花月杀手

如题

很期待在电影院看这部电影

现在还记得2010年在上海IMAX看《盗梦空间》的情景，影片结束观众起立鼓掌👏至今难忘

这部电影我看了一下预告

有点与狼共舞的感觉了，加之影片长度200分钟，更是特别的期待想在电影院看到这部电影。

对于是否有正确性的评价这个我个人不发表评价，毕竟好莱坞有自己的判断规则，符合了才有票房，没必要为这个纠结了

个人目测会是小李子在《荒野猎人》之后又一突破电影

在观看文章之前，我希望先表达自己的一个观点：斯科塞斯的创作巅峰早就结束了，爱尔兰人是他的挽歌。在花月杀手里我们可以看到斯科塞斯一直贯彻的思想。

老马在花月杀手里面完成了三重讽刺，至少在我认为。第一重是白人至上的思想，这是以德尼罗的表演为代表的角色。他们一点一点杀害当地人民，侵占土地，并且满满蚕食并消灭他们的文化。老马的叙事十分规矩而沉重，这是自爱尔兰人一脉相传的。不徐不疾而时刻紧绷着人的神经（这点主要是配乐的贝斯和鼓声）。德尼罗可以说演了一位“脸谱化”的恶人，不过他的演技把这位恶人的残忍而圆滑，甚至不惜用“家人”开刀的表里不一演绎的相当到位。他从来没认可过女主莫丽，并且他也乐意用男主的爱来达成目的。这也是佐证之一。

第二就是小李子的角色，借用马丁的话，他希望表达出人们“相爱却又自相残杀”这一事。那么这里的主角无疑是愚昧的。一他爱自己的老婆，又可以毫无负担的杀害莫丽的亲人，这种人物塑造特别像鲁迅的《药》。压在主角心里，直到最后也无法被角色本身理解的则是“白人至上”的潜意识。这无疑造成了他个人“爱的悲剧”。老马如此设计是屡见不鲜的。《出租车司机》里的trvis，《愤怒的公牛》的jake，如此的悲剧思想，或者描绘“有缺陷的人”的思想贯穿着马丁斯科塞斯的创作。这一次马丁并没有希望人们同情他，至少在我的眼里马丁对于这种人是批判的，他无法发觉也无法理解的思想矛盾让他走入最终的结局。这也是一种“无意识的恶”。这点也在他个人的黑帮作品里多有涉及，特别是爱尔兰人。直到最后，莫丽问他他给自己打的药是什么，他依旧毫不怀疑的说是胰岛素，甚至自己也饮用毒药无疑是赤裸的讽刺。如此看来，莫丽的命运在他爱上男主的那一刻开始就不掌握在自己手里了。这也是目前社会女性失语的外化表现。男性们，或者说身居高位的男性们，他们对“弱势”或者说“下位”群体的屠戮是一视同仁的，“男性”会被劝慰，而“女性”则是被慢性毒杀。男主作为外甥，他被利用的一点不少，可同样的，男主对其熟然不知。

如果结束在这里，整部片子只能算是中规中矩的好作品，最令我惊喜的是最后马丁出镜棒读的舞台剧。最终资本将一切斗争与反叛吸收，将其化为作品，或者商品再次为台下的看客（当然也有我们）娱乐。第三重讽刺点到即止，紧接着就是俯瞰镜头与奥瑟人（我甚至不知道拼的对不对）的仪式。马丁从始至终都想缅怀他们。却也提醒着我们，不管是八零年代（喜剧之王）还是现在，一切都没有变。

前面先说一下，我看过原著，所以和直接看电影的观众感受可能不一样。先说我喜欢的点。原著是从事件发生和调查过程的旁观角度写的，对当事人的刻画比较侧面和克制。电影完全是从阴谋策划角度呈现的，人物的行为动机和心理转变都要进一步补全。这点电影做得很好，人物建立得都很鲜明，当然也有赖于戏份最多的两个男主的演技足够撑起角色。电影对人物进行的一些改动我还挺喜欢的，冲突更强，抨击讽刺意义也更强，自嘲戏份还制造了一些笑点。电影对那个特定时代环境还原得也还可以，至少和我看文字时脑补出的场景重合度很高，有几幕镜头我非常喜欢。 再说我不太喜欢的点，因为电影视角变成阴谋策划，所以从一开始就打明牌，案件的悬疑性全放弃了，远没有原著抓人，完全的线性叙事，太线性了让人感觉非常漫长。又因为事件经过事无巨细都搬上了银幕，导致让人感觉有点抓不住重点，情节又满又浅。有几幕实在太长了。【剧透】我最不喜欢的点是庭审部分太匆忙太草率了，没提供坏人得到审判的爽感，让男主两次倒戈的挣扎也失去了意义。 总结，抛开时长的因素，冲着事件的特殊性，氛围感，和Leo和Robert飙戏也值得一看。和《华尔街之狼》相比，我也更喜欢《花月杀手》，人物线略弱，但故事性更强。

