短评没说清再补充两句。

这个片子试图以一种很写实的风格展现两位病人的生活，但是很多基本的概念都没有厘清，就导致这个片子看起来仿佛真实又不真实。女主生了病，按电影里给出的信息，不跟人交流（有人搭讪就尖叫），有自杀行为，整个人都比较消沉，应当是抑郁。片子试图给出一个病因，是为了找妈（实话说重症抑郁患者一般没能量满世界跑，下床都费劲），并在片尾彩蛋让女主对此释然。实话说，太表面化也太单薄。而女主（病愈？）出院的原因，片子里给出的答案是爱，因为男主帮她找家，给她爱，帮她把身体里的鸟（疾病）放了出来。这么一来就更单薄了好吗，抑郁症很复杂，家人朋友爱人的关爱和支持都是对病人非常重要的助力但不是说有了爱就可以得救了那不然还要医院干啥，要医生干啥，吃药干啥？？

说到吃药就忍不住要提一嘴，片中那个康复中心发药的段落真的就，任何住过院的病人都会觉得很可笑。首先，如果病人是自主要求住院的，那她/他一定会配合医生的用药要求，绝对不需要护士看着你吃没吃药。如果，病人不是自主入院，那多半是情况已经不足以支持他/她独立自主正常行动，那在医院肯定是有陪护的，不可能任由他自己到处跑还排队领药。这种完全不顾现实情理的段落导致这部电影仿佛不是想要去写实地展现病患的生活，而成为了一种满足正常人想象的猎奇，一如不上麻醉就做电休克的片段。好像是为了说：看，精神病人就会这么痛苦。而这种廉价的，不真实的展示正是真正的病人最厌恶也最不齿的。

再说男主，一个双相情感障碍患者，在影片中，协助护士护工做各种事，还能假装藏药逗大家开心，明显是处在躁狂期，结合他后来发病时的表现，是可能发生暴力行为的，这种状况的患者放任他自己到处跑？这就是电影里那个你完全不知道是个什么机构的康复中心里发生的事。即便，我们假定，这就是一个特别不专业特别私人的机构（但是地方上却还有领导来视察。。），几次三番让住院的病患跑掉却没什么作为，甚至把病患搞去一大片开阔的空间去采茶，真的是，我白眼都不够翻的。但到正规医院就好了吗？并没有，可以不上麻醉就电休克，这个就不再说了，最后男主在的那个医院，那个空间里的病患，那个给他煲鸡汤的医生，完全就是打着医院幌子的另一个三无康复中心好吗？医院的医生这么闲的？也不是挂了号做心理治疗就跟你随便找个窗边答疑解惑？我住院的时候除非查房除非医生找我我都很难找到我管床医生的好吗？还聊闲天。。

片中想表达男主有童年阴影，爸爸家暴，妈妈自杀，这些确实可以构成男主患病的因由，但遗传的因素更大吧，从他弟的描述中可见他从小就病。这种复杂的病因，注定了不可能简单地治愈，但导演脑洞很大的给出了一个解决方法，就是让他那人都不认识了老年痴呆的老爸自杀了。自杀了？！无缘无故的而且，简直要给他在脑门上贴一行“我罪孽深重不想再拖累你了”，拜托你戏里安排自杀的不是抑郁的锅吗？怎么老年痴呆也接这个活啊？

真的就是强行被治愈，强行大团圆。但是导演我还是想提醒你一句，服用精神类药物的同时医生都绝对不会建议怀孕，甚至会建议停药半年以上，我觉得，有的功课，你是真的一点没做。

作为双相患者，并没有感受到宣传和高分剧评里所谓的“人文关怀” “救赎”，只看见导演杂糅了各种刻板印象，自以为是的漂浮的傲慢 。

男主症状杂糅，看起来更像癫痫 智力障碍 或者ptsd…为了增加“虐点”，电休克疗法不回避家属不打镇定剂直接电…

不在医生指导下逐渐停药备孕，而且是让主角意外怀孕，完全不考虑药物影响和遗传概率…

如果不了解不清楚，是编剧自我感动功课不到位，是无知；如果明知故犯，是绑架观众 隔应患者，是无耻。

更难受的是，看到女主在编剧的男性叙事里渐隐。爱情和母职并不能包治包病，遵医嘱和足量足疗程才有可能。 看到最后越发可笑，请收起你们高高在上廉价的怜悯。实际上，去掉病名并不影响这个片子的走向，想拍爱情片就好好拍，不要硬套进精神疾病的壳子，故作戚戚。

