斯卡提名乃至最终拿下奖项，都恰如其分。只是，面对近年愈演愈烈的自我摧残戏路，多少令影迷起恻隐之心。这些拿生命在演戏的家伙，回首演艺人生，他们也是不想坐以待毙么。【中国新闻周刊】
4 ) 马修•麦康纳的“向死而生”
http://www.dfdaily.com/html/150/2014/3/4/1124828.shtml
THE CAST 演员篇
那个因为奥黛丽•赫本展现奥黛丽•赫本纯真美丽而获得小金人肯定的好莱坞黄金时代已经过去，如今的奥斯卡潜规则盛行——美女必须自毁形象方获肯定（妮可•基德曼、查理兹•塞隆、哈利•贝瑞），万人迷型男只有提名却摘不了奖项（强尼•戴普、乔治•克鲁尼、布拉德•皮特）。虽然这样的规则导向催生了一批名不见经传的奥斯卡影帝影后，却也毫无疑问的鼓励着一大批好莱坞俊男靓女们不断突破形象，挑战自我。
为《达拉斯买家俱乐部》而疯狂减肥，在戏里瘦到脱了相的马修•麦康纳和杰拉德•莱托皆属此列。
阔别影坛6年之久，一回来就带假发、涂口红、穿起女装风姿摇曳的杰拉德•莱托可说是本年度好莱坞的最大惊喜。纵然六年没有演戏，他饰演起一个同时被打上“同性恋”、“异装癖”、“艾滋病患者”三个标签的角色却毫无违和感，既没有刻意的因为异装癖身份而凹造型，也没有让角色Rayon个人的悲哀盖过影片的主题。因为对Rayon成功的演绎，杰拉德•莱托斩获了纽约影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和其他所有你能叫得上名字的电影奖项中的“最佳男配角”。如此一来，不禁使在《达拉斯买家俱乐部》中饰演男主角Ron的马修•麦康纳压力山大，毕竟，有个Rayon这样犀利的男配角傍身，身为主角便很难压住阵脚绽放光芒。然而，同样因为本片而暴瘦50磅的小马哥，居然就真的HOLD住了。
与常年在独立电影中修炼演技的杰拉德•莱托不同，马修•麦康纳在很长的一段时间里，都是好莱坞浪漫爱情喜剧中“画瓶男”。从《婚礼专家》到《十日拍拖手册》，从《赖家王老五》到《前女友的幽灵们》，马修•麦康纳始终都在饰演同样的角色——金发碧眼、小麦肤色、八块腹肌的钻石王老五。商业片的成功没有浪费马修•麦康纳那一身的“好莱坞型男标配”，但也同样在十年甚至更长的时间里，限制了他的发展。对于马修•麦康纳“帅哥情圣”的印象是如此深刻，以至于当我刚开始看《真探》的时候，压根没有认出那个阴郁的警探竟然就是《十日拍拖手册》里的体育记者。
相信很多人都有和我同样的疑问：“小马哥从什么时候开始变得这么能演了？！”跨过不惑之年的马修•麦康纳，演技突然集中爆发，让包括我在内的许多观众应接不暇。《污泥》里他是藏身小岛，对着小男孩侃侃而谈为爱牺牲的浪子；《杀手乔》中他是不疯魔不成活的乖戾杀手；且不论他在《真探》中配合大段大段哲学思考所表现出的阴郁与疏离，单是他在《魔力麦克》中穿着丁字裤对台下欲女们的撩拨，就已经足以让人彻底忽略了几近全裸的查宁•塔图姆和马修•波莫。如今，在《达拉斯买家俱乐部》里，骨瘦如材的小马哥又戴着牛仔帽、操着南方脏话腔向死神与制度发起冲击。如果说杰拉德•莱托的表演柔韧、内敛、有着挖空内心的悲哀，那马修•麦康纳饰演的Ron就恰恰好是一个南方牛仔在悲剧命运中不愿倒下的写照——粗俗、外放，带有着史诗般的悲壮。
虽然没有像杰拉德•莱托一样拿奖拿到手软，但几个重量级的“最佳男主角”奖项毫无疑问是对马修•麦康纳转型成功的肯定。作为演员，能和另一名用生命演戏的对手飚戏飚到如此程度，小马哥，就算拿不到奥斯卡，我也挺你哦。
THE MOVIE 电影篇
就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。
就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。