此案揭开了美国历史上最骇人听闻的阴谋和罪行之一：白人为了利益屠杀印第安人。《花月杀手》既是一部西部惊悚片，又是一部集体作品，完全展现了导演斯科塞斯犯罪电影的特点，令人难以想象。他将继续制作这类讲述重要历史故事以及令人难以置信的优秀电影，从风格上看，这像是一部年轻人的电影。它从一开始就引人入胜，配乐有条不紊地呼应了明显的紧张感。但它一直持续下去，直到观众关心的每个人都死了，垂死或入狱，还有将近一个小时的等待。

剧情梗概：

本片改编自大卫·格雷恩的2017年畅销非虚构书籍《花月杀手：奥色治谋杀案与联邦调查局的诞生》。故事讲述1920年代俄克拉荷马州，奥色治族人在部落土地上发现石油后发生的一系列谋杀事件。

观后简评：

马丁·斯科塞斯可能把《花月之恋》看作是一部他一直想尝试的西部片，试图跳脱出他以往擅长的电影类型。在观影过后，个人认为这部讲述20世纪20年代奥色治族遭遇种族灭绝阴谋的美国史诗片在其长达三个半小时的时间里，显得非常有力和从容。纵观老马丁的整个职业生涯，《花月杀手》也是不可多得特别作品。众所周知，马丁·斯科塞斯在以往的作品中都表现出了对黑帮戏剧体裁的由衷青睐。当人们都以为《爱尔兰人》将会是他最后一部标签化电影时，《花月杀手》的故事又把他拉回到了一个充满血腥暴力和低沉画外音的电影世界，直面美国那段肮脏堕落的殖民历史。我很喜欢电影的配乐，Robbie Robertson在场景中十分巧妙地插入配乐，垫着“砰砰”的贝斯，让我想起滚石的《Gimme Shelter》，有时候会觉得不合时宜，但体会起来觉来很是聪明。

从故事背景来看，石油的发现使得俄克拉荷马州的奥色治族人成为了当时地球上人均最富有的人，从而导致了一个“恐怖地区”的诞生（出于一些可以推敲的原因），这样一个充满巨大不安的背景为马丁·斯科塞斯提供了非常熟悉的创作土壤——犯罪史诗。《花月杀手》的原著是一个描绘20世纪末Wild West的宏大故事，作者大卫·格雷恩花了差不多同样的时间去细致描绘那些现代反社会者们如何策划这起奥色治族屠杀，并讲述FBI局长埃德加·胡弗派遣的一名老派的骑警如何阻止这桩犯罪的故事。马丁·斯科塞斯没有花精力去解释那段美国历史的社会形态变迁，而是将兴趣聚焦在故事人物上，比如邪恶的策划者及其党羽。这些“反派”被描绘为目光呆滞、笃信“美国依然属于他们”的一众反社会人群。大反派William Hale认为，发现的石油是他的国家在“窃取”土著居民土地的过程中意外“赠予”他们的财富，而奥色治族只不过是这些财富的管家（这逻辑听着很耳熟）。他坚信，美国仍然是一个某些人可以以White Progress的名义实施谋杀并且还能够逍遥法外的地方，电影中最令人揪心的桥段清楚地说明了为什么即使在调查局开始追捕他之后，William可能仍然相信这一点。不过，如果说格兰的书是一个宏大的阴谋惊悚故事，其在梳理案件事实的同时，至少总有一只眼睛盯着美国从“神话”到现代性的转变，而电影的剧本则改成了随意地指认出各个凶手，引出人物后再来深入地挖掘他们之间的关系。所以电影并没有很跌宕起伏的悬疑性，在案情展现和史观上是浅入浅出的，并通过类似的引出手法来不断描绘人物。不得不说，这样的编剧方式不适用于所有角色，在骑警（Tom White）这个角色身上尤其。Tom这个角色由于其刚正不阿的直肠性格在整个影片故事中显得人物很弱，甚至觉得要不是Jesse Plemons在表演中为这个人物赋予了内敛强大的道德感，Tom甚至可以这个故事里剔除；他只是一个穿着条纹西装的汉子，而原著中是一个褪色的活生生的美国西部象征，有更多的时代色彩。其实早期马丁和编剧Eric Roth最初是设想依然使用Tom这个角色作为故事的主角，但他们意识到如果把调查执法作为故事的核心会导致观众的注意力从奥色治族本身以及这些事件对整个地区造成的影响上移开，所以他们干脆从零开始架构，对故事进行大刀阔斧的改编；不过我更倾向于“继续创作一个白人救世主视角的西部片在当下本就不合适”这个说法。最终成片上来看，尽管William Belleau和Tantoo Cardinal有一些印象深刻的表演，但他们带来的恐怖并不比周围的寂静来的直接，这或许是马丁想要的吧，事件带来的影响远比事件本身要可怕。