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冷醒下来回想，电影的美术设计演员演技都有可圈可点之处，雨中跳舞和茶园奔跑我也看得泪流不止，唯一让我感到反感的是编剧导演的想当然。

对怀孕情节产生厌恶的本质，是不希望延续痛苦，是厌恶这个世界，更厌弃自己。

今天是《温柔壳》的上映日。电影从拍摄到制作，经历了3年，终于要跟大家见面了。

还记得19年夏天，《温柔壳》的团队找到我，说这是一个现实主义的爱情。拿到剧本，我第一想起的电影是《新桥恋人》，是一个在昏沉黑暗中，包裹着温柔诗意的故事。

19年的冬天，美术组、摄影组和导演一起去了大连看景，也拍了试片，因为本来计划是在大连拍摄。但最后导演决定在泉州拍摄，我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧，创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。

拍摄之前，给到的计划筹备期是1个月，时间上非常的紧张。最初我们有一段磨合期，我会尽量理解导演希望的美术风格，他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体，美术的作品就是他自己的艺术观，所以最终呈现出来的气质，都是不一样且独特的。

关于美术的理念和做温柔壳的细节：

我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术，不是说保存完全的真实，让这个地方是什么样就什么样，而是一种真的“假装”在设计的状态。这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关，我把它称为“碰巧的时刻”，一切都是随遇而安地去遇见，这种遇见不是真的靠运气，而是需要用心感受自然界带来的感触。

有一些电影是小说，有一些电影可能像绘画，或者雕塑，我觉得这个电影就是诗。这个电影我想象着她最好的状态，不是这个说故事说的有多清楚，也不是人物有多立体，而是那个说不清道不明的东西，被纯粹的表达，就是回归一种语言而已。所以我觉得王沐特别有才，他的才华就是一种灵气，能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的，细微且激荡的感受。

当然，我们要塑造的这个感觉是很微妙的，要符合人物，又要符合审美，还要符合表达，还不能超预算，还时间这么紧，其实是有难度的。

所以我会给每个场景赋予一个形容词，用抽象去做抽象，比如，福利院的房间内是“安全感”。这不太简单，因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么；是要一个海绵，还是泡沫。当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品，然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相，都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。

我习惯自己去市场选每一件物品，因为当我给出具象的结果，就只能得到我想的结果甚至会有些折扣，但其实很多东西是靠“碰巧”。这种到处搜刮灵感的感觉，让我特别开心。当每一个道具都有灵魂，这个房间也就有了“安全感”，它们会与角色一起讲故事。我会把家里的床换成上下铺，这样比较合理的展现，戴春和戴河的生活环境，也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。导演也会让我准备一些器具，是两位演员成长记忆里真实存在过的东西，放在场景内，这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入。我和美术组也一起制作了一些道具，包括戴春送外卖时看到的画，还有女孩小马的图画本。这些小物件，我不担心不被看到，也不觉得一定要点明给观众看，一个“对的”环境，可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入其实，所以追求整体舒服就是最好的。也有很多会留意场景、画面的观众，可能会察觉到一些美术的内容，但这些只是我们做的一部分，更多的是不刻意的语言。那些不被看到的部分，是味道，它们会融合成为诗的韵文，观众是能够感知的。

包括“废墟”那个场景。当时看到这个场景有两棵树的时候，我感觉很棒，就好像人类都灭绝了，但石头是永远不会消失的，而树的生命和他一起永恒。后来这个场景拍完的第二天，这个废墟就被拆除了，但它已经不属于时间了，就像这个故事一样，在流动中，他们会以某种形态永远存在。