——弗里德里希•尼采
“去生活吧，就像明天永远不会到来。”这些年，不管是在传媒的公众宣传上，还是在好友熟人的私人博客里，这句话出现的频率堪比八卦绯闻。人们无论记录多么寻常的一段经历，做出多么必然的一个决定，最后总有办法将结论归结至“Carpe Diem”（及时行乐，见《死亡诗社》）。然而，当我们膜拜着“全能”的吸引力法则、在吃喝玩乐中计划第二天的吃喝玩乐时，我们是否需要问自己一个问题：如果明天真的不会到来，那今日的一切有何意义？
老实说，我不愿意把《达拉斯买家俱乐部》和传播所谓的“正能量”联系起来，我更不愿意把Ron和Rayon的经历归结成什么感人至深的励志故事。一群艾滋病人为生命进行的抗争无论有多么积极，都始终充斥着难以言说的巨大悲苦，我们之所以还能够扯出什么“正能量”之说，只因我们并不知道成为一个艾滋病人意味着什么。
在鸡尾酒疗法尚未诞生的上世纪八十年代，艾滋病迅速蔓延带来的恐慌，连同着对同性恋人群的排斥给艾滋病人们设置了两重地狱——死亡近在咫尺，自身孤立无援。在这彻头彻尾的悲剧之中，为了生存，有人从未停止反抗。《达拉斯买家俱乐部》的男主角Ron便是如此。影片中的Ron在得知自己罹患艾滋还有三十天好活之后，只用了一天时间就走完了“否定、愤怒、讨价还价、沮丧、接受”的面对死亡悲伤五部曲。他悔恨过过去的糜烂生活，向上帝祈祷过能有更多的时间、甚至在路边为自己的境遇大哭过，然而没有任何犹疑的，他迅速投入到挽救自己生命的进程之中。
死亡在极短的时间内发现了隐藏在Ron粗俗放荡表象下的真实自我——一个足智多谋、不懂得屈服的实干家。他决绝的戒掉所有不良嗜好，专注的学习所有与治疗艾滋相关的事物，周旋于FDA的监管和各种药品走私渠道，成立俱乐部以解决资金并帮助他人，甚至在这个过程中，彻底褪去了狭隘，拥抱平等。包括Ron自己，都绝不可能想象的到罹患艾滋之后自己的改变。一个曾经醉生梦死、粗鄙保守的南方工人，竟然远赴亚洲走私药品，竟然动用律师与FDA对簿公堂，竟然会为捍卫异装癖者大打出手。死亡，以一种极其残忍的方式，极大的拓宽了Ron的生命。自背负起随时悬在头顶的“生命之重”开始，向死而生的Ron不再如镜花水月般虚无，每一天都搭在了生命痛苦而真实的脉搏之上。
相比之下，Rayon的故事则更为孤独。身为同性恋兼异装癖，一个女人的灵魂自出生之日起便被彻底的桎梏于一副男性的躯壳之中，从此之后的每一天，Rayon都在真实自我和被定义的自我中辗转煎熬。艾滋病更像是一个出口，让Rayon在死亡的阴影下获得了某种不必再去为世俗评价所困扰的自由。当他穿着男装在父亲面前重申成为自己“这不是个选择”的时候，当他伏在床边大哭“我不想死”的时候，我们看到的是，一个脆弱却无畏的灵魂已经在黑暗中独自奋战了太久。他无法像Ron一样彻底戒毒，也许只是因为唯有毒品能够让他暂时远离“生”的痛苦。
生而为人本身，走在生老病死的轮回中，便注定是场悲剧。我们每一个人，即便能够远离Ron与Rayon的痛苦，却也是各自悲剧盛宴中的主角。向死而生，诚然悲壮，亦是接纳人生悲剧本质的开端。正如尼采所盛赞的，悲剧亦有其价值，《达拉斯买家俱乐部》能够带给我们的，便是这有声有色，便是这壮丽与快慰。
5 ) 内心那个脆弱的小孩，你有在保护她吗？
时间大概是这世间称得上最公平的存在，不管是达官贵人还是落魄流浪汉，每个人每天的时间总量都是一定的。
在我们年少的时候，对时间并没有准确的感知，自信地认为时间多的花不完。面对繁重的功课学业，大部分人总会觉得以后会有大把的时间读想看的书、去想去的地方、与命中注定的那个人相遇，甚至不会觉得“时间有限”是个问题。
我们的人生体验在这样的大前提下，显得局促狭隘。演员常被认为是可以经历多种人生的职业，那看电影的我们又何尝不是在体验迥异的人生呢？
