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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 深爱过的人一定会给对方植入一些价值观
整部电影节奏并不急促，如娓娓道来的一个心灵故事。
故事开始很短暂的时间讲述男主角汤姆和女主角伊莎贝拉相遇并相爱的阶段，我是有些诧异的，伊莎贝拉这样一个时代的小镇子的女子，如何有胆量主动追求爱情。或许是一见钟情在作祟，汤姆的闪躲也暴露了长年战争埋藏下的不安和孤立。
另一面，长年身处战乱的男子是无法抗拒如此单纯美丽的小镇姑娘的。当他说出“能上岛的女性唯有守灯人的妻子”时，似乎是已经能说的最勇敢和腼腆的告白了。
那一刻，我偷偷的想，如果能嫁给一位守灯人，每日栖海而息，守岛而度，朦胧在世界只有两个人生活里，唯彼此为世界，那亦是一件再美好不过的事儿了，想到这儿，屏幕出现两个人相拥，四目相对不禁而笑的画面。
当伊莎贝拉面对大海一个人傻笑，毫无隐藏自己的幸福感，也彻底表露了一个人终于过上了自己渴望的生活，那种发自内心的喜悦，抑制不住的满足感自然流出。
故事慢慢延展，失去第一个孩子是故事的转折，当伊莎贝拉形容孩子溜掉了“太丢人了”，我先想到了那个时代女人的卑微，女人失去小孩不是先执着心灵和身体的创伤而是“丢人”的社会属性。因失去孩子出现抑郁形态的伊莎贝拉，我并不能感同她的痛苦，作为看客，我持有只要人在，一切还有机会的思维，包括小孩子。于是只能努力将自己代入情节，唯有角色转换，虽然没有孩子，作为骨肉，如果是母亲受到伤害，想到这里，我突然心悸，伊莎贝拉的痛苦，懂了。
留下救起的小孩，隐瞒上报给汤姆在享受天伦之时带来了巨大的心理压力，曾血拼战场的勇士也无法忍受汉娜的眼泪，他所发出的讯号，给本是好意的自己带来极大的麻烦。两次给孩子的生母提供生还信息的镜头，让我有些模糊汤姆的用意，他真正的意图到底是想给汉娜带来一些关于丈夫和女儿的消息，不至于太过痛苦以示安慰呢，还是以这样的方式背着妻子诉露实情。
我选择相信前者。
而猫头鹰摇铃的指引，警察上门时，伊莎贝拉捶打汤姆嚷道“你不爱我”，我想那一刻汤姆内心的煎熬如他身着的破洞马夹。
汉娜回忆丈夫，给其留存最好的念想就是懂得饶恕，我思考着，深爱过的人一定会给对方植入一些价值观。
故事的结局让我看的有些心塞，一定要等到伊莎贝拉死去，露西才出现么？有些怨恨这个结局，虽然它一切归为，但不够圆满。但过了良久，反应过来，或许有如此去和的经历源于伊莎贝拉的贪念，最终在有生之年未见到露西也算是编剧的有意为之。
夕阳下，汤姆扬起安慰的表情。良心是解救私欲的最好良药。
2 ) 爱是放手是成全是你快乐
看到最后哭了，很温馨很感人的电影，战争给人们带来的痛苦是无法形容的，男主汤姆是老兵，女主伊莎贝尔的两个哥哥是因战争而失去主命，女主渴望亲情，婚后想有自己的孩子，可是因为两次流产不能有自己的孩子了，两个人是灯塔的守护者，灯塔为过往船只照亮回家的路！