废墟现场

（小马的画本）

关于温柔壳的碰撞：

一开始创作过程是存在很多矛盾的。一方面，我希望和导演能达到一种一致，所以我希望他给我很具体的方向，一些人物小传，包括前史，包括爱好等等。但另一方面，我又想给他他所想不到的部分，但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的，我们沟通的很多时候也是比较抽象的，我就处于一直在“猜”的情境。所以大部分时间，是有些“导演思路”在里面做设计。后来有一次他说，就把这些人想成你自己，我突然觉得特别好。这种“被抽象”的人，到了某一个具体的剧本里，让观众有了不特定的代入，或许会发生在自己身上，或许不会。我也好，观众也好，会带着自己的经历与感受，去触摸去感受。

总之，每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去，温柔壳感觉还是很好的，是它把我带到了，一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的，但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界，希望观众看完可以喜欢。

本来半夜去看，带了包纸准备擦眼泪，结果发现根本哭不出来，几乎没有打动我的点，感觉被某音上的片段给骗了。。。

先说优点：男女主演技在线，属于“有个性”的演员，在一起非常养眼有氛围感。

但是我看完这个电影最直观的感受是:男女主为什么要生小孩??这对小孩子来讲太不公平了，而且后期女主怀着孕要照顾精神病老爹还要照顾发病男主，将来没准还有个精神病小孩??拿女主当丫鬟使啊我看着都替她累。男主他弟在孩子这方面倒是很明事理。孩子这个剧情精准踩在了我的雷点上。如果要讲相互救赎，不如把大量剧情安排在相知相爱，在不被理解的二人世界活得幸福……但是如果说这种家庭有小孩，那真是不幸的开端，就别提相互救赎了。

再者是男女主相爱的过程交代的给人一种空白过于平淡的感觉，一些情节很生硬不自然，夹杂着PPT式的转场。老爹自杀男主光着跑这个剧情我满头黑线，虽然不能以正常人的思维来看精神病，但是这剧情也太诡异了。对于女主找妈妈这个交代的太怪了，彩蛋嗯……更是无聊至极。

两颗星一颗给王子文一颗给尹昉，不能再多了。

《温柔壳》所讲的故事可概括为七个字，边缘人群的爱情。

什么是边缘人群？被社会忽视或极少关注的人群。说白了，“边缘”是区别于“主流”的，他们遇到的问题，很多情况下主流人群并不能感同身受，于是会造成很多新的问题，所以他们会主动或被动地在主流社会中“边缘化”。

《温柔壳》里的边缘人群，是精神疾病患者。

王子文饰演的女主角觉晓，患有重度抑郁症，已经有自杀行为出现；尹昉饰演的男主角戴春服用的药物是卡马西平，应该是患有严重的躁郁症。

和精神疾病尤其是抑郁症相关的电影，国外有很多，日本有堺雅人主演的《丈夫得了抑郁症》，美国有阿德里安·布洛迪主演的《超脱》，丹麦著名导演拉斯·冯·提尔也拍过一部《忧郁症》，在戛纳拿过大奖。

但国产片对于类似题材，拍得太少。拍得少，原因很简单，一是不好拍，二是不赚钱，但这不意味着拍这样的故事没有意义。

有人愿意拍这个题材，本就已经值得肯定。更何况，导演王沐作为新人导演，拍片并不功利，他没有去消费这样的题材，消费这样的人群，他只是温柔而平静地讲述了一个有些残酷但又足够浪漫的故事而已。

平视，不带任何猎奇视角的平视，是这部电影的优点之一。

我们能看到的是，在导演的镜头下，不管是觉晓还是戴春还是影片中出现的其他精神病患者，他们都只是病人，而非怪人。边缘人群为什么会被边缘化？说白了是因为主流人群认为他们和自己不一样。很多人对待精神疾病和其他疾病有不同的态度，他们认为精神疾病无药可救，得了之后就不再是“正常人”了，就成了“异类”，成了所谓的“疯子”。

《温柔壳》好就好在让我们看到了精神病患者“人”的一面。

他们也是正常人，只不过是精神上得了病的正常人，他们也有七情六欲，也有喜怒哀乐，他们面临的问题或许要更会特殊一些，但也不是没有解决的途径。

展现“人”的一面，最好的方式莫过于爱情。

导演对觉晓和戴春这两个人之间爱情的处理，非常唯美，也非常细腻。我很喜欢戴春在天台上偷吃觉晓苹果的那场戏，戴春身上阳光而又单纯的大男孩气质和觉晓身上的疲惫与脆弱形成了鲜明对比，而通过苹果这个带有几分荷尔蒙暗示的道具，也让两人之间迅速形成了张力。