我们沉浸在漆黑一片的电影院中，将自己的感官、经验、情绪完全忘记，不设防地进入另一个奇异的世界，像是一个丛林探险者，设身处地地体验一份看似完全不同于自己，却又与自己的内心世界息息相通的另一种生活。
在这种或虚构或真实的生活中，在这些人物及其冲突的深处，我们宣泄着自己的情感，跟着剧中的人物或悲或喜，去学习、去欣赏甚至开始反思自己的人生。
有时候优秀的影片甚至能让我们发现自己，像是重获新生一样，带着电影赋予的勇气和力量，重新走进自己千疮百孔的生活。
《达拉斯买家俱乐部》在我心中就是这样一部优秀的影视作品，这部电影根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编而成。
影片的主角，罗恩·伍德鲁夫是一名电工，崇尚极致个人主义和自由精神。他吸毒、酗酒、赌钱，过着混乱的性生活，甚至会戏谑“人总有一死”，过着一种随心所欲醉生梦死的生活。
影片的开篇，罗恩的身体状况已经出现异样，电钻般的声响萦绕在脑中，挥之不去，他甚至经常莫名其妙地晕倒，即使如此，罗恩也没有去医院检查过身体。
偶然的一次机会，他因为工伤进了医院，却被告知感染了HIV病毒，只剩下三十天的生命。罗恩由开始的愤怒和拒绝接受，试着通过查阅资料了解艾滋病，到慢慢开始接受这一事实。
岁月静好风平浪静的时候，人很难看清真正的自己到底是什么样子。直到遭遇生命的重击，才会看清人性和真相。罗恩开始思考自己的人生，究竟什么是自己最想要的？
实际上，罗恩远没有自己想象的那么豁达，面对同伴们的嫌弃、鄙夷和嘲笑，药物的匮乏和紧缺，他开始明白人性的复杂和丑陋。
时间一天天无情地流逝，罗恩从未如此强烈地渴望活着，绝望至极的他决定冒险尝试实验性的毒性药物——AZT，甚至是铤而走险去往墨西哥寻求一线希望。
生命之钟一刻不停地前进，前往墨西哥的那一天，距离医生的诊断日刚好29天。罗恩望着手边的短枪，拿起又放下，终于，积攒了一个月的悲伤在这空无一人的马路上爆发了，罗恩这样一个纯爷们，嚎啕大哭起来。
他是美国典型的西部牛仔，果敢、善良、刚毅，怎么能轻易就这么放弃呢？影片多次出现了小丑这一幻象，第一次是罗恩在牛仔竞技赛场中，与牛仔对话之时，彼时的他是今朝有酒今朝醉的伪自由主义人士；
第二次是在空无一人的竞技场，那时的罗恩自以为AZT能够续命，殊不知AZT却连他的健康细胞也一起杀死了；
第三次是在遭受税务局、药管局等权利机构轮番调查以及深陷诉讼之时，俱乐部陷入了经营危机，罗恩为了能够继续帮助绝望的艾滋病患者，变卖掉自己的汽车，那一刻的他无奈却又充满力量。
纵使之前的人生如同一场闹剧，华丽唯美的幕布终将落下，徒留苦涩给自己，但这场生命浩劫却也带给罗恩新生的力量。
罗恩的扮演者马修·麦康纳，以其细腻的表演真实立体地演绎了一个绝症患者的生活，从愤怒、绝望到平静、无所畏惧。
人性的复杂也让剧中的罗恩有了性情的转变，他从原来的恐同，开始变得懂得尊重身边的人，哪怕他有异装癖，哪怕他有不同的性取向。马修因此片也获得了第71届金球奖剧情片最佳男主角。
另一个可圈可点的演员杰瑞德·莱托，饰演异装癖的Rayon，将女性的柔美和妩媚表演的入木三分，在知道自己命不久矣的那一幕，他端坐在镜子前化妆，声音沙哑：上帝，等我见你的时候，我要打扮得美美的，假如这是我生命的最后一件事情，我要做个美丽的天使。
不动声色中，却让人瞬间泪目。他并没有做错什么，也没有伤害过谁，他只不过是个想要做自己的孩子，跟大多数人有着不一样的兴趣，在这短暂的一生中却忍受着旁人的嘲笑、辱骂，被亲人放弃……
当然，罗恩也不是完美的英雄，拯救万千人于苦难中，他也有自己的缺点：有一点恐同，收着高昂的会员费，不会因为同情而随便接纳病人。
然而，这就是活生生的真实的人呀，他兼具善良与残酷，脆弱与坚强，正直与狡黠。