在某一天女主在海边怀念逝去的孩子时听到海上的一阵婴儿的啼哭，船上是一个死去的男子和一个女婴，男女主救下孩子，在女主的一再祈求下，男主违心违背原则没有报告而是留下孩子自己抚养，女孩取名露西，露西长到几岁时，男主为露西找到亲人并进行了报告，男主决定自己扛下一切并入狱，女主不原谅男主的行为，孩子回到了生母家恢复本名格蕾丝但并不适应，有一次露西离家跑到了有灯塔的海边，想找回原来的家，露西的生母汉娜要求女主指控汤姆，她就让露西回到女主这里，女主经过内心痛苦挣扎追到海边说出了真相，露西的生母原谅了男女主并为他们求情，我感到很温馨的一幕是外公带着露西骑马，与她沟通她为什么会有一个新家，并尊重露西的意愿叫露西格蕾丝，露西格蕾丝来到生母汉娜身旁并给汉娜诉说外公带自己骑马的事，汉娜教露西格蕾丝编花环戴在头上，汉娜终于得到了失而复得迟来的女儿承欢膝下的快乐，也获得女儿的亲近，镜头一转女主老病在床并在男主的照顾下去世了，露西格蕾丝已为人母，带着孩子来见年老独居的汤姆，并感谢男主夫妇救下她并曾经把她抚养照顾的这么好，当汤姆抱起婴儿篮里的小孩子时，画面让人很感动，汤姆将伊莎贝尔留给露西的信拿出来，信里女主提到为了露西更好的生活承诺永不见露西，大结局年老的汤姆在夕阳下看着露西的汽车远去，很圆满！剧里生母和养父母都为了爱而做了最难的抉择，让露西格蕾丝在富足的环境幸福美满生活，这是生母和养父母共同的期望和成全！挺好看的电影！
3 ) 宽恕他人也是解放自己
也许生活中人际的纷争不能一概用宽恕解决，过于大度也可能反而被恶人利用，但文艺作品勾画的毕竟是一个理想的世界。影片中没有贪得无厌的恶人，相对单纯的人际关系使得纵然有矛盾存在，宽恕最终也会抚平一切。我觉得这也是这类电影，甚至心灵鸡汤的存在意义：呼唤起更多人心中的善意和宽容，我们所害怕的恶人也就少一点。影片中很多对人物之间的关系都体现了出了宽恕的主题：
1. Hannah对Tom夫妇的宽恕。 这一对之间的宽恕关系是最明显的，也是影片主线。起初Hannah恨二人夺走了她的女儿，甚至怀疑是他们谋杀了自己的丈夫。但当她和好不容易回到身边的女儿关系陷入僵局，她又想起了丈夫曾经关于宽恕的话，于是决定首先原谅看似无辜的Isabel，甚至承诺只要她愿意检举Tom使其受到应有惩罚，就可以继续领养自己的孩子。而当Isabel选择和Tom共同承担罪责的时候，她又彻底妥协，选择为二人说情。她的宽恕最终减轻了二人的牢狱之灾。而对她自己来说，这种宽恕带来的最积极作用就是改善了自己与女儿的关系。这点虽然影片没有太多直接表现，但我们从前后文可以推测出来。和养父母在一起的经历是母女之间无法逾越的一道坎。对Hannah来说Tom夫妇既是仇人，又是女儿至亲之人。要想跨过这道坎，Hannah必须从心里放下仇恨接受Tom夫妇，才能和女儿心灵上走得更近。Hannah对Tom夫妇的宽恕，说明有些发生在过去的恩怨已成事实，但为了未来，为了我们珍视的人选择宽恕，生活才能继续下去。
2. Frank对周围所有人的宽恕。 让Hannah懂得宽恕的是Frank；Frank也是这部电影没有出场的关键人物。他因为外来的德国人身份被本地人欺负排挤了一辈子。Hannah不解他为什么仍可以活得快乐。Frank的回答是宽恕。虽然宽恕并没有为Frank赢来周围人的友善，没有为他争取更多的生存空间，但在活着的岁月里，宽恕让他的内心世界变得不那么艰难。如他自己所说，要记住那么多仇恨太累了。
3. Tom对Isabel的宽恕。当Tom决定揭示事情真相的同时，也下决心由自己承担起一切罪责。尽管Isabel的自私才是一切的祸根，但她竟理所当然地服从了Tom的决定，任由自己的丈夫入狱，甚至不愿意用举手之劳帮他洗脱谋杀的罪名。Tom仍然宽恕了Isabel，他的理由是：如果没有Isabel那时和他在一起，帮他走出战后创伤，他生活的乐趣早就止于多年以前了。既然这段多出来的快乐都是Isabel给的，那么之后不管她对自己做什么都是她的权力。这种宽恕也让我反思起自己曾经结束于争吵和憎恶的感情经历或是友谊。不管是何种关系的人际交往，也许抱着感恩之心多想想从别人那里得到了什么，都好过斤斤计较于别人从自己这里夺走了什么。选择前者会让我们活得快乐些，也容易消弭人之间的隔阂。