要拍出令人信服的爱情，得编剧会写，也得导演会拍，但最重要的是演员的颜值和气质得相衬。《温柔壳》选角做得极好。

王子文虽然乍一看挺少女的，但她身上有成熟知性的气质，眉宇间也能释放出强烈的脆弱感，而尹昉则是国内最有少年感的男演员之一，纯净得发光，像是山间清泉成了精。这两个人搭在一起，很适配。

这里也要多夸几句二位主演。

王子文在《温柔壳》里贡献出了自己的生涯最佳表演。她无疑是很有潜质的演员，只演曲筱绡那种角色，太单一化了，很浪费她的天赋，要感谢《三体》和《温柔壳》这样的作品，给了她展示自己的平台。在她的身上，我们看得到古灵精怪，也看得到成熟知性，看得到青春感，也看得到破碎感。换句话说，她长了一张可塑性极强的电影脸，而这样的脸，越来越少了。

尹昉更是惊艳，他是那种会吓到你的好演员，极具性张力的颜值和气质已经是难得可贵了，他的表演更是兼具爆发力和分寸感，总能在关键时刻让观众动情，这样的演员，配得上更好的资源。

觉晓和戴春之间爱情的关键词，是“保护”。

影片片名叫“温柔壳”，我们可解释为“一层温暖却脆弱的保护壳”，这个保护壳，是双方给予各自的。对于觉晓来说，戴春的出现像是一道光，是她生命中唯一的火焰。而对于戴春来说，觉晓让他得到了治愈，也得到了救赎。

影片中有一个关键情节，戴春给觉晓买了块表，这块表是用来做什么的呢？觉晓之前自杀割腕，有伤疤，导致她夏天也只愿意穿长袖，戴春察觉到了这个细节，于是给觉晓买了表遮盖伤痕。

这样的爱情，不是抱团取暖，而是知心真爱，你知道我需要什么，我知道你需要什么，我们都有病，但我们互相成全。

看到戴春拿出那块表戴在觉晓手上的时候，我感受到的不只是两人之间的爱意，更是导演王沐的善意，他知道两人用爱打造的这个“温柔壳”是无比脆弱的，但他还是愿意让我们相信，有这个壳子，就比没有好，再脆弱的保护壳，也有强大的一面。

但导演同时也没有忽略影片的现实性。

突出影片真实感的，是两个重要配角。一个是咏梅饰演的觉晓小姨，一个是白客饰演的戴春弟弟戴河。

这两个角色的塑造都是真实而立体的。

小姨和觉晓有一场戏份很重的对话，对话里说明了觉晓抑郁症的成因以及她这些年来的经历，我们能猜想到小姨为了觉晓付出过多少，她一定也被觉晓的病折磨得够呛，而她展现出的状态，一定有很多抑郁症患者的家属会感同身受。

戴河也是一样，这一定是个会被诟病的角色，在患有精神疾病的父亲和哥哥面前，戴河最终选择了逃避，但他的选择也是真实的，作为家庭中唯一没有精神疾病的人，这些年来他遭遇过什么只有自己知道，逃避可耻，但对于他来说，无疑是有用的。

加入了这两个角色，《温柔壳》这个故事才不再是空中楼阁，变得有了现实依托。

但这也说到了影片的缺点，或许是因为导演的视角太过温柔太过善意，这个故事也就显得太过提纯了。

虽然小姨和弟弟这两个角色已经给了整部电影一些具有现实感的底色，但显然还是不够的。整部电影最大的槽点，在我看来，是两次“机械降神”。

救赎两个人的关键，是新生儿的出现，这是第一次“机械降神”。“新生”这一设计，虽然老套，但算是有效，用这个桥段推进两人感情的发展，非常自然。但我们如果深究，问题就出现了，两个曾被原生家庭深深伤害的人，为什么从未想到孩子将会面临的处境呢？其实，导演如果拍了怀孕之后再对两人面对怀孕这一事实所产生的焦虑与不安进行细致刻画，这个故事就会变得完成度更高了。