罗恩像是有一点光就要努力振翅高飞的飞蛾，在罹患艾滋病的7年里，克己自律，戒掉了毒品和酒精，过着健康的生活，与药管局、制药商等权力机构进行顽强的斗争，赢得了身边人的赞赏和尊重，绽放出璀璨的生命力，活出了生命的价值。
影片的结尾，与开篇的罗恩放荡自己在隐蔽的角落寻欢作乐形成了鲜明的反差，经历了生命浩劫的罗恩终于达成了自己的愿望：再骑一次公牛。虽然此时的他电钻般的刺耳声依然在脑海中回荡，但他心中无所畏惧。
也许看了这部电影之后，我们可以试着回答亚里士多德在《伦理学》中提出的那一古老的问题：一个人应该如何度过他的一生？
热爱生命，尊重自己，按自己的心愿，快乐地、用力地活着，因为你只有一次机会。
而活着本身就是最大的意义。
END
6 ) 无所谓的主旋律
轮转到了检验科，每天坐在无菌箱前，用铁丝环在琼脂培养基上机械地接种样品。有时候一上午能连着画100个培养基，画完了手酸，想快点逃离那些叠成一座座小塔的培养基和数不清的细菌，通常以“老师，我帮您去门诊拿样本”为借口，溜出去玩一会，在往返门诊的路上看看蓝天白云。
那天只有一瓶血样，外面包着送检者的信息和简单的调查问卷。我拿着那支深红色的试管，一路小跑地回检验科。上楼梯时，眼角瞟到了外面包着的那张纸，“送检目的”用黑色水性笔写着“STD”。我警觉了一下，发现自己没有带手套，然后迅速地把手指换到了我认为试管外面“安全的位置”。然后歪着头看完了整个问卷。
“性别”
-- 男
“婚姻状况”
-- 已婚
“最近三个月内发生过几次婚外性行为？”
-- 4次
“最近一个星期内发生过几次无保护婚外性行为？”
-- 1次
我心里想，这样的男的，得了艾滋刚刚好。
周五晚上冲着“艾滋”这一主题，去看了《达拉斯买家俱乐部》，先感叹一下马修为了演艾滋病病人而减掉的30磅体重，和杰德瑞怎么也走不出来的疯子情节。男主角罗恩夫是达拉斯牧场的一个普通电工， 住在牧场周围的廉价的活动板房里，他喝酒、吸毒、招妓，或者是，偶尔玩玩斗牛和女人，并且时不时地招惹上警察。
突然，他被诊断出了艾滋病，医生告诉他，他的人生只有30天可以潇洒了。在翻阅了图书馆的资料后，他想起了一段时间以前的无保护性行为，在发出一声悔恨的怒吼之后，他依然过着痞子的生活，喝酒 、吸毒，一次他在家里看着朋友在和两个姑娘风月的，回头发现，自己离日历上圈出的死期越来越近了。
他回到了医院，找到当时参与诊断的女医生要求治疗。但当时（1985年）美国可以用于治疗艾滋病的药物AZT还处于临床试验期。受试者不能决定加入到实验组还是安慰剂组，且不说药物试验失败的可能性，如果罗恩只得到了安慰剂，那结局只有死。罗恩没能成功地加入AZT的药物试验，却买通墨西哥裔护工，拿到被医院丢弃的AZT药片。在吃了几天后，病情丝毫没有好转。听护工小哥的建议，罗恩到墨西哥找到一位被美国吊销执照的医生。这位医生的名声在于通过自己的实验，研制出类似后来被华裔科学家何大一推广的原始鸡尾酒疗法，并且成功延长了很多艾滋病病人的存活时间，在当地小有名气。罗恩自己尝试过之后，打破了医生对于他“只剩30天”的预言。这个单纯的德州牛仔觉得，好方子得大家分享，再加上，抗艾药物也是个不错的商机。他把药品成箱地从墨西哥运回美国，和异装癖同性恋雷蒙开始贩卖药物。在罗恩的俱乐部里，每月付出400美元后即可获得配方经过罗恩改进的鸡尾酒药物。这里插播一则故事，是红姐给我讲过一个睡前故事：80年代末她在北京进修的那一年，医院里会每隔一段时间组织一次病例讨论，由主任医生出题，考察进修医生的诊断能力。有次主任出了道很难的病例，通过病情描述和背景资料，有的小组得出肺炎的结论，有的小组说是血液病，总之没有一个小组给出了主任想要的答案。最后答案揭晓，这个病人，是中国官方报道发现的第一例艾滋病，一个归国不久的博士。在美国，80年代后期正好也是艾滋病开始急剧上升的阶段，由于罗恩药效确实显著，“买家俱乐部”的办公室从简陋的汽车旅馆搬到了一所别墅，还是两位顾客免费提供的。看来，谁也不想等死。