4. Isabel对Tom的宽恕。Isabel宽恕了Tom不近人情，让自己失去所爱。也许你们觉得Isabel三观不正，本来就做错，和Tom不存在宽恕的关系。但站在Isabel的角度，孩子几乎是她的一切，是非对错、夫妻感情都排在后面。Tom为了所谓公义把孩子还给生母在她眼里就是绝情的罪行，不值得原谅。然而Tom给她的告别信最终唤醒了她的夫妻之情，让她决定直面自己的罪责，哪怕不要回孩子，也选择和丈夫共同承担。这种宽恕提醒我们，要慎重评判别人的过错，有时候我们自己才是错的一方。
5. Hannah的父亲对Hannah的宽恕。Hannah决定嫁给Frank对她父亲来说是对家族的背叛，于是一怒之下把Hannah逐出家门。但Hannah出现在故事中的时候，我们看到Hannah是和父亲住在一起的。这里面自然应该有一个父亲为了拯救悲痛欲绝的女儿而对她重新敞开怀抱的故事。虽然没有直接表现，但这也同样是个关于宽恕的故事。
所以这部电影的整个剧情都是在人与人从结怨到宽恕的过程推动下进行的。这一个个关于宽恕的故事告诉我们，宽恕并不只是一种冠冕堂皇的美德，也不是为了让被宽恕的人少受罪，而是为了让宽恕的施与者过得更释然。
这基本上是一部看了片花就知道剧情的电影，所以本来如果不是因为Rachel Weisz和坎妹的双女神阵容（没怎么看过Fassbender的片子，法鲨饭轻喷），我并不打算去看，且去了之后一直看到前半段结束都没有对此片抱太大希望。而从矛盾出现的那一刻开始，剧情就开始变得非常抓人了。在刻画人物心理，特别是用风光和音乐衬托角色内心起伏这方面，本片还是做得相当棒的。当然几位主角的演技也实在功不可没。这里私心安利一发坎妹。当年《安娜卡列琳娜》我看得草率，尚没注意到这个演员；但看完《机械姬》就立刻被圈粉了。同年又相继看了UNCLE和丹麦女孩，完全为她的演技折服。和对其他明星不同，我并不觉得戏外的她有多大魅力，但她演的每一个角色我都非常喜欢，真算得上是演什么像什么的。在这部戏里，坎妹演的Isabel隐瞒事实收养女婴的行为看似疯狂，也是一切冲突的起源。但是在灯塔前她央求丈夫不要去报备一节，演绎出的那种让人心碎的眼神，我想每个人看了都不能不为之打动。如果换别人来演，可能我们就未必设身处地地理解Tom为何会放下理智选择站在妻子一边。因为那个眼神实在是让人无法拒绝啊。
4 ) 两个主角的形象塑造还不如配角……
汤姆和伊萨贝尔简直是对性别刻板印象的完美化身，汤姆理性节制，伊莎贝尔感性冲动、甚至歇斯底里……现实中的男性和女性，其实是两个人的结合体，时而是汤姆，时而是伊萨贝尔。
如果几年前看这部电影，一定会觉得汤姆违背本心，在妻子的恳求下留下孤婴，好生无奈；他以一种英雄式的自我牺牲换取崩溃妻子的相安无事，好伟大！
但是，伊莎贝尔第一次临产的时候他在哪？第二次临产他除了安慰也没有其他实质性的回应。妻子产期将至岛上又荒无人烟，二人应该提前协商紧急方案以防万一…… 当然，流产、滑胎、收留遗孤再到失去，这些种种本可归为生活的无奈和不易，而不去责怪任何一方，但在电影里将人复杂情感和处事方式以性别为界进行简单的划分，再成倍放大的处理令人十分不爽……