与第一次“机械降神”相伴的槽点，还有女主角觉晓的病情。严重到要自杀的重度抑郁症，在遇到多次刺激之后竟然从未复发，这也并不合理。

第二次“机械降神”，则降低了剧本的写作难度，即戴春父亲戴国平的自杀。戴国平这个曾给戴春带来过严重伤害并已经因精神疾病生活不能自理的角色，是影片中戴春和觉晓幸福生活的最大阻碍，当戴河选择逃避，照顾戴国平，就成了摆在戴春和觉晓面前的难题，而他们显然是自顾不暇的。解决这一问题，导演选择了让戴国平自杀，这个处理显得较为草率了，说好听点，导演还是太过善意了。

导演自己说痖弦的诗句给了他灵感，温柔之必要，肯定之必要。他忽略了，那首诗的后面还写了，暗杀之必要，晚报之必要。

现实总是更残酷。

现实中如果有戴春和觉晓这样的恋人，他们要想获得幸福生活，一定要比影片中更加艰难。光是不用愁房子这件事，就是导演给戴春觉晓开的外挂了。

比方说，那场戴春和觉晓的床戏，如果发生在现实生活中其他精神病患者的身上，很可能就真的是“强奸”或被误解成一场“强奸”了，在没有提纯过的社会环境下，边缘人群的故事，往往会有更残酷的细节。

更残酷的影片，可能就是《绿洲》了。

但年轻导演毕竟是年轻导演，要成为像李沧东那样更厉害的导演，还有太长的路要走。

无论如何，在院线能看到《温柔壳》这样的电影，我已经非常惊喜了，国产片需要多元化，多元题材，多元视角，电影，理应多元。

爱存在于无时无刻，生命个体的残缺因其完整；

心交织在被忽视的角落，暗夜捱过后又是春眠觉晓时。

———现实题材的爱情电影《温柔壳》。

如果你爱一个人，你会为ta做什么事？

他赤裸着双足却为她买了一双鞋，她为他唱出心中的歌后泪如雨下；

他用仅有的钱为她买一块手表遮挡伤疤，她为他不顾一切阻拦“要留下”；

他为她寻找以前的家，她给了他一个避风港承载今后的年华；

他为她释放出心中的“囚鸟”，她在他每次发病时狠狠抱住他…..

两位精神世界“受困”的青年人，戴春和觉晓，他们因爱找到了希望的火炬，他们的爱也如火焰般热烈赤诚。我爱你，我就会永远留在你身边，哪怕见过你最不堪的样子，知道你最痛苦的过去，哪怕你不是一个完美的人，但在彼此心里，你就就是最美的星辰。

他们需要竭尽全力才能和正常人一样有一份工作，平淡生活，但他们的爱情确与他人截然不同，即使肉体沉沦，但是灵魂超脱。

他们用一次次坚守和拥抱拯救过彼此，尽管内心饱经尘世的伤痕，但结痂的铠甲卸下后依然是那一颗通透柔软的心。温柔只许你，伤葩积成壳。

尹昉扮演的戴春和王子文扮演的女主觉晓的表演在过往的基础上都有着质的升华。他们的表演并非旁观与模仿，没有夸张和技巧，而是全身心投入到角色本身的世界，共鸣共情，阐释那些边缘人群的爱与痛，无论是情侣间的脉脉含情还是发病时的无助痛苦，他们都拿捏得张弛有度、丝丝入扣。

当片名从屏幕溢出，细心的观众会发现温柔壳的“温”字上不是“日”而是“囚”。影片英文名叫Awakening Spring，也对应着主角的名字“戴春、觉晓”。

春眠不觉晓。春是希望，也是新生。

当代人确实常常会囚禁于自己的烦恼，畏缩着紧闭双眼抱紧自己，而忘了去听去看去拥抱。

那些逝去的、痛心的，都是过去，睁开眼可能就是春天。

两小时的电影讲的是别人的故事，但治愈和使之领悟的是我们每个在爱中畅游过的人。