电影版的改编使《花月杀手》成为了一个研究屠杀案背后男人的多面性的故事。如果去总结这个故事，无疑是马丁后期职业生涯中非常“有趣”的一部电影:一个奥色治族女性和一个白人男性之间扭曲的爱情故事，而这个白人男性在爱人不知情的情况下帮助谋杀了她的整个家族，最后继承他们家族石油财富的头权（Headrights）。

个人认为莱昂纳多·迪卡布里奥在本片中贡献了他自己职业生涯中最好的演出，他的表现使得主角Ernest Burkhart这个灰色的、自我否定的、自我荼毒又智商不高的普通人得以成立。小李子一直以来都不羞于扮演底层社会人士或者人渣，但“卖力”的演出也让他时常收获“用力过猛”的负面评价，即便凭借《荒野猎人》荣获奥奖影帝，这样的声音也不曾停歇。而他在扮演Ernest时所表现出的细致入微的转变极大丰富了他作为一个演员的履历，证明了他只是在个人感情生活上停滞不前（VC你擦亮眼），但业务能力还是值得期待的一个优秀演员。

下文涉及剧透。

《花月杀手》以第一次世界大战结束后为背景，从主人公Ernest回到家乡俄克拉何马州Fairfax开始(他在战争中受伤，似乎限制了他做体力劳动的能力)。从他到达火车站的那一刻起，他就发现当地的权力阶级在他不在的这段时间里发生了变化。自从美国政府不小心将奥色治族安置在一座名副其实的“金矿”上以来，他们现在就享受着丰厚的财富，而来自各方的机会主义白人们正争先恐后地以各种方式试图染指这笔钱。一些人在繁华的主街道拍照或销售汽车（马丁多次使用这个场景来突出活力和进行转场），而另一些白男们选择“入赘”奥色治族，“嫁”给金钱。由于当时存在所谓的“Guardianship”制度，这项显而易见的种族主义制度认为美国土著在处理他们的财务上“无能为力（incompetent）”，所以这些拜金“赘婿”们事实上完全支配了他们妻子的财产。Ernest傻愣愣地在镇上闲逛，对所有的一切感到困惑，但松弛又神气十足，一切都很令人兴奋，仿佛禁酒令开始后突然又提供无限量的私家典藏。这里小李子的神态很容易让人联想到《华尔街之狼》。Ernest长相英俊，但脑子不太好使，对自己行为的后果也漠不关心，似乎注定他不会是一个成功的人；但他的叔叔，自称“King of the Osage Hills”的William Hale，却能够一眼看出如何发挥一个“白痴”的利用价值。William是当地的一个商人，他声称自己像爱自己的孩子一样爱奥色治族，事实上，他希望他们成为自己的奴仆，策划让他们的头权（Headrights）像脚下的油一样涌进他的钱包。罗伯特·德尼罗赋予了这个角色病态、和蔼、不屈且阴险的人物特征，正如William对他的侄子所说的:“If you’re gonna make trouble, make it big”。William认定Ernest将会是撬动镇上其中一个大家族血脉的完美人选：“拿下”一个名叫Mollie Kyle的奥色治族女性。即将成为Mrs. Burkhart的Mollie在白人的法律下可能被认定为“无能为力”的，但她甚至不能说出那个词（incompetent），因为那样会暴露她自己已然洞察了残酷的真相，她知道自己在被玩弄，但也不得不接受她的族人们其实没有其他选择的事实。Lily Gladstone是一个天才型的女演员，她在银幕上短短的几分钟就可以传达出大量的信息，对于一部很长的电影来说这非常抢眼和难能可贵，尤其这部电影并没有给这个角色设置充分的时间来发挥。《花月杀手》第一幕中Mollie与Ernest的调情表现得非常灵动，让人觉得这部电影充满了活力。然而随着Mollie身边的血亲一个一个倒下，Mollie陷入了一种病态的迷茫，这导致她在后续很长的时间里都站不起来，几乎是半下线的状态，围绕她的故事变成了一堆零散的细节，但这些细节相加又拼凑不成一个完整独立的人物线（至少我第一遍看完是这样的感觉，可能是还不能完全消化）。几个小时后Mollie重新出场，她依然是电影中最富有的角色，但要从个人或集体层面再去探究她对恐怖的各种复杂感受已经为时已晚了。感情线的剧情上无疑是令人感到很沮丧的，因为Mollie和Ernest之间迸发出了迷人的化学反应，尤其当他们对彼此的真挚爱情开始超越Mollie对家族成员的感情时，一切的真相显得更加残酷。Ernest逐渐已经习惯了William对他的束缚，他几乎放弃了自己最后的自由意志，他不再了解自己的真实感受，也对自己可能正在伤害那个唯一关心他的人这件事感到麻木。有意思的是莱昂纳多通过自己的表演让人产生了对这样一个愚蠢、卑劣的人物的同情心，着实了不起。这样的爱情线带来一种令人兴奋的暧昧但同时让人很不舒服的感受，颇具戏剧性。Gladstone充分切合着莱昂纳多的表演，扮演了一个同样经历着丑恶现实的女性，因为她真切地了解自己的感受。