5 ) 有美学追求的狗血故事
“仿佛是要赔罪似的，这个岛屿——杰纳斯岩——上有一座灯塔，她散发的光束覆盖了方圆30海里，为经过这里的船只保驾护航。每个夜晚，她就在那里，旋转着，发出持续而稳定的嗡嗡声，似在空气中低吟，公平，没有偏见，不责怪岩石，也不惧怕海浪。她在那里，履行着她为拯救而生的使命。”
这是2012年畅销小说《灯塔里的陌生女孩》中，对故事最重要场景——杰纳斯岩——的拟人化描述。英国作家M.L.斯特德曼虚构了一个位处澳大利亚西岸外100英里、印度洋和南太平洋交汇处的小岛。1926年4月27日，是作品中奇迹降临的那一天。一条载着哭啼婴儿的木船出现在了灯塔守望者汤姆的望远镜中。
在改编电影《大洋之间的灯光》中，奇迹降临的这一天被精雕细琢的影像完美呈现。艾丽西亚.维坎德扮演的伊莎贝尔，跪在峭壁边缘，望着一枚用浮木制成的新十字架，下面埋着她没能出生的第二个孩子。这个未圆妈妈梦的年轻姑娘挂着凝重的表情，像是一种绝望的认命。因为一段一见钟情，她跟着一个月仅此一班的补给船，来到这个与爱人抬头不见低头见的荒岛，却接连丢失了两个独自里的胎儿。这个时候，迈克尔.法斯宾德饰演的退伍军人汤姆，寻着恍若幻听的哭声，举起望远镜……“伊奇，海滩上，有条船”。船里有着一个落难而忘的男人，以及一团哭哭啼啼的女婴——露西，像是亏欠灯塔夫妇多年的上帝，终于给到他们的礼物。
然而，这究竟是上天的恩赐，抑或是一段未知的灾祸？求子心切的夫妇俩埋葬了殉难的男人，可孩子的亲生母亲又在哪呢？
蕾切尔.维兹扮演的生母意外出现后，电影故事，或者说关于挚爱、真相和秘密的整个原著小说，就往我们已经熟知并嘲讽的狗血韩剧模式发展了。这种早已不符合我们现实感知力的套路，在导演德里克.斯安弗朗斯看来，却是“无尽之爱的故事，是善意谎言与深藏秘密暴露于日光之下的悲悯”。而电影作为造梦工具，理应容许一些在现实中极少会出现的事情，以及我们笃定不可能的情感逻辑，到光影时空中去酝酿和发生。回想一下导演前作《松林外》，与死去的劫匪父亲从未有过人生交集的少年，又怎么可能下定决心找出那个正义警察，为父报仇呢？但它徐缓的节奏和独特的气氛，又被迷影者们接受甚至追捧。
通过寥寥两部作品（《蓝色情人节》、《松林外》），德里克.斯安弗朗斯就树立了自己的独门风格，与全方面向美剧靠齐的同行相反，他吝啬于用大量对白去推动剧情，转而以真正的镜头语言去塑造气氛、发展故事。而当他拍摄第一部改编小说作品《《大洋之间的灯光》时，在试图寻找和表现一些古典主义美学时，以往的个人风格就可以更大方用上了。伊莎贝尔丢了第一个胎儿那场戏，暴风雨夜响着灯塔艰难前行，像极了灰暗现实与宗教主题结合的提香画作。这一方面，英国女导演安德里亚.阿诺德与德里克颇具相似气质，2011年，也是在威尼斯电影节，曾有过两部现实主义风格力作的她，转而奉献上一部文学改编作品《呼啸山庄》，别指望导演能给你一个文学中的典雅英国，观众看到的是山庄屋外的泥泞土坑、空镜头恣意驰骋的丘陵山地、下个不停的暴雨、雨中困得发抖的牛羊，以及雨后目不暇接又于故事脉络无关的蜥蜴、灵雀、飞鹰、鱼虫。
德里克远没安德里亚做的极致，更多时候为观众呈上的，还是赏心悦目的风光大全景。此片外景主要取自新西兰的Marlborough和Otago地区，澳大利亚外岛塔斯马尼亚也出现于某些沙滩场景。其中，小说中与小岛遥遥相望的小镇Partaguese，由新西兰南岛东岸的Dunedin市扮演；而北侧凸出的Campbell角，冒充了小说中西澳大利亚灯塔海岛杰纳斯。那座灯塔确确实实存在着，已经是为库克海峡往来船舶服务了146年的老司机了。