如果这个故事只被拍成一部抗艾的科教片，那就太浪费了。
罗恩所出售的药物只能从墨西哥走私过来，或者从日本等地通过医生开处方后非法带进美国。随着“买家俱乐部”的名声逐渐增大，罗恩也惹上了政府的麻烦。而同时，在AZT试验中拿到安慰剂的艾滋患者开始死亡，他们的家属认为试验策划者的行为有悖伦理，对死去的患者不公平，开始了大规模的游行。再加上艾滋高发人群 -- 男性同性恋者的敏感性，眼看艾滋已经从生物医学问题演变成了社会道德问题。难怪本科时，流行病学教授在讲台上问，为什么这些年来，政府更着重于从社会学的角度来“治疗”艾滋病。这归根到底，还是在给社会治病。
终于，AZT通过了FDA认证。带着吊瓶的罗恩突然闯进了AZT在达拉斯的新闻发布会，打断了CDC代表的发言。这一幕的出现，让这部片子变成了民间和政府对抗的好戏。看着罗恩在会堂高呼，你们为什么不相信我的研究。我突然觉得，真是人人都可以做科研。用罗恩手中的药品购买记录，可以做出一部很好的生存分析论文，发个影响因子10以上的文章，接着...接着...改变决策者的思路？
这学期被选了一门environmental and occpuational health policy，第一次作业就针对要不要限制自来水中的某种物质问题，政府、企业、研究机构和老百姓展开了激烈的讨论。材料里每一方的代表都面带微笑，可每一方都站在自己的立场，为了我方的利益所辩护。一如一场杀人游戏，政府要保护平民，还要掩饰自己想要拉选票的意图；自来水公司不开心，因为平民的利益不如他们自己的重要；平民们也不开心，因为限制了这种物质之后，自来水的成本会提高，水价也会涨。我弄不懂的是，科研机构在这场游戏里的处于什么立场？发邮件给拥有哈佛智商的教授，回答说，看谁给funding，也看科学家个人立场。从这部电影中看，医院在药物试验里也处于规研机构的位置。女医生想要帮助罗恩，推广他的自制配方，结果被开除了。但是，如果医院领导针对罗恩的药物联系药厂开展研究，也许美国FDA第一支合法的抗艾药物就变成了罗恩的CBT。这场生物医学与社会伦理的两难问题里，几个电影配角稍微地一点想法的改变，就能重写人类抗艾史。
20世纪80年代早期，一种奇怪的疾病在加州男性同性恋中悄悄传播。一只由几个科学家组成的调查组，开始负责调查这种怪病的原因。小组认真分析了传播途径和易感人群，以及总也追寻不到的传染源，之后就有了“人类获得性免疫综合征”，有了“AIDS”，有了“艾滋流行病学”，有了“and the band play on”，就是以当年那次调查为原型的小说和电影；还有在emory公共卫生学院，电梯里遇见会依次和大家打招呼的院长James Curran, 当年调查小组的一员。
曾经在入学典礼的reception 上做过很蠢的一件事。高度紧张状态下和Dean. Curran聊完之后，同学们都蜂拥上来问问题、拍照、要签名，我侧身而退，转身看到一高个老教授、拿着一杯红酒独自站在大厅中央。我上前去打招呼。也许Dean. Curran刚介绍过有关艾滋的研究，自我介绍之后这位教授又说起楼下6层实验室正在研制的艾滋疫苗。我说其实对于艾滋疫苗我一直有个疑惑。教授示意我说来听听。接着我问了当年在安医老吴报告会上没有抢到提问权的那个问题：为什么艾滋病明明是个社会问题，要通过改善社会风气来控制传播。而我们现在却在做可能助长不正之风的疫苗？
教授皱了一下眉头，放下酒杯说：你知道我们每年要为艾滋的药物治疗投入多少吗？
我当时还不太会用英语表达“1千万”这个数，很尴尬地说“one and....seven zero?”