莱昂纳多·迪卡布里奥 和 莉莉·格莱斯顿 《花月杀手》

电影在有点乏味的法庭戏后进入尾声，这恰恰证明了马丁·斯科塞斯在描绘Bad Romance方面有着结实的天赋。无论是描绘两个人之间或是两个人群之间，没有人比他更擅长模糊爱与剥削之间的界限。把Ernest和Mollie之间的关系比喻成美国白人和奥色治族之间的关系可能有点简单化，但从中感受到的痛苦和困惑是如此强烈，以至于不得不在更大的历史背景范畴下去讨论，但我一时也找不到更合适的比喻。

如果是马丁·斯科塞斯的粉丝，在观看这部电影时也会产生一定的共鸣：当罗伯特·德尼罗饰演的William密谋摧毁一个奥色治家族的同时，这些家庭仍把他视作美国白人中的一个仁慈的中介，这时你可能会听到《赌城风云》和《华尔街之狼》等电影中出现的表达割裂感的回声音效。这让我想起《赌城风云》中，汽车在Sam脚下爆炸前说的话：“When you love someone, you’ve gotta trust them. There’s no other way. You’ve got to give them the key to everything that’s yours. Otherwise, what’s the point? And for a while, I believed that’s the kind of love I had.” 诚然这不是家族成员们想要给的爱，也不是William在这里给予那些迫切需要一个为他们的最大利益着想的白人的人们的那种爱。他们都没有意识到的是，William相信奥色治族的时代已经结束了，他只是一个命运的代理人，要在他们陷入过往之前帮助他们卸下财富的负担。在Ernest的兄弟和其他仆从的帮助下，Willam屠杀了奥色治族人，冷漠得像一只老虎在撕扯猎物。

罗伯特·德尼罗 和 莱昂纳多·迪卡布里奥 《花月杀手》

尽管William的动机是反历史的，但是这部电影细节的描绘让人很难把他看做一个单纯的杀人的资本家。如果没有对广泛背景的认识，这个微笑的怪物看起来更像是一个反社会的变态，而不是由于美国更深层次的疾病造成的（编剧和马丁·斯科塞斯参考了塔尔萨种族大屠杀时间，也证明了故事对这个人物的表达意图）。

再说到影片的摄影，摄影师Rodrigo Prieto用干枯而布满灰尘的棕色滤镜来营造一种明显的时代感和地域感，但他的镜头很少会扩展到比主街道更大的场景上，多是用一系列中景镜头，或许是因为这个故事开始于对美国未来潜力的概括，通过逐步缩小镜头来对准那些未来即将被剥夺的人，他们是被时代抛弃的。

总结：

对于马丁·斯科塞斯这样经验老道又精于戏剧张力的导演来说，这部电影考验他的是一种平衡。他擅长讲述任何他自己创造的故事，而这个故事诚然不是他自己的。即便如此，马丁·斯科塞斯证明了他比任何人都能更好地讲述《花月杀手》这个故事：一个关于一个国家的贪婪、腐败和斑驳灵魂的故事，这个国家诞生于一种信念，即它曾属于任何一个冷酷无情的人。

史柯西斯實質意義上的第一部西部片，從網飛來到蘋果，從小螢幕回到了大銀幕，兩大愛將狄尼洛、狄卡皮歐跨世紀同台，疫情期間創作時間變多，索性將原著進行大刀擴斧的改編，原著的偵探片視角轉換為當地白人視角的江湖片，娓娓道來講述握有石油權的印第安人是如何相繼身亡。