6 ) 《大洋之间的灯光》： 人类共同的语言讲述的爱的故事
对妻子伊莎贝尔的请求，从一开始汤姆就异常清晰地判断出，那是错的。所以，从伊莎贝尔说出自己意愿的那一刻起，汤姆就一直在劝阻。到后来，劝阻不成汤姆反而成了妻子的同谋，有人指摘那是汤姆的不是：明明知道伊莎贝尔的做法不可为，汤姆为什么要从一小步开始，一步步地后退，终致触犯了法律？
可是，面对楚楚动人的伊莎贝尔，任谁都无法用冷硬的法条来让她伤心的吧？更何况，在汤姆看来，伊莎贝拉是他万念俱灰时重新感知到人间温暖的好女人。
电影《大洋之间的灯光》开始于第一次世界大战结束后不久。在战火中侥幸活下来的汤姆，已打算心如死灰地打发余日， 所以，位于印度洋和南太平洋之间的那个名叫贾纳斯的小岛需要一个守岛人时，汤姆去应聘了，“塞门风稍急，长城水正寒”的孤岛，正好替汤姆抵挡掉世间的喧嚣，他要在单调的海潮声中慢慢消解自己的战争记忆。
他哪里知道，伊莎贝尔的爱情能穿过风越过海直抵自己心里最柔软处？义无反顾告别熟悉的小镇、慈祥的父母和温暖的家跟随丈夫去贾纳斯，伊莎贝尔的选择让汤姆切肤地感受到，是妻子的陪伴，风高浪急时愈发孤独的日子不再难捱，甚至，每每面对笑靥如花的伊莎贝尔，汤姆觉得战争的创伤正在慢慢愈合。
热恋中的男女中间添一个谁都是多余，所以，新婚燕尔时伊莎贝尔觉得一座灯塔、一间房子、两个人，已经是她的伊甸园了。但随着时间的流逝，寂寞如沙滩上的水渍，漫漶得面积越来越大，而灼热的恋情也渐渐变成了长流的细水，特别是汤姆到灯塔去完成一个守岛人的职责时，伊莎贝尔尝到了孤枕难眠的滋味——她想要个孩子。
但是，老天觉得让汤姆和伊莎贝尔相遇，已经给了他们人间甜度最高的蜜糖，就不打算再给这对爱人一个孩子了，伊莎贝尔两次怀孕两次流产。
一想到失去的孩子，伊莎贝尔觉得生活有时候非常苦涩。
那艘不知从何处飘来的小船，一定是在无垠的大海上遭遇了狂风暴雨吧？看，驾驶小船的年轻父亲已死，而被父亲紧紧搂在怀里的小女孩能幸存下来，简直就是奇迹。
汤姆要照章办事，上报这一起海难事故。从小船上父亲的怀里抱出小女孩的刹那，伊莎贝尔就觉得那是上天给她的礼物，不然，强壮的父亲都经受不住的风浪，怎么就放过了一个小婴儿？明知道汤姆的选择非常正确，一想到要跟怀抱里的女孩分离，伊莎贝尔就撕心裂肺地痛，她请求丈夫给她半天、一天、十天、一个月……永远。
幸福的日子总嫌过得太快，转眼间，小婴儿露西已经长大了，整天腻着汤姆和伊莎贝尔喊爸爸妈妈。天长日久，汤姆大概也产生了错觉，以为女孩就是他们的亲生女儿吧？假如不是一个名叫汉娜的女人闯入他们的生活，《大洋之间的灯光》就是一部波澜不惊的暖男练就记。
汉娜是一个富家女，因为在非常时期爱上了一个德国人，而被富豪父亲赶出了家门，也被一些小镇居民所不齿。特殊时期，汉娜的日子因为失去了父亲的支持而变得异常艰难，但汉娜不怕，因为她的生活里满满都是爱情，还有一朵爱情之花、他们的女儿克瑞斯。那天，汉娜的丈夫一定又被痛恨德国人的小镇居民谩骂过了，郁闷和愤懑之下他带上出生不久的女儿驾驶起小船到大海上去散心，谁知从此与深爱他的汉娜天人永隔。