教授撇了撇嘴，说，远远不止这个数，收起你的想法，要知道，为了保护人类健康的行为，都是应该提倡的。
影片的男配角雷蒙也得到了不少好评。经历了《Mr.Nobody》和《梦之安魂曲》之后，我真想看看Jared演正常人的样子。 和大多数普通人一样，罗恩在与他合作的过程中，转变了对同性恋和娘泡的看法。前几天刷微博，看到“同性婚姻”出现在热门话题里了，本来想跟个贴，看着对话框又不知道该说什么好。中国想要合法同性婚姻，或许还有很长的路要走，毕竟连美国也只有部分州开放了同性恋登记。回家前看到一个同性恋朋友在facebook上发的状态挺好玩的。有人说支持同性恋婚姻会鼓励更多的人变成同性恋，不利于社会稳定。她回复说：
“那《残疾人保护法》就是鼓励大家都成为残疾人了？”
有次因为“为什么同性恋不利于社会稳定”这个问题问室友，amy姐的解答了我好多年的疑惑：“因为得不到祝福的关系很容易瓦解。只好不停寻找新的寄托。看似是风流成性，其实是无可奈何” 这也解释了为什么艾滋病会在男同中间盛行。放眼望去，周围的同性恋者不少，他们也心地善良、努力工作，他们的感情理应得到保护。电影的五分之四处，雷蒙死了，死得很痛苦，不过至少，陪在他旁边的还有他的小gay伙伴。看到他弥留之际对生活的眷念和几天前同性恋朋友痛苦地诉说亲人的离世，我想到了怎么去跟帖“同性婚姻”这条微博主题：“如果有天你突然病了，我可以在你的“家属同意书”上签字；如果有天爱我们的亲人要离开，他也可以安心地看到我一直被你紧紧地牵着手”
这部电影展现出了社会的很多问题，艾滋、旷工、贫困、毒品、酗酒、娼妓、医疗、政策......以至于看过之后，很难分析出其中的主旋律。也许能借用教授的那句话，只要是为了发人深省，都是应该提倡的。
本片最打动我的地方是杰瑞德·莱托的那一句：“I don't wanna die”那种在垂死边缘挣扎的痛苦蔓延了整个电影，原来再堕落的人也有求生的欲望，而且他们比我们更痛苦，因为他们用玩世不恭来伪装自己。马修·麦康纳和杰瑞德·莱托的表演让人潸然泪下，他们值得一尊奥斯卡，直接五星送上！
这种题材也可以这么励志，美国人真的够了！
杰瑞德莱托必须最佳男配！演技好到发指！好到让人挠墙发指！马修麦康纳演技也好到爆，尤其是去墨西哥之前趴在方向盘上干嚎那一段，跪求两人冲击奥斯卡。一个沉重题材的电影却毫不伤感，最具震撼力量的是人性的真实，很难讨人喜欢的角色却让人充满敬意。PS：影片中段叙事节奏欠功力，五星是私心
绝症不可怕，绝望才可怕。绝育不算难，绝欲才叫难。
没有特别的惊喜，但耐看啊。演员没得说，大卫·O·拉塞尔应该好好观摩。看到杰瑞德·莱托投向马修·麦康纳的蓝眼睛，才想起来就是《梦之安魂曲》海报上的那双眼睛。
用最轻松的态度拍出了最沉重的题材，完全不加煽情的感染人心。男演员们演技都大发了，今年Jared Leto不拿最佳男配我特么就撕逼！！！！
剧情很平淡，几位演员奉献了他们人生最精彩的表演，不知道马修是怎么样把自己那张帅脸变成电影里那副纵欲过度的屌丝样的，再让我感慨一下演员这个职业太不容易了…我家少爷今年不得奥斯卡最佳男配我就自宫！我就自！宫！我话放在这儿了学院不举的老头们你们看着办吧！【谁管你﹁_﹁