3小時26分的宏偉篇幅，開頭便以印第安人的傳統文化作為講述重點，沒有太多花俏的敘事手法，單純紮紮實實地講述白人主義的貪婪，是如何一點一滴地佔有原先不屬於他們的東西，一點一滴讓當地傳統文化消失殆盡。犯罪部分的講述保有老馬過往黑幫片的風格，只不過收起了早期《四海好傢伙》的誇張戲謔，轉以跟《愛爾蘭人》相同低調、不花俏的敘事手法，呈現印第安人相繼被刺殺的過程。

當然懂史柯西斯風格的老粉依舊會被娛樂到，狄尼洛在片中飾演老奸巨猾、專門發號施令的頭頭，發號施令的過程依舊會讓人想起老馬過往的黑幫作品，外加狄尼洛的演技加持，熟悉的老江湖眼神，無需多言多語，便知道又有下一個人要被處理掉。另外狄尼洛過往有在《鐵面無私》演過惡名昭彰的艾爾卡彭，本片給他的角色儼然是奧塞奇印第安人區的艾爾卡彭化身。

3個半小時以犯罪片的敘事講述白人的貪婪是如何一點一滴染指純淨的石油大地，血統不再純正，傳統文化逐漸被遺忘，透過通婚一點一滴剝奪屬於印第安人的一切。老馬最後久隔多年再次在自己作品客串，為片中唯一女主角莫莉的一生作結，為死去的印第安人給予人道關懷，即便已褪去了史柯西斯過往作品的鋒芒，他仍然用3小時半的宏偉篇幅完整講述了一個因貪婪而起的原住民輓歌。

小李子這次的角色既懦弱又膽怯，被狄尼洛抽屁股笑到快翻掉，有生之年能看到鐵三角陣容首次合作，小李子和狄尼洛的每場對戲都看的津津有味，尤其有狄尼洛的部分，即便老馬沒有想營造出過往黑幫片的戲謔風格，但只要有狄尼洛在，招牌扳眼表情一出來，熟悉的老馬黑幫片味道就出來了。

3小時半片長雖長但節奏掌握極佳，體感時間最多就是3個小時，犯罪部分的講述還是被老馬深深的娛樂到了，同題材作品直覺會想到PTA的《黑金企業》，但本質上老馬拍這部作品真正的意義是緬懷那些因貪婪而被文化侵略的印第安人，白人從來都不是土生土長在美洲大陸這片土地上，他們一直都是外來者的身份，只是時間久了就變當地人罷了。史柯西斯依舊寶刀未老，正宗cinema代言人不是浪得虛名。

★★★★☆

#花月殺手 #李奧納多狄卡皮歐 #勞勃狄尼洛 #莉莉葛萊史東 #傑西普萊蒙 #布蘭登費雪 #約翰利特高 #馬丁史柯西斯 #Killersoftheflowermoon

206分钟，没有一分钟让我觉得无聊。我看完的那一刻就知道是完全的好电影。

或许会贡献我今年最喜欢的银幕角色——Ernest。这个以懦弱为底色的人坦白了一切却还是没有告诉Mollie他在注射器里放了什么。那一刻他如此迫切的想证明他浑身上下还剩下一点纯洁的爱，却同时明白自己只是自欺欺人。如此人类的一个特点。其实在结尾之前我都很讨厌这个角色，但我的讨厌恰巧说明了这个角色的魅力。我从他身上读出了一点关于人类共通的幽默感：你觉得我们似乎生来就善良？完全没有，所有的好意都需要勇气和挣扎。

所有人都很隐忍，比如我一直觉得Mollie至少会给Ernest一耳光，但她没有。这里面有很多意味深长的理由，我都很喜欢。最后Ernest对King说我要上法庭当证人，两人也没有大喊大叫，Ernest走了，King在他身后不算迫切的一声声说你应该再想一想。这似乎都是为了最后那个真正的真相做铺垫。

电影接近尾声的时候联邦政府的调查员来了，被憋了一肚子气的观众觉得自己终于要大仇得保了很雀跃，最后却还是只得到一盆冷水浇下来，告诉你William Hale享年87岁死在了养老院。King在监狱里对Ernest说太阳底下无新事，人们马上就会忘记这出如此普通的悲剧。Ernest对他大吼这并不普通。我心里希望Ernest对的，我将会一直希望他是对的，但我会偏向于King说的是为真相。

由此我们得到了这部电影的最后一句台词：There was no mention of the murders.