那么多年过去了，汉娜还沉浸在失去丈夫和女儿的痛苦中，听说汤姆是个守岛人，汉娜便下意识地问汤姆：有没有在深海里救起过一艘小船？汉娜问话的时候，汤姆与伊莎贝尔对视了一眼，他们知道，汉娜就是小露西的亲生母亲。汉娜失魂落魄的样子叫汤姆坐卧不宁，他把露西被救时裹在衣服里的一个小物件挂在了汉娜家的栅栏门上，意在告诉汉娜，她的女儿还活着，活得好好的。
但是，得知女儿克瑞斯还活着对汉娜来说是不够的，既然有了线索，她就要想方设法找回女儿——她错了吗？没有。特别是丈夫意外罹难后，女儿克瑞斯就成了一段旷世之恋的念想。
电影从汉娜出场开始进入下半场，也从讲故事转而讲起道理来。它问观众，汤姆和伊莎贝尔私自藏匿起了汉娜的女儿克瑞斯，致使这位母亲伤心欲绝了那么多年，法律要不要给这对夫妻定罪？这个问题可真叫人犯难，因为在被汤姆与伊莎贝尔的爱情深深打动的观众的心里，汤姆没有错。是的，他不该在伊莎贝尔苦苦哀求下忘了一个守岛人的职责，可纵容一个深爱自己的妻子，错在哪里？更何况，伊莎贝尔只是想亲手养育一个孩子。
那么，就错在伊莎贝尔了？然而，一个失去两个孩子的母亲见到一个刚刚失去父亲的小女孩时母爱泛滥，有什么错？她也真是一个非常合格的母亲，将小露西抚养成了一个健康开朗的小姑娘。
电影《大洋之间的灯光》是根据英国作家M·L·斯坦德曼的小说《灯塔里的陌生女孩》改编的，导演德里克·斯安弗朗斯之所以选中这部被影迷们认为没有特别惊艳之处的小说，我以为很大程度上他看中的是原著讨论的问题，要不要将无意间做了错事的好人绳之以法？如何回答这个问题，原著和电影似乎也没有做好准备，所以，将妻子挡在身后揽下全部罪责的汤姆，被送进了监狱。好在，小镇的居民像读者和观众一样不肯让汤姆就此受到重罚，在他们中的代表、伊莎贝尔的母亲苦苦相劝下，伊莎贝尔勇敢地站了出来，用真相换取了永远跟丈夫在一起。
而读者和观众也不愿意让这对好心的夫妻在监狱里苦度余生，于是，故事峰回路转，汉娜宽恕了汤姆和伊莎贝尔……
可是，我们喜欢这部电影，不是因为汉娜的宽恕，更不是因为汤姆和伊莎贝尔遵从了法律规定远离了汉娜母女、远离了贾纳斯。我们喜欢《大洋之间的灯光》，是因为德里克·斯安弗朗斯给了这个故事这样一个结尾：1950年8月，结婚生子的克瑞斯·露西千里迢迢找到汤姆的家，来看望养育过她的汤姆和伊莎贝尔。得知养母已经过世，克瑞斯·露西请求汤姆允许她带着儿子经常回来——我们喜欢《大洋之间的灯光》，更是因为它用人类共同的语言讲述了一个爱是不能忘记的故事。
海景天光拍的如此唯美有意境。两个半小时的情感铺垫细腻到极致，莫名对这种慢节奏的心理把控很受用，每个人都不同程度被PTSD影响，每个人的选择都深深联系着自己的背景经历。看到那些因为爱而付出的代价真是心碎不已。
選角導演Maisler真不賴。男主角選德國人，女主角選瑞典人，女配角選東歐猷裔英國人。教他們(尤其MF)飾演遭受歐戰摧殘的一代澳洲人，卻教澳洲人演那可憐的德國人，恰好呼應了寬恕的主題(而且Maisler是猷太姓)。MF演的孤獨角色還能教觀眾立刻想起Shame而產生刺激的正面期待，從中獲得更繁複的觀影感受。
即使演员颜值再高，化学反应再强烈（其实本片里并没太感觉……），行事动机交代不明也难以让人产生情感上的共鸣，丝毫不催泪，反而有种硬煽情的尴尬感，还有不少为了戏剧冲突硬加戏的片段，感觉原著小说慢慢读可能不会有这么突兀的感觉，但是影片观感并不好。而且AV的演技在大特写注视下还是稍逊一筹…
“似是故人来”乱入大洋洲版“赎罪”。前半段被法鲨两口子刷狗粮，后半段被大家轮刷圣母光环，捡了孩子还歪歪的人好讨厌！新西兰南岛风景真是绝美，取景的灯塔我年初才去过...