《瘟疫求生指南》的剧情版延伸，配合那个纪录片，将会了解他们的更多困难。这种正邪分明的片子虽然简单，但看起来很过瘾，两位男演员的努力让这部片子更有魅力。有几处细节很棒。比如超市遭遇旧同事，一场戏就把男主的立场和两位演员的关系转变都带出来了。杰瑞德·莱托比很多女演员都有魅力
只看马修迈康纳的演技就已经值得了，更何况剧本也还算出色。一个人的斗争和一群人的斗争。片子积极向上。美国这类电影有一个本事，可以把一切道德高地转化为一个个合理的细节。为自己活着、为了赚更多的钱、然后客观上拯救了一群人。只为私欲却成为了公德。除了女医生那条线索有些煽情，其他都还好。
马修麦康纳和杰瑞德·莱托，他们两不拿小金人真是没天理。现在打赌，2014金球奖和奥斯卡，最佳男主或最佳男配，他们至少一个，若没得奖我吃键盘，上图。立此为据！！8.6（PS：键盘君终于舒了一口气，2014-3-3。= =！）
Jared Leto的腿比女人还美！！！Jared Leto的腿比女人还美！！！Jared Leto的腿比女人还美！！！Jared Leto的腿比女人还美！！！【说正事，这热血抗艾片真是百年难遇地好啊，仔细想想，能把life outweighs money这种俗道理包在热血的外衣下讲得这么动情深刻。fuck yea cowboy!!!!
根据真人真事改编，生动再现了80年代艾滋病患者的生活状态和维权运动。从患者到药贩子本身就很励志，更何况他们对内不放弃生命、消除内部偏见；对外利大于弊的走私药与弊大于利的药监局之间相抗衡，温暖有力。两位演员真是用生命在演戏啊，用演技撑满全片！
一流的表演，除口音尚可辨识，麦康纳已经完全成为了剧中人，Leto的表现也非常惊人，值得敬佩。平凡人在不平凡的状态下做出了超凡的选择，一个混混到民权斗士的转变之路，人终于超越了疾病。
jared太屌了 T.T
“药贩子的故事”只是个吸引人的题材，其实这部电影和去年的《瘟疫求生指南》一样，描绘了80年代的美国，多数治疗艾滋病的药品还未合法的时候，病人的生存状态，尤其是，LGBT群体的状态（还是用一个非常直的直男的故事来说的）。电影的开头非常好（后面再主次分明点就更好了），演员们非常勇敢。
男主、男配演技都破表了。上次见马修.麦康纳还是<林肯律师>里那个拉轰的帅叔，又屌又骚包，这部就眼窝眍䁖、腮帮塌陷、瘦到脱形的战艾斗士了。最诗意，是万千黄蝶绕身飞舞那一幕，如幻似真。对有些人来说，活着就是紧紧攥住意志力的缰绳，制服那头蹦跶公牛，尽量不从牛背颠下，能待多久，就待多久。
满眼都是演技的片子，编导的功力都放在了两位戏霸身上了，一个皮包骨，一个异装癖，不是剧本给了他们多少戏肉，剧本多么偏袒他们，真的是这俩戏霸在用生命来演戏。其实这个从非法走私药物逐步到为人权抗争的故事本就很精彩，如今在两位戏霸面前，能让人印象深刻的也就是他俩的神演技了。★★★★
很不错的艾滋题材电影，同时涉及大量LGBT话题，本以为马修·麦康纳瘦成柴骨的奥斯卡级演技才是重点，但却是杰瑞德·莱托妖娆迷人的易装表演抢走风头惊艳全场。
根据真实事件改编的纯剧情拍到这份上值了 男主男配的演技真心狂赞！
艾滋是那头无法驯服的野牛，骑上它掉下来只是时间的问题，很好的比喻。