面对战后阴影下的悲剧，爱、信仰、宽恕才是答案。摄影和音乐都极尽唯美，三位主演都没让人失望
故事狗血（不知是不是原作如此），但摄影赋予了荒凉岛屿以理所当然的缓慢时间和散发出蕴气的命定情绪
畅销书改编，故事无聊，拍法老套，埋没了这几张漂亮脸蛋。本来倒时差晚上就巨困，看得我这个难受
I will love Michale forever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever.
文字没有煽动性，导演还有钢琴和弦乐；配乐让人无法动容，导演还有维坎德从头到尾挂泪的脸庞；然而海潮吞吞吐吐，澎湃的画面之下只包含着浅薄和对生活的一无所知；而影片对女性价值要靠结婚生育的强烈暗示，似乎又不怀好意。人们仿佛都从《荒野猎人》获得了暗示——生虐，冲奥，激动而无知地活着。
没搞懂本来读起来挺委婉动人的小说（见过作者本人就很喜欢她:)），怎么被改成了故作苦情唯美还严重拖沓的大型cliche了？好在你澳风光很美，明明是守塔人却换了数套衣服也好看的法鲨好看。Alicia被出镜不多的Rachel衬得好寡淡，失望她的发挥。
磨叽导演拍知音体。摄影和选景还成，音乐铺太满了。
三星半以及四點感想：1. 不用每個細節都解釋清楚到位；2. 音樂不需要從頭到尾貫穿始終；3. 娶老婆不一定要娶有學識見識的，但兩個人三觀得差不多一致，不然消耗半輩子還是賠本買賣；4. 南澳的風可真大。綜上所述，法鯊真帥啊。
如果说爱如潮水，那么宽容就似人间的灯光。
导演想做精致的情节剧，结果就是撒狗血。为什么女性人物都要这么歇斯底里不可理喻。看点：景色和法鲨的欧洲第一腰。
今年继《间谍同盟》之后看到的第二部又俗又感人的片子，两个家庭一个孩子这主题不能更杰克苏了，但是法鲨坎妹的演技实在自然到哭，未来绝对是超级棒的父母~不属于自己的东西还是趁早物归原主吧，手贱一时爽，幸福全埋葬…以及法鲨这张脸不用化妆都能演姥爷
法鲨娶了一个错的女人。一个充满谎言的决定，差点毁了多少人的人生。若非每个人都心怀温暖，孩子的童年毁了，寡妇的一生毁了，到头来毁的还有自己。女主恨法鲨不够爱自己，将他弃于牢狱，真是不懂爱。法鲨有句话说得好，我已经用我所懂得的最好的方法来爱你了：坚持我认为对的，并承担你所铸的错。
两个女人的爱如大洋般围绕着孩子这座“灯塔”，她照亮了两个女人，但又因身处大洋之间而注定了无奈的结局。故事是个好故事，只是电影节奏掌握得太差，细节也不出彩，实在让人感动不起来。
導演還好意思抱怨影評低估，炮製出這又臭又長的狗血八點檔，難道自己沒知覺嗎? 一路竭力煽情，但感動不了。毫無節制的煽，反而營造不出真正的情感重擊點。而且Fassbender和Vikander在大銀幕毫無化學反應真的很尷尬。不過表演上倒是比較喜歡Fassbender，內斂的煎熬痛苦，比Vikander的苦情戲更好
分手吧。
年度风光狗血大片，不知道斯安弗朗斯为什么会拍这个。当然所有人都挺卖力，作为一个时代剧，也能代入那种一战后人人期待新生命和新未来的感觉，所以还是能看。剧情和三个主要角色都多少有点让人想不通，但相比两位女性，最该谴责的还是法鲨的角色，家庭的幸福和良心的无愧无法兼得啊，大